Zachary Quinto Talks AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM, o enredo de seu personagem, preocupações em assumir o papel e possivelmente retornar para a terceira temporada

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Zachary Quinto Talks AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM, o enredo de seu personagem, preocupações em assumir o papel e possivelmente retornar para a terceira temporada

Ambientado em 1964, a série dramática FX American Horror Story: Asylum leva os espectadores a Briarcliff, um refúgio para criminosos insanos, governado com punho de ferro pela irmã Jude ( Jessica Lange ), uma freira com um passado conturbado. Dentro desta instalação fechada, o perigo espreita em cada esquina, seja um médico que adora torturar, criaturas comedoras de carne na floresta, experiências alienígenas ou o serial killer Bloody Face, e ninguém está seguro. De co-criadores Ryan Murphy e Brad Falchuk , o show também estrela Evan Peters , Sarah Paulson , Lily Rabe , Zachary Quinto , James Cromwell , Joseph Fiennes , Lizzie Brochere e Chloe Sevigny .

Durante esta entrevista recente para falar sobre a grande revelação do último episódio, o ator Zachary Quinto falou sobre quando ele foi informado pela primeira vez sobre o rumo de sua trama, quais as preocupações que ele tinha em assumir este papel, quanta informação ele recebe de seu personagem, a reação dos fãs à grande revelação, filmando as cenas de terapia de aversão, os desafios físicos deste show, como o cenário do asilo o coloca no personagem, o que ele acha que faz uma boa história de terror e se ele gostaria de voltar na terceira temporada. Ele também falou sobre quais aspectos do negócio ele mais gosta, que sua produtora acabou de lançar um filme de terror que eles estão agora procurando e para onde ele gostaria de seguir sua carreira. Veja o que ele disse depois do salto, e esteja ciente de que existem spoilers .

ZACHARY QUINTO: Eu sabia desde o começo. Foi parte da conversa que tive com Ryan [Murphy] sobre eu voltar para a segunda parte do show, em primeiro lugar. Isso influenciou muito o personagem que eu estava construindo, desde o início, como resultado. Eu senti que minha responsabilidade passou a ser a de criar um personagem em que as pessoas pudessem pelo menos confiar no início, e ter alguma esperança de que ele seja a única voz da razão e da sanidade neste mundo caótico. Na verdade, foi mais emocionante para mim saber, desde o início, porque me deu mais para brincar e mais para esconder e mais segredos para guardar.

Já que você também interpretou um vilão em Heróis , como esse personagem era diferente de Sylar? Você ficou preocupado com essas comparações, afinal?

QUINTO: Acho que sempre que um ator revisita um território em que já esteve antes, pode ser uma fonte de apreensão, como foi para mim. Mas, parte do motivo pelo qual adorei o significado da oportunidade foi que comecei a saber, ao entrar, e realmente pude construir algo. Com Heróis , esse personagem foi construído antes de eu me apegar a ele. Houve oito episódios de antecipação que foram construídos antes de você conhecer Gabriel Gray, mas eu não tive nenhuma participação nisso. Foi apenas um personagem falado. Então, para mim, foi muito emocionante ter todas as informações e fazer parte do processo de criação do personagem. Isso, para mim, foi uma diferença, e isso, para mim, foi algo em que pensei: 'Isso faz sentido' e também tinha uma estrutura semelhante à jornada que tive Heróis , pelo menos com a revelação. Isso provou ser muito eficaz, naquele cenário, e eu senti que também poderia servir para a história nesta iteração em particular. É apenas mais enraizado no caráter e relacionamento, e menos enraizado nos elementos periféricos, como superpoderes. Eu gostava que isso fosse real e correto. Algo que sempre me atraiu é sempre essa conexão. E não é um compromisso de seis anos, como poderia ser com outro programa. É independente. Foi uma imersão que não vou repetir ou continuar por um longo período de tempo. Era algo que eu tinha que fazer, contribuir e beneficiar, crescer e aprender, e então partir para outras atividades criativas. Esse é um ambiente no qual eu prospero, então fiquei muito animado com todos esses elementos.

