O que podemos aprender sobre David Fincher assistindo seus videoclipes?

'Faz uma pose.'

Antecipando o lançamento de 'Mank' em 4 de dezembro, esta semana o Collider apresentará ensaios e recursos originais mergulhando na obra de David Fincher.

Antes de começar a criar o prestígio favorito de todos, 'características de suspense misantrópico de pipoca de prestígio' - e um pouco durante, também - David Fincher estabeleceu sua carreira dirigindo videoclipes. Sua ascensão na forma alinhada nitidamente com a ascensão da própria forma; O primeiro videoclipe creditado de Fincher, Rick Springfield melodia de 1984 'Dance This World Away' , veio apenas três anos após a estreia da MTV, e você pode sentir a falta de abandono e a experimentação crescente na técnica em todos os seus vídeos, assim como você pode sentir a cultura pop em geral reconhecer o poder e a alegria de alinhar os visuais à música de uma forma tão pura moda.



Se você ainda não viu nenhum dos primeiros videoclipes de Fincher, encontrará algumas migalhas de pão surpreendentes nessas obras. Um: seu talento para imagens icônicas instantaneamente é inigualável . Parte disso é porque, novamente, a forma dos videoclipes era tão incipiente que certas obras de certos artistas gigantescos não podiam ajuda mas se tornar icônico por acaso de ser 'o primeiro', mas não quero que esse fato desacredite o quão natural, instintivo e como Boa Fincher está criando imagens que se fixam e permanecem na consciência. E dois: existem linhas retas e fortes que podem ser extraídas dos impulsos de Fincher no espaço do videoclipe versus o espaço do longa-metragem, não apenas esteticamente, mas também narrativamente; até o nível de 'um videoclipe que parece influenciar diretamente ou ecoar em um filme posterior'.

Em comemoração ao autor, coletamos 10 dos videoclipes mais notáveis ​​de Fincher (um por artista apenas) e examinamos como eles reverberam pelo resto de sua carreira. E se você gosta disso, há muito mais para você assistir, devorar e desfrutar.

Rick Springfield, 'Bop' Til You Drop '(1984)

'Na cidade quente / Continue trabalhando dia e noite / Não pare' até conseguir o que deseja '

Diretamente, quando eu assisto o vídeo de Fincher para 'Bop' Til You Drop 'de Rick Springfield, eu penso comigo mesmo,' Dê a esse cara um Estrangeiro sequela. ' A melodia em si nos dá energia dançante de pop rock suave e divertida, mas o visual é sombrio, repleto de elementos de ficção científica e terror e repleto de efeitos práticos surreais. Fincher nos dá todas as suas obsessões visuais e estéticas, especialmente em suas composições sombrias, paletas de cores alternando entre ouro severo e terrivelmente quente, e movimentos errantes e fluidos. Quanto aos assuntos dele? Ele apresenta Springfield como um de seus muitos 'protagonistas que não conseguem mais tolerar a opressão casual do mundo em geral', um herói mítico que pode salvar o destino de Sísifo desses pobres e pálidos plebeus forçados a trabalhar sob o olhar monstruoso de um selvagem - um monstro esquelético. A maneira de vencer é 'bater até cair', sim, mas esse otimismo surpreendente não amortece o terror puro, cru, mas controlado que espreita nos quadros sombrios deste clipe. Um relógio verdadeiramente perturbador e cativante que nos leva a Alien 3 rapidamente, e me faz querer que Fincher experimente outro recurso de criatura em breve.

Jermaine Stewart, 'Não precisamos tirar nossas roupas' (1986)

'Um golpe rápido, esse é o seu jogo / Mas eu não sou um pedaço de carne, estimule meu cérebro'

filmes de vingadores em ordem de história

Enquanto Mank pode ser a apoteose desse impulso, Fincher tem se interessado pela linguagem, procedimento e mitologias por trás da 'Hollywood clássica' desde seus videoclipes - duplamente se estiver sendo abordado por alguém de fora do sistema. Você pode ver isso no salto em 'Não precisamos tirar nossas roupas', aquela ode progressiva às interações românticas sem pressão sexual de Jermaine Stewart (ou seja, alguém de fora do sistema usual de música pop / romance de 'sexo casual'). Abrimos com uma série de cartões de título clássicos de 'exibição de filme', em contagem regressiva, dando-nos aquele breve 'início de imagem' de cabeça para baixo, lembrando-me muito das travessuras meta-textuais de Fincher em Clube de luta . E então Fincher monta um quadro de vídeo ao qual ele voltará com frequência: um grupo de artistas contemporâneos brincando com visuais e vibrações clássicas de Hollywood enquanto a evidência de suas construções tensas presentes - luzes, escadas, câmeras, equipe - fica ao redor deles. Sabemos de seus filmes como Zodíaco que Fincher adora profissionais realizando procedimentos; neste clipe, vemos como ele comunica esse impulso de forma simples, rápida e unicamente visual.

Falando apenas visualmente, Fincher se diverte cortando entre durações composicionais dramáticas, dando-nos planos amplos impressionantes, close-ups intensamente emocionais (mesmo divertidos, não é algo que vemos de Fincher com frequência) e uma eventual corrupção e conluio entre os dois modos. Fincher mexe com a relação de aspecto para fazer tudo o que ele quer - ele não é nada se não um diretor controlador - até que close-ups em primeiro plano abrem proporções mais amplas de fotos amplas no fundo, um clímax maravilhoso e surpreendentemente perceptível para Fincher geralmente invisível disseminação de efeitos visuais. Além disso, aquela câmera vagabundas em todos os assuntos, como a câmera de Fincher adora fazer.

Sting, 'Englishman in New York' (1988)

'Eu sou um estrangeiro, eu sou um estrangeiro legal'

É evidente pelo título da música: Picada 's' Englishman in New York 'é a história de um forasteiro que não pode evitar perturbar o sistema ao seu redor. E Fincher simplesmente O amor é esta história, dando a ele mais efeitos meta-sonoros de 'marcador de imagem' para elevá-lo ao ponto do cinema clássico, encontrando a alegria na pureza da fusão de som e movimento (especialmente na sincronicidade de sua edição), explodindo o impulso de 'esquemas de cores de alto contraste' até sua conclusão lógica com essa fotografia em preto e branco superexposta e, claro, essa câmera é sempre errante! Há uma 'falta de controle' proposital na linguagem deste clipe, embora seja obviamente controlado dentro de seu DNA para parecer assim, e isso resulta em um clipe de sentimento totalmente 'vivo' que me dá algum Menina com a tatuagem do dragão vibrações, especialmente em seus quadros retroiluminados, onde podemos ver a respiração dos assuntos no frio. E em um colapso cacofônico espetacular, onde a melodia suave e controlada de Sting irrompe em percussão vívida por alguns compassos, Fincher deixa todo o Inferno se soltar, sugerindo algumas das imagens caóticas que eventualmente veremos em Sete seqüência de créditos de abertura.

Steve Winwood, 'Holding On' (1988)

'As pessoas deveriam estar procurando a noite toda / Por uma razão para ajudá-las a viver'

Opa, Fincher gosta de fazer thrillers! O diretor pega Steve Winwood 's' Holding On ', uma ode a encontrar a pessoa que faz a vida valer a pena, concentra-se no desespero e na dor evidentes nessa ideia, e a expande em um exame fantasmagórico, intenso e explosivo das perversões generalizadas borbulhando sob a maioria habitantes adequados de classe alta da sociedade; parece que Fincher fez O jogo usando apenas técnicas de seu Sete sequência do título. Mais uma vez, Fincher ultrapassa a forma de 'filme', mudando entre todo tipo de estoque de cores (preto e branco, sépia, cor desbotada) e utilizando flashes de branco disruptivos para invadir nosso espaço da maneira mais subjetiva possível (esses flashes agradavelmente sincronizado com os sucessos da música). Como uma demonstração de 'fazer um neo-noir', Fincher jogou a sutileza pela janela, mostrando a todos nós que design de produção diabólico, técnicas de enquadramento opressivas e edição propulsora ele pode lançar no gênero se tiver a chance. E o próprio Winwood é nosso detetive particular, nosso observador alienígena que observa atentamente todo esse caos sem ser capaz de fazer muito a respeito; o protagonista perfeito para as técnicas inigualáveis ​​de filmagem de Fincher.

quando o mandaloriano ocorre

Paula Abdul, 'Straight Up' (1989)

'Perdido em um sonho / Eu não sei que caminho seguir'

Nos momentos iniciais de Paula Abdul | 's' Straight Up ', ela sapateado com brio, ela e Fincher nos dizendo que vamos nos envolver diretamente com musicais clássicos de Hollywood. Então, os dois ficam tipo, 'Foda-se'. Entramos em um novo groove jack swing, e um bando de dançarinos profissionais fenomenais vêm para quebrar qualquer mito anterior de Hollywood para escrever um novo sem fôlego. E Fincher está aqui para filmar tudo, empurrando seus cenários de iluminação de alto contraste além do ponto de compreensão tradicional, processando o produto final em um estoque de filme azul e branco encardido, mas glamoroso, que parece atemporal e estranho. A relação entre 'movimento do assunto' e 'movimento da câmera' continua a ser refinada e aperfeiçoada neste clipe, com Fincher sabendo pacientemente quando ele precisa ficar parado para deixar seus motores se moverem. Também há mais brincadeiras com visuais 'neo-noir'; Fotos de Abdul iluminadas brilhantemente como uma femme fatale cortada entre um homem mal iluminado com um chapéu Fedora em uma paisagem urbana sombria, todas intensificadas pela correção de cor incomum. E Fincher leva essa sujeira com visuais clássicos para o próximo nível, interrompendo o fluxo da peça com flashes de letras na tela, nos dando, novamente, Sete títulos vibrações, direto para cima.

Aerosmith, 'Janie's Got a Gun' (1989)

'Disseram que quando Janie foi presa, eles o encontraram embaixo de um trem / Mas cara, ele merecia'

Sobre Aerosmith 'Janie's Got a Gun', Fincher está flexionando. Certo, ele foi presenteado com uma música que já contava uma história de obsessão psicossexual, corrupções da classe alta e assassinato; também conhecido como os tópicos que ele exploraria mais tarde em trabalhos como Sete , Garota desaparecida , A garota com a tatuagem de dragão , e Mindhunter . Mas você pode sentir Fincher se elevando para atender e exceder o material, não se contentando em simplesmente retratá-lo, resultando em um dos vídeos mais puros e criativamente bem-sucedidos de sua carreira. Janie é uma protagonista perfeita para Fincher, uma jovem que está tão espancada e brutalizada por seu ambiente opressor que está destinada a se afogar, ela devo lutar de volta, devo recorrer a um crime cruel em retaliação aos crimes viciosos, pessoais e sistêmicos perpetrados contra ela. Tudo é comunicado usando as técnicas comprovadas de Fincher, cristalizadas em uma eficácia quase perfeita. Cenários de cores nodosos, sombrios e de alto contraste fazem nossas cidades parecerem decrépitas e assustadoras, enquanto os recortes rígidos em interiores suburbanos bem iluminados fazem nossos 'lugares de conforto' parecerem indesejáveis ​​e estranhos. A câmera se move e se move por todas as facetas dessa paisagem de vídeo opressiva com controle, habilidade e motivação. Até mesmo as sequências de performance do Aerosmith tocando a melodia parecem tanto em diálogo com suas táticas anteriores de 'assistir profissionais passarem por seus procedimentos com tomadas surpreendentemente amplas' quanto em escrever novos diálogos que alinham algo tão atraente quanto ' Steven Tyler cantando 'com um ambiente mal iluminado e inquietante. E Fincher também arma um dos meta-aspectos mais perversamente divertidos de sua carreira, algo que se torna textual em momentos de Clube de luta : Sua necessidade de contrabandear peças tabu de ultra-violência e loucura para o entretenimento e a cultura de massa. De alguma forma, este vídeo sobre abuso incestual e assassinato repleto de imagens perturbadoras se tornou um esteio da MTV, uma mera amostra do que viria do Chef Fincher.

Madonna, 'Vogue' (1990)

'Olhe em volta, para onde quer que você vire é dor de cabeça / É para todo lugar que você vai

Um dos videoclipes mais icônicos já feitos, de um artista que tem vários deles. Madonna A 'Vogue' de 's foi uma virada de jogo para ela, a forma dos videoclipes, o nível de dança aceitável em uma pista de dança comum (não sabe dançar? Enquadre seu rosto como uma tomada de filme; pronto) e, claro, para o Sr. David Fincher. É a sua abordagem mais limpa sobre 'a mitologia clássica de Hollywood encontra os impulsos contemporâneos de limpeza'; A própria Madonna pegou emprestado a ideia da moda da cultura de baile LGBTQ + da cidade de Nova York, fundiu-a com letras explícitas e imagens sobre a cena clássica de Hollywood (até uma lista de raps de atores como uma ponte) e definiu tudo para um clube- batida de casa amigável. Fincher pegou essas fusões de cultura, alta e baixa, clássico e contemporâneo, e veio com uma eminentemente assistível, divertida, elegante e totalmente Mank - vídeo de música esco.

Como grande parte de seu trabalho anterior em vídeo, vemos os detritos de 'fazer um filme' enquanto os sujeitos estão no meio de 'fazer o filme'. É uma fotografia em preto e branco de alto contraste e surpreendentemente iluminada, com Fincher fazendo amplo uso de sombras e luz e os espaços estreitos entre eles para sua vantagem. Seus instintos de câmera e edição são os mais profissionais de sempre; nenhum movimento ou corte é desmotivado ou incomparável a um momento da melodia. E no meio de tudo isso? Uma história sobre uma protagonista que tenta desesperadamente se encaixar em um mundo opressor que ela não entende e que recorre a fazer suas próprias regras como uma resposta. Faça uma pose, mude o mundo.

George Michael, 'Freedom! '90' (1990)

'Bem, parece a estrada para o Céu / Mas parece a estrada para o Inferno'

Em um tiro performativo em Sala do pânico , A câmera de Fincher flui por toda parte Jodie Foster A casa de em um oner, voando através das fendas estreitas dos objetos como se eles não fossem nada, fazendo-nos sentir como um Deus particularmente estiloso. Quer saber onde as sementes dessa foto foram plantadas originalmente? Confira o clipe para George Michael 'Liberdade! '90', outro vídeo ultra-icônico de um artista repleto deles. Na verdade, Michael - e Fincher - têm visuais tão icônicos em seus currículos que podem se divertir com eles, colocando não apenas a 'mitologia clássica de Hollywood' no liquidificador pós-moderno, mas também sua própria mitologia pós-moderna. 'Quando você balança a sua bunda, eles percebem rápido', canta Michael, astuta e satiricamente fazendo referência a um de seus vídeos mais famosos . Como Fincher, tão conhecido na indústria por explodir e explodir seus súditos para colocá-los em uma nova era de mitologia, comunica este momento? Por atirar de forma rápida, indiferente e sarcástica em um cara usando boxers de costas, não muito especial em seu enquadramento, temperatura de cor ou ritmo de edição.

'Liberdade! '90', apesar de suas letras dolorosas representando a história de um homem alienígena que foi absorvido pelo sistema apenas para se descobrir mastigado e cuspido, é um dos vídeos mais divertidos de Fincher. Certamente não na forma - temos todos os tipos de mini-sequências perfeitamente elaboradas, repletas de movimentos de câmera intencionais e recortes rítmicos - mas no conteúdo; em vez de focar em um protagonista fazendo o melhor para sobreviver, vemos um grupo de pessoas normais se alinhar com esse ponto de vista, representando algo que não estou acostumado a ver de Fincher: otimismo. Otimismo diante da raiva, da dor e do ódio por si mesmo, com certeza, mas um otimismo lutador e lúdico, apesar de tudo. E quando começamos a explodir nosso passado confuso para lutar por um futuro mais promissor, não posso deixar de pensar no dispositivo narrativo auto-reflexivo em Garota desaparecida .

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Quanto a isso Sala do pânico -esque tiro? Acontece rapidamente, mas é imediatamente perceptível, mesmo em seu domínio casual da arte. A câmera de Fincher, que estamos tão acostumados a percorrer com facilidade, passa pela alça de uma chaleira em seu caminho em direção ao objeto, um movimento que veremos constantemente de Fincher ao longo de sua carreira no cinema, Sala do pânico e caso contrário.

A Perfect Circle, 'Judith' (2000)

'Oh, tantas maneiras de eu te mostrar / Como o salvador te abandonou'

Em 2000, Fincher já havia deixado sua marca como cineasta, dando-nos Alien 3 , Sete , O jogo , e Clube de luta , pisando no freio em sua carreira de videoclipes ao longo do caminho. Então, quando ele voltou ao videogame, como em Um círculo perfeito 's' Judith ', exigia atenção. E 'Judith' exige atenção do início ao fim, apesar de ser um de seus vídeos mais simples na concepção e execução. Você pode dizer com certeza que isso vem do diretor de Sete e Clube de luta , já que está cheio de interrupções perceptíveis, obscurecendo o grão do filme e uma corrupção agressiva do próprio estoque; para não mencionar sua temperatura de cor suja, corajosa e suada e iluminação sombria. Também está em diálogo com seus vídeos anteriores voltados para a performance; vemos a evidência no procedimento de gravação da música à medida que a gravam, vemos seu movimento em exibição total em planos amplos chocantes e vemos um simplesmente de licioso roving shot através de um console de mixagem.

E, bem, isso é tudo! E isso é tudo que precisa ser! Agora, Fincher é um estilista tão confiante, um contador de histórias visual e uma compreensão do que torna o comportamento humano mais atraente de se assistir, que ele só precisa filmar uma banda com estoque de filme corrompido e intenção em construção, e vai seja a coisa mais cativante que você assistirá o dia todo.

Nine Inch Nails, 'Only' (2005)

'Estou menos preocupado em me encaixar no mundo / Seu mundo, isto é'

Depois de adicionar Sala do pânico ao seu currículo de longa-metragem, Fincher nos deu uma amostra de com que suas colaborações em filmes Trent Reznor pode parecer no vídeo propulsivo, minimalista e clinicamente descolado para Nove polegadas de unhas ' 'Apenas'. Fincher pegou a fluidez auxiliada por CG em movimentos de câmera tirados para um giro em Clube de luta e Sala do pânico e fetichizou-os a um grau quase absurdo, e decidiu fetichizar nossa excessiva confiança nas conveniências, armadilhas e brinquedos da tecnologia no espaço de trabalho corporativo (outro prenúncio do futuro de Fincher e Reznor Rede social magnum opus). No clipe, Reznor é nosso protagonista alienígena que foi engolido pelo mundo opressor ao seu redor. Literalmente. Ele só existe dentro de uma daquelas 'pontas de metal que ficam pressionadas', brinquedos de escritório que representam os terrores banais da influência corporativa de forma tão limpa. Mas ele não vai cair sem lutar. Ