'A Wrinkle in Time': 35 coisas a saber sobre o Bold Disney Blockbuster de Ava DuVernay

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Visitamos o set da adaptação de ficção científica e pegamos o magro em sua jornada para a tela grande.

A Wrinkle in Time é uma daquelas histórias que podem significar coisas diferentes para você, se você a ler em momentos diferentes de sua vida. Há algo para todos, em todas as idades. Se você leu quando jovem, é muito legal ver um jovem herói em Meg Murry, de 13 anos, que descobre que é capaz de fazer grandes coisas. Se você é um fã de ficção científica / fantasia, existem os grandes temas do bem contra o mal na batalha entre a luz e as trevas, além de seres celestiais e, claro, viajar através do tempo e do espaço e para diferentes planetas. É também uma história de família que enfoca as questões profundas e delicadas que os jovens devem enfrentar, como morte, conformidade social e verdade, mas de uma forma que é edificante e esperançosa.

Em 2 de fevereiro de 2017, Collider (junto com um punhado de outros veículos online) foi convidado para assistir ao diretor de Santa Clarita, Califórnia. Ava DuVernay e o trabalho do elenco, e aprender sobre o que se passa em uma produção desse porte. Chegamos ao estúdio no que foi o dia 56 de 77 dias de filmagem, e fomos levados para um terreno baldio onde reconstruíram o quintal do Murry, cercado por tela azul e enormes aparelhos de iluminação. Foi definitivamente um filme de grande orçamento com muitas peças emocionantes, mas também foi claramente focado nos momentos humanos entre o épico.

Durante nosso tempo no set, fizemos entrevistas com alguns membros do elenco e da equipe de criação, que falaram sobre o que significa para eles fazer parte desta produção, e a experiência incluiu até um food truck estilo nova-iorquino de pizza, cortesia de Oprah Winfrey (“Sra. Qual”) e Reese Witherspoon (“Sra. Whatsit”). Aqui está uma coleção de tudo o que aprendemos sobre a produção durante nossa visita ao conjunto de A Wrinkle in Time , lançado nos cinemas em 9 de março.

Imagem via Disney
Produtor Catherine Hand , que está em uma jornada de 30 anos para finalmente conseguir este filme nos cinemas, ficou arrasado porque Walt Disney não teve a chance de fazer um A Wrinkle in Time filme antes de ele morrer, e ela fez uma promessa a si mesma de que seria ela quem faria isso acontecer, através dos estúdios Disney. Depois de muitos anos, muitos rascunhos diferentes e trabalhando com tantas pessoas diferentes, ela conheceu a equipe da Disney, o que acabou por tornar esse sonho realidade.

Mesmo sendo autor Madeleine L'Engle morreu em 2007, aos 88 anos, Hand trabalhou de perto e tornou-se amiga dela ao longo dos anos. Hand disse que a sincronicidade que L’Engle sentiu quando se conheceram foi semelhante ao que ela sentiu quando o livro foi publicado pela primeira vez, e era semelhante ao que Hand sentiu quando se encontrou com a roteirista Jennifer Lee ( Congeladas ) e também o diretor Ava DuVernay.

De acordo com Hand, DuVernay revelou, em seu primeiro encontro, que não havia lido o livro anteriormente, mas havia se apaixonado pelo roteiro, escrito por Lee.

DuVernay não buscou especificamente algo desse escopo e escala, já que não é assim que ela aborda o cinema. Disse DuVernay: “Como cineasta, cineasta negra e cineasta negra, o que é muito raro, sempre me concentrei apenas em trabalhar. Tratava-se apenas de conseguir outro filme, montar outro filme e levantar dinheiro para outro filme. Nunca se tratou de precisar de um determinado tamanho. Eu só precisava de outro, e este é outro. ”

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A Wrinkle in Time tem tantos elementos em sua história que há algo para todos e todos podem obter algo diferente. Hand disse: “Se você tem uma lente científica, você a ama pela ciência. Se você tem uma lente religiosa, você a ama pela espiritualidade. Se você tem uma lente de amadurecimento, é assim que você vê. Se toda a sua maneira de ver a vida é através da política, é assim que você a vê. O desafio era como pegar todas essas coisas e, ao mesmo tempo, ter um fio condutor emocional que você segue. ” O resultado final é uma aventura épica.

Uma das partes mais importantes da visão de DuVernay para o filme era ter um elenco diversificado que refletisse o mundo real. “Não estamos fazendo nada que não deveria ter sido feito”, disse DuVernay. “A questão é: por que isso não foi feito antes? Não há nada de excepcional e estranho neste elenco. É notável e estranho que tenha havido moldes sem reflexos verdadeiros e inclusividade em nossas vidas diárias. É sobre a maneira como você vê. Então, eu recebo muito essa pergunta e minha pergunta de volta é, por que não temos feito essa pergunta nos últimos 75 anos ou mais? Essa é a minha resposta para isso. '

Hand disse que L'Engle havia compartilhado com ela que sua frase favorita no livro é: 'Semelhante e igual não são a mesma coisa, de forma alguma', o que significa que tornar todos iguais e pensar que é isso que significa igual não é totalmente o que igualdade é. Madeline foi alguém que sempre preocupou-se em tolerar as diferenças e criá-las para serem iguais, e eles estão felizes por ter um elenco tão diverso que reflete esse sentimento.

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Storm Reid foi o primeiro membro do elenco a assinar, como a icônica personagem literária Meg Murry, mas quando ela foi para sua primeira audição, ela tinha certeza de que não conseguiria o papel. Disse Reid: 'Eu já tinha decidido que não iria entender. E então, quando fui chamado para um retorno de chamada, eu disse, 'Oh, uau, ok!' Eu estava tão nervoso por estar na frente de Ava. Claro, eu queria. No começo, eu queria. Só de saber que eles potencialmente gostavam de mim era estressante. Todas as minhas audições, da primeira à última, foram estressantes. ”

Reid leu o livro pela primeira vez em 6^ºnota, quando ela teve que fazer um relatório de livro e um teste sobre ele, então ela estava realmente animada para conseguir a audição porque ela já tinha lido o livro. Ela não queria ler à frente e ler os outros livros da série porque queria apenas pensar em Meg neste livro.

A jornada da história começa quando Meg, seu irmão Charles Wallace e seu amigo Calvin viajam para dimensões alternativas em uma missão para trazer seu pai para casa. Eles estenderam o tempo que o pai de Meg e Charles Wallace esteve fora, de dois anos no livro para quatro anos no filme, para aumentar o desespero da situação.

Chris Pine, que interpreta o patriarca da família Murry, não tinha lido o livro e não achava que faria o filme. Mesmo que fosse uma história muito doce e positiva, ele simplesmente não achava que seria seu próximo projeto. E então, ele se encontrou com DuVernay e, em cerca de 15 minutos, ele sabia que o faria e está muito feliz por isso.

Para a casa Murry, eles escolheram uma casa Craftsman porque tem uma arquitetura muito generosa e é muito Los Angeles. Somando a isso, eles queriam que fosse caloroso, criativo, cheio de vida e refletisse pessoas que têm muitos interesses e que têm curiosidade por tantas coisas. Eles fazem isso sozinhos e não compram na prateleira.

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Quando chegou a hora de escalar o papel de Calvin, Hand fez uma pesquisa no Google por um ator ruivo de 13 anos e encontrou Levi Miller. Quando ela viu a foto dele, ela simplesmente soube que ele deveria ser Calvin, e então descobriu que o diretor de elenco já estava escalado para vê-lo.

Ao longo de sua jornada, Meg tem a orientação das três Sra. - Sra. Which (Oprah Winfrey), Sra. Who (Mindy Kaling) e Sra. Whatsit (Reese Witherspoon). De acordo com Winfrey, a Sra. Qual é uma supernova / mulher angelical / professora de sabedoria, que veio para ajudar Meg e seu irmão a encontrar seu pai, mas para encontrar seu pai, é necessário desenvolver seu próprio senso de fé, confiança e poder para si mesma . Enquanto Witherspoon vê seu personagem como o gato Cheshire e a sereia em Splash . Ela é a mais jovem das três Sra., É nova na missão de encontrar guerreiros no mundo e entregá-los a diferentes universos, e é muito curiosa e brincalhona.

Winfrey vê essa história como O feiticeiro de Oz para uma nova geração. Ela disse: 'É um espaço Onça , com Meg como a nova Dorothy, e eu sou Glinda! Sra. Que é uma combinação, para mim, de Glinda a Bruxa Boa e Maya Angelou. Eu ouço os dois na minha cabeça, enquanto estou falando. E eu não posso te dizer o quão alinhado eu acho que este filme é. Não penso nisso como um filme infantil. Eu penso nisso como um filme para as gerações vindouras, e ele viverá no campo de energia de capacitação da sabedoria para as pessoas, da mesma forma que Onça '

Para prosseguir em sua jornada, Meg, Charles Wallace e Calvin devem viajar por um tesserato, que é uma forma de dobrar o tempo e o espaço, permitindo que você viaje para diferentes dimensões. Para 'tesser', você tem que saber a frequência certa e ser você mesmo, e uma vez que ser ela mesma e se sentir confortável consigo mesma é algo muito difícil para Meg, ela não é muito boa em tessing.

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Enquanto viaja pelas dimensões, Meg visitará Uriel, um planeta cheio de luz, Camazotz, um planeta do mal que é o lar da energia escura do universo, Ixchel, e Orion, onde vive o Happy Medium (Zach Galifianakis).

Camazotz é controlado por um cérebro telepático sem corpo, conhecido como TI. Para criar TI, eles olham para todos os tipos diferentes de superfícies e pensam sobre um espaço onde você pode não ser capaz de discernir onde começa e termina. Eles analisaram o sistema vascular, os ossos e o que as pessoas acham que a matéria escura parece, e juntaram as peças, construindo as partes que foram capazes de construir e aprimorando-as com CG.

O Homem de Olhos Vermelhos do livro foi reinventado como Vermelho para o filme, com Michael Pe a no papel. O personagem ainda terá olhos vermelhos.

Uma coisa do livro que está faltando no filme são os gêmeos Murry, Sandy e Dennis, que têm 10 anos. Era algo sobre o qual havia muita discussão, mas no final das contas eles não conseguiram fazer funcionar. Meg e Charles Wallace têm uma relação muito especial, então para passar o tempo que precisavam, explorando esse vínculo, eles decidiram que era melhor apenas fazer referência a eles, para que existissem neste mundo, mas não incluíssem eles nesta história.

Como este é um filme de ficção científica / fantasia que é uma aventura épica, há CGI envolvido, mas o produtor Jim Whitaker disse que era muito importante para todos fundamentar o filme de uma forma terrestre. Disse Whitaker, “Quando precisávamos ir para os palcos, em vez de criar o contexto de um ambiente de tela azul, construímos cenários incríveis onde poderíamos colocar os atores. A emoção é muito importante. A maneira de captar isso, desde o início, para Ava, era aterrar o filme o máximo possível e aterrar os atores nesses cenários, nesses ambientes. E então, por ser fantástico, levamos você a outros mundos, mas queremos que o público se sinta ancorado pelo sentimento daquela qualidade terrena para segurar a emocionalidade. . . O processo de design foi construído a partir de uma aventura épica baseada em personagens. Tivemos que torná-lo épico e uma aventura, mas certifique-se de que as pessoas estão presas e carregadas na jornada de Meg. . . É o pequeno e o grande. Temos que começar com o pequeno e como somos todas essas minúsculas especificações do universo e, em seguida, levar o público a uma aventura épica. Nós realmente sentimos que este filme é sobre todos, já que todos nós temos um papel a desempenhar na vida e neste universo. ”

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A designer de produção Naomi Shohan trabalhou ao lado do supervisor de efeitos visuais Rich McBride (que foi responsável pela criação do urso em The Revenant com Leonardo DiCaprio) para usar CG apenas quando fosse absolutamente necessário. Disse Shohan: “Não sou fã de filmes que dependem apenas de CG e tornam o mundo CG. Tem o seu lugar e às vezes é muito divertido, mas minha preferência pessoal é que as coisas sejam aterradas e um pouco mais pictóricas do que CG. O que você pode fazer com CG às vezes sai dos limites. Você pode fazer qualquer coisa, mas por que está fazendo isso? Em que está fundamentado? Só queríamos que fosse realmente aterrado. ”

No que diz respeito aos figurinos, o figurinista Paco Delgado disse que começou pelo roteiro, como costuma ser o caso dos projetos em que trabalha, e desenvolveu os looks a partir daí. Delgado disse: “Acredito que o roteiro contém a maior parte das informações de que preciso. É como se você lesse a Bíblia, você tivesse uma interpretação da Bíblia. Eu li o roteiro e o interpreto de uma forma em que posso me conectar com ele. E também, é sobre a ideia do diretor para o roteiro. Essas são as fontes mais importantes que utilizo. Então, normalmente o que eu faço é tentar pensar em conceitos amplos. ”

No total, Delgado estima que desenhou 15 ou 16 figurinos para o filme. Foram quatro fantasias para cada uma das Sra., O que dá um total de 12 fantasias, mais a Vermelha e a Médium Feliz. Quando se trata de personagens contemporâneos, ele não desenha as roupas para eles. Ele os compra e os coloca juntos, apenas para criar uma aparência de personagem.

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Ao projetar a Sra., Delgado pensou em quem eles são e os mundos que representam. A Sra. Who é a figura mais maternal, com um conhecimento muito amplo de nossa cultura no planeta Terra, então ela é uma compilação de todas as culturas do mundo. Seus trajes possuem elementos étnicos da Ásia, África, América e Europa, e são feitos com muitas camadas. Tudo que tinha a ver com comunicação é Dona Quem, então tem até e graffiti em alguns de seus figurinos. Para a Sra. Whatsit, por ser a mais infantil, e ser a mais jovem e brincalhona, seus trajes são mais lúdicos e envolvem muito movimento. E a Sra. Qual é energia e luz, então seus trajes são inspirados em elementos de luz, energia e vulcões. Ela é a energia em um estado puro, e ela é a mais parecida com uma guerreira, então seu material reflete a luz, quase como uma armadura.

Onde um conjunto normal tem dois ou três cabeleireiros, este filme teve uma equipe de quatro a sete, dependendo do dia. Antes de filmar, eles fizeram muitos testes e passaram dois meses e meio construindo e reconstruindo as perucas. As perucas levavam de cinco a sete dias para serem modeladas e as peças eram montadas nas perucas.

No total, Kimble estima que houve de 20 a 25 perucas no total, com o elenco principal, as duplas e as duplas acrobáticas. Cada Sra. Tem cinco looks, mas quatro perucas cada, com as quais trabalham para dar novo estilo.

Quando o assunto era penteados para a Sra., Kimble se inspirava nos figurinos. O cabelo da Sra. Who foi culturalmente inspirado, com um pouco da África, um pouco da Ásia, um pouco da Índia e um pouco da Colômbia. Porque a Sra. Whatsit é a criança espiritual das flores, ela tem um cabelo muito vibrante, muito natural, tocável, macio e móvel. E a Sra. Qual é a diva galáctica, com uma mistura ousada de metálicos - loiros, dourados, platinados e prateados - nos cabelos. Cada estilo de cabelo se encaixa na personagem e em quem eles são, e cada vez que vão para outro planeta, eles têm cabelo novo e roupas novas.

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Para o traje de Red, Delgado pensou em Pee-wee Herman, Pinocchio e um cantor dos anos 80, chamado Klaus Nomi. Red é um cara excessivamente amigável, a ponto de ser assustador, o que o fazia pensar em um turista feliz em uma praia.

O filme foi rodado principalmente na Califórnia, com duas semanas de produção na Nova Zelândia.

De acordo com DuVernay, A Wrinkle in Time “Não é um filme brilhante da Disney. Eu amo filmes brilhantes da Disney, mas este é um filme que envolve um pouco mais peculiar e obscuro, como o livro. . . Eles têm sido ótimos em me permitir latitude estética para realmente trazer meu estilo de filmagem para ele, o que é incrível, e eles nunca disseram não a nada. ” É um dos livros mais proibidos da literatura americana.

A maior lição que Reid aprendeu ao interpretar Meg é sempre amar a si mesmo e sempre abraçar os defeitos que você tem, porque esses defeitos podem ajudá-lo na vida. Disse Reid: “Meg me mostrou que você pode fazer qualquer coisa e não será perfeito. Se alguém gosta de você, ele gosta de você, e se não gosta, não gosta. ”

Reid espera que a mensagem do filme inspire meninas de sua idade, junto com pessoas de todas as raças e gêneros. Ela acrescentou: “Eu só quero que as pessoas acreditem em si mesmas e saibam que podem fazer qualquer coisa e que ninguém pode dizer que você não pode fazer algo. Nada é impossível. Na palavra impossível, diz que sou possível. Sempre saiba disso. Não importa o sexo ou raça que você é, ou quem você ama, você sempre pode fazer isso. Não deixe ninguém te dizer de forma diferente. ”

Tanto Hand quanto L'Engle fizeram participações especiais no filme, na forma de fotografias bem colocadas. Dedos cruzados para que cheguem ao produto acabado.

Embora existam mais livros nesta série, não houve nenhuma discussão sobre continuar esta história com filmes futuros. Hand disse: “Eu diria apenas que as sequências acontecem porque o primeiro [filme] é um sucesso, então compre os ingressos. Espero que sim. São [histórias] maravilhosas. É uma série inteira para explorar e desenvolver, mas veremos. ”

Para ainda mais em A Wrinkle in Time , Clique aqui para ler minha entrevista no set com a única Oprah Winfrey. O filme estreia nos cinemas no dia 9 de março.