Quais foram seus pensamentos sobre a cena da terapia de aversão, que parece horrível, mas ainda há pessoas que acham que vai funcionar?

QUINTO: Acho que a cena refletia muito a mentalidade difusa da época, por mais perturbadora que seja. Acho que foi poderoso revisitá-lo e apresentar ao público um reflexo desse tipo de pensamento realmente abominável. Obviamente, percorremos um longo caminho desde então, e isso é ótimo. Houve muito progresso, mas ainda há mais trabalho a fazer. Acho que é sempre bom quando você é capaz de, como ator, permitir que seu trabalho seja uma espécie de canal para o discurso social e um exame de onde estamos, como sociedade. Eu acho que esta parte do show está realmente fazendo isso, de várias maneiras poderosas, sendo uma de muitas. Essa é outra razão pela qual sou grato por fazer parte desse tipo de narrativa e desse tipo de ambiente.

Você acha que o Dr. Thredson estava realmente tentando ajudar na terapia de aversão ou era apenas algum tipo de teste?

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QUINTO: Acho que foi um teste. Muitas de suas ações nos primeiros quatro episódios e meio serviram a algum motivo oculto. Acho que ele estava tentando ganhar a confiança de Lana, e ganhar alguma proximidade com ela e alguma intimidade com ela. Acho que ele estava definitivamente tentando mostrar a ela que ele poderia estar lá para ela e que ela podia confiar nele, mesmo através de algo tão feio e brutal como isso. Por mais bárbaro que possamos ver hoje, na época, era uma mentalidade social generalizada que a homossexualidade era algo que poderia ser tratado com medicina ou psicologia. Então, para isso, ele estava implementando a visão de futuro da época para tentar ajudá-la, para tirá-la de lá. E então, quando não funcionou, colocou-o em posição de conceber uma abordagem mais radical para tirá-la de lá, que ela provavelmente aceitaria porque ele já havia tentado a rota mais prescrita ou institucional de, 'Deixe-me ver se posso provar que curei você, e então eles têm que deixá-lo sair.' Mas, quando isso não funciona, e ele sabe que não, em algum nível, ele pode ser mais radical sobre isso e ela já tem mais fé e confiança nele, e é mais provável que ela aceite isso. É uma tática incrivelmente manipuladora que funciona muito bem para ele. Acho que foi um exemplo disso.

Como sua amizade na vida real com Sarah Paulson impactou suas cenas com ela, especialmente quando as coisas ficam cada vez mais sombrias?

QUINTO: Bem, eu tenho um grande respeito por Sarah, como atriz. É uma oportunidade rara e única de aparecer para trabalhar com um amigo muito bom. Muitas vezes, amizades são formadas no set e por meio dessas experiências de trabalho conjunto, e é uma experiência ainda mais rica quando você já tem essa base de amizade. Há confiança e sensibilidade implícitas uns para com os outros, e nossas necessidades, instintos e processos individuais. É realmente um presente notável, de várias maneiras. Também podemos nos divertir mais e rir da situação, um pouco mais. Há menos constrangimento para cortar. Acho que fortalece a conexão que os personagens compartilham, seja amizade ou tortura ou refém, seja o que for. Eu amo ir para o trabalho, de qualquer maneira, não importa com quem estou trabalhando, mas particularmente com Sarah, acho que ela está fazendo um trabalho maravilhoso no programa. Eu também adoro assistir sua personagem e a jornada que ela está fazendo. Ela foi a tantos lugares emocionais extremos e desafiadores, e o fez de forma tão bela e dinâmica. Eu só acho o trabalho dela tão incrível. Tem sido uma alegria para mim toda essa experiência.

Agora que os espectadores sabem o segredo muito obscuro de Thredson, você entrará na psicose por trás do psicopata e mostrará por que ele está fazendo isso?

QUINTO: Sim. O programa da próxima semana se chama 'As Origens da Monstruosidade' e realmente mergulha nas raízes dos personagens deste mundo. Então, muitas coisas ficarão mais claras e ainda mais perturbadoras nas próximas semanas.

Tudo sobre o Dr. Thredson foi um ardil, ou há um lado dele que acredita em psiquiatria?

QUINTO: Acho que ele definitivamente acredita nisso. Parte de ser um psicopata é a capacidade de se dissociar de uma realidade e criar outra, completamente. Acho que ele faz isso habilmente. Seu nível de treinamento médico, intuição e instinto é algo em que ele é muito hábil. Eu acho que é isso que permite que ele saia impune, contanto que ele saia impune. Então, eu acho que ele acredita nisso, o que é outra camada de tragédia no personagem. Ele poderia ter sido outra coisa. Ele poderia ter dado uma contribuição mais significativamente positiva, se tivesse apenas re-canalizado seus traumas e energia.

Por que o Dr. Thredson está selecionando as vítimas que ele está selecionando?

QUINTO: Você descobrirá muito mais sobre isso nas próximas semanas, então não vou estragar nada sendo muito específico. Tudo remonta a uma fonte de trauma que então se ramifica para incluir todas essas mulheres infelizes.

O que você achou da reação dos fãs à grande revelação?

QUINTO: Pelo menos as coisas que eu rolei parecem apoiar e animar sobre a direção que a série está tomando. Tenho certeza que é mais provável que essas pessoas me procurem do que as pessoas que não estão animadas com isso, o que é meio que a natureza do Twitter. Mas, eu não sei. Espero que as pessoas gostem e concordem com o que acontecerá a partir daqui.

Vamos descobrir se o Dr. Thredson ainda é o Cara Sangrento, nos dias de hoje?

QUINTO: Sim, você vai descobrir tudo isso. Acabei de ler o próximo episódio, e foi muito estranho e legal. Está realmente chegando a um ponto muito, muito bem. A estrutura da narrativa vai realmente render de uma ótima maneira. Acho que todas as perguntas que as pessoas têm, e que os episódios que vão ao ar agora estão gerando, serão respondidas. Esse é o meu instinto, tendo lido quase até o fim agora.

Estando envolvido com a 1ª temporada, os co-criadores Ryan Murphy e Brad Falchuk permitiram que você contribuísse com seu novo personagem na 2ª temporada?

QUINTO: Sim, tive algumas conversas com Ryan e Brad, antes de começarmos. Fiz algumas perguntas e tive a chance de contribuir com o que gostaria de ver, mas uma vez que eles começaram a andar, seu motor simplesmente impulsiona todos nós para frente, de maneiras surpreendentes e inesperadas. A grande maioria disso vem deles, e eu trago isso à vida. É assim que eu vejo.

Você interpretou alguns personagens muito diferentes, com Sylar, Spock e agora o Dr. Thredson. Qual foi a sua favorita e mais divertida de jogar?

QUINTO: Essa é uma boa pergunta. Sinto que cada uma dessas experiências foi tão profunda e única. Meus últimos seis anos foram repletos de crescimento e realização criativa. Não sei. É difícil restringir a um que seja o meu favorito. Eu sinto que eles são cumulativos, de várias maneiras. No que diz respeito ao aspecto da TV, eu diria que me sinto mais acomodado, conforme estou envelhecendo. Minha experiência das coisas parece de alguma forma mais completa. Portanto, Thredson tem sido muito satisfatório para mim nesse aspecto. Eu apenas sinto que carrego mais da minha experiência comigo para o meu trabalho. Conforme eu envelheço, isso se aprofunda, o que é legal. Eu apenas tento fazer um bom trabalho com boas pessoas, e tenho tido muita sorte nesse aspecto. Enquanto isso continuar, é tudo o que posso pedir, de verdade.

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Pelo que você é reconhecido, na maioria das vezes?

QUINTO: À medida que fica mais frequente, com o passar dos anos, talvez seja por mais de uma coisa agora, ou as pessoas simplesmente me conhecem. Eu apenas tento encontrar pessoas de onde elas vêm. Se é sobre um projeto específico, então falo sobre isso. Se for sobre algo mais geral, como meu apoio ao presidente, ou outras maneiras pelas quais eles possam me conhecer, então falo sobre isso. Mas, eu realmente não acompanho para que serve. Eu não concordo muito.

Sobre quais histórias você está animado para que as pessoas descubram mais à medida que a temporada avança?

QUINTO: Aqui está o enredo do Kit. Eu realmente amo assistir Evan [Peters], que eu acho fantástico. Eu realmente amo o que Lily [Rabe] está fazendo, agora que ela tem o diabo por dentro. Eu acho que é uma história tão deliciosa e ela está fazendo um ótimo trabalho com isso. Ela é muito divertida de assistir. E eu não consigo tirar meus olhos de Jessica Lange. Ela está tão comprometida com sua ferocidade de instinto. É tão fascinante e inspirador ao mesmo tempo. Eu amo trabalhar com essas pessoas. Eu gostaria de ter mais a ver com James Cromwell. Ele e eu nunca realmente nos cruzamos, mas talvez haja algo pelo qual ansiar. Teremos que esperar para ver.

Quais foram os desafios físicos, com esta função?

QUINTO: É um ponto interessante que você menciona, em termos da fisicalidade de um show como este. Muitos de nós tiveram que passar por experiências físicas bastante intensas, seja as pernas dos personagens de Chloe Sevigny sendo removidas e ela ter que incorporar isso, ou Sarah Paulson tendo que suportar a fisicalidade da terapia de eletrochoque de sua personagem, ou qualquer uma das pessoas que foram assassinados, atacados ou mortos. Todos nós temos a capacidade de entender a diferença entre fantasia e realidade, nas histórias que contamos e no mundo de faz de conta em que vivemos quando vamos trabalhar, todos os dias. Mas, nossos corpos não são tão exigentes. Quando você os coloca sob um estímulo tão intenso, implacável e opressor, pode ter um efeito, certamente fisicamente. Temos que cuidar de nossos corpos. O exercício é um elemento importante para ser um ator, em qualquer nível. Além disso, temos que apenas nos certificar de que nos livramos disso. Nunca tive problemas para me livrar de nada, mas esse personagem e certas coisas que aconteceram foram um pouco mais difíceis de deixar no trabalho. Acho que essa linha é importante para manter a clareza, mas essa é minha perspectiva particular sobre isso. Sou grato por ser capaz de fazer isso.

Quando você assinou contrato para isso, originalmente, você sabia que o programa seria uma antologia?

QUINTO: Não, não sabia. Quando fiz pela primeira vez, o momento funcionou muito bem para mim. Jornada nas Estrelas foi empurrado, então acabei tendo uma pequena janela que eu não esperava ter. Então, Ryan ligou e me pediu [para estar no programa], e acabou sendo quatro episódios naquela primeira parcela, mas eu não sabia o que seria. Foi no meio disso que ele realmente trouxe a ideia de que a segunda temporada seria totalmente diferente. Esse foi o início das conversas, o que realmente me intrigou. Eu estava explorando a possibilidade de outro trabalho específico que teria sido uma estrutura de TV mais tradicional, e foi realmente emocionante, à sua maneira. Mas, quando Ryan apresentou esse plano para mim, parecia que não havia dúvida de que era um pouco mais único e emocionante para mim, por causa disso. Isso deixou minha decisão bem clara.

Como o próprio asilo o ajuda a entrar no personagem?

QUINTO: Nosso designer de produção e o departamento de arte fizeram um trabalho extraordinário criando este ambiente opressor e opressor, que possui características reais, dependendo da parte do cenário em que você está filmando. Eu só acho que é uma mina de ouro de informações e uma oportunidade de ação e atividades, ao longo do caminho. É um ambiente tão completo em que trabalhamos. É ótimo. E isso continua, nas próximas semanas, porque você verá muito mais do covil em que Lana está sendo mantida em cativeiro. O próprio asilo, com a sala de hidroterapia e o que isso evoca, e a padaria, e todas as celas e gabinetes, dá aquele sentimento institucional. Eu fui para uma escola católica, enquanto crescia, e isso realmente evoca muitas das mesmas imagens. A iconografia e as estátuas são tão bem realizadas no mundo. Estou muito grato à equipe criativa por trás disso, porque eles fazem um trabalho notável.

Como você se prepara mentalmente para desempenhar esse papel sombrio e demente? Você gosta ou acha mais um desafio?

QUINTO: Depende da cena. Existem diferentes níveis de preparação para diferentes cenas e diferentes tipos de trabalho, então tenho uma combinação de coisas que faço. Eu geralmente encontro um pouco de solidão e um pouco de sossego, em um canto do set onde não há muito tráfego ou pessoas por perto, e faço o que preciso fazer. Eu ouço música muito, se eu precisar entrar em um determinado espaço. Eu faço alongamentos e respiro, e reservo um tempo para ficar quieto e encontrar a quietude. Eu acho isso importante. Sim, adoro interpretar personagens que vão a lugares extremos e adoro explorar diferentes tipos de paisagens psicológicas, então, em última análise, é meio divertido, mas também é complicado e colorido pela profundidade da maldade que é, em certos momentos , também. Essa pode ser a parte desafiadora.

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Você tem interesse em voltar para a terceira temporada?

QUINTO: Acabei de ler hoje que o programa foi escolhido para uma terceira parcela, o que é muito emocionante. Estou tão feliz por ele estar indo bem. As pessoas estão respondendo a isso, e FX tem sido tão solidário e inovador com as coisas que estão fazendo, então é ótimo fazer parte disso. Não conversei com Ryan [Murphy] sobre o que ele está pensando para a terceira temporada, então não tenho ideia. Amo meu trabalho e amo as pessoas com quem o faço, e sempre quis que fosse assim. Eu sei que ele tem planos. Se eles me envolverem, tenho certeza de que receberei uma ligação em algum momento. Mas, eu não sei nada sobre isso. Estou apenas focado em passar o resto desta temporada e passar para a próxima fase das coisas que alinhei.

O que você acha que faz uma boa história de terror?

QUINTO: Acho que as histórias que refletem o medo da sociedade para o público em algum nível visceral são o tipo mais atraente de histórias de terror. Isso é o que este show está fazendo, de várias maneiras. Aborda questões que têm relevância para a nossa sociedade moderna através de outro ponto de vista ou período de tempo, filtrado por diferentes perspectivas, e chegando realmente à raiz do que nos move como sociedade, como cultura e como público. Eu acho que isso pode ser realmente assustador. Isso é o que realmente está acontecendo, de várias maneiras, com os personagens que todos nós estamos interpretando este ano e nos cenários com os quais eles se encontram.

Por que você acha que os programas de terror passam tão bem na TV a cabo e você acha que as redes podem aprender com isso?

QUINTO: Acho que as redes já sabem que é porque os limites podem ser aumentados no cabo e não há necessariamente nada que possam fazer sobre suas próprias restrições. Os tipos de histórias que eles contam nas redes de TV também são atraentes e realmente ricas e boas, à sua maneira, em muitos casos. Mas, acho que há obviamente uma sensação de ansiedade coletiva no mundo em que vivemos. É muito complicado e precariamente empoleirado, de muitas maneiras, como ambiental, política e socialmente, e alguns desses programas refletem isso. Os tipos mais eficazes de narrativa de terror exploram esse tipo de medo primordial que todos nós compartilhamos e que se constrói dentro da sociedade e precisa de uma válvula de escape. Esses programas que são capazes de ser tão ousados, gráficos, intransigentes e inabaláveis ​​servem a esse propósito e são o receptáculo de toda essa ansiedade coletiva. Acho que isso é importante, na verdade, em uma função social, especialmente em um mundo que tem tanta ansiedade quanto aquele em que vivemos. De certa forma, é estimulante, mas também é um pouco assustador que isso reflete o mundo em que vivemos.

Os escritores e produtores se preocupam em ir longe demais?

QUINTO: Bem, eu acho que eles são certamente sensíveis. Ryan é um artista muito sensível, então acho que ele está constantemente se esforçando para ter equilíbrio em seu trabalho. Ele nunca quer ir longe demais para uma direção extrema ou outra. Acho que há um processo de refinamento pelo qual um programa passa, conforme sua pós-produção acontece, e Ryan faz parte disso. E há freios e contrapesos para garantir que está indo na direção certa. Eu acho que, até agora, é, de várias maneiras. Mas, é mais intransigente este ano. É lidar com mais coisas de uma vez e realmente mergulhar e examinando. Parece que está puxando o público de uma forma muito dinâmica, então espero que isso esteja gerando uma resposta. Parece que sim, com pessoas voltando e assistindo, semana após semana.

O que é muito longe para você? Existe uma linha que você não vai cruzar, com horror?

QUINTO: É engraçado você perguntar isso. Depois de ler o próximo episódio, eu estava me perguntando a mesma coisa. Se há uma linha que não vou cruzar, ainda não a alcancei, pelo menos neste programa. Acho que é particularmente circunstancial, no sentido de que eu saberia, se algum dia estivesse nessa situação. Mas, as coisas são tratadas com bastante respeito e perspicácia profissional e criativa, no mundo da história de horror americana , que sempre me senti seguro e apoiado. Esses são os dois elementos mais importantes: confiança e profissionalismo. Temos aqueles, em excesso, em história de horror americana , então isso é bom.

Como você vê o estado de terror nos filmes?

QUINTO: O terror passou por algumas transformações de estilo com o sucesso de filmes com micro-orçamento, como Atividade Paranormal . Na verdade, minha produtora produziu um filme de terror com micro-orçamento, que acabamos de terminar a pós-produção e que estamos prestes a lançar no mercado. Você pode fazer muito mais por menos agora. Com menos tempo, menos dinheiro e menos recursos, você ainda pode gerar algum conteúdo realmente significativo e assustador. Eu acho que os estúdios estão flutuando em suas reações e em suas relações com esse tipo de narrativa, então há uma pequena mudança radical no mundo do cinema, que também pode ter algo a ver com o surgimento de séries de terror realmente bem-sucedidas na televisão. Eles podem ser um pouco mais testados e comprovados ou evocativos da narrativa de terror da velha escola. Mas, eu acho que é emocionante, não importa como você o corte. Sou grato por fazer parte de uma série que está avançando e inovando, em diferentes formas de contar histórias e explorar conteúdo.

Qual aspecto do negócio você mais gosta e espera dirigir em algum momento?

QUINTO: Eu adoraria chegar onde sinto que estou pronta para dirigir. Ainda não cheguei lá, mas aspiro a isso, com certeza. Minha paixão é atuar, e sempre foi. Foi o que me trouxe a este ponto de ser capaz de diversificar e fazer outras coisas, e espero que seja algo pelo qual continue a ter uma paixão. Não consigo ver isso mudando. Mas, também estou muito satisfeito por ter uma produtora e produzir filmes, e aprender como isso funciona e acontece. É um conjunto de habilidades totalmente separado e acontece que eu também gosto. Então, pretendo cultivar todas essas coisas até não poder mais. Esse é o meu objetivo. Amo ser desafiado e ocupado, e até agora, tudo bem. Eu só vou fazer o que puder para continuar a encorajar isso.

Você tem um papel dos sonhos, que ainda não desempenhou?

QUINTO: Eu nunca penso assim. É tão estranho porque se eu olhar para as experiências que tive, que foram tão instrumentais em meu crescimento, bem como em minha exposição, eu nunca poderia ter previsto que elas teriam acontecido, ou nunca teria necessariamente pensado em desejar para eles acontecerem, mas eles aconteceram de maneiras muito únicas. Eu tendo a ter uma abertura em relação a isso e uma fé nisso, isso me serviu, até agora. Eu só espero que isso continue. Tento tomar decisões inteligentes e informadas. Eu sei a que respondo quando ele se apresenta. Com a minha produtora, é um pouco diferente, em termos de desenvolvimento de material para mim. Sei os tipos de coisas que quero fazer e a direção que quero seguir criativamente com minha carreira, a esse respeito, mas não penso nisso em termos de um papel dos sonhos. Vamos ver como tudo se desenrola.

American Horror Story: Asylum vai ao ar nas noites de quarta-feira na FX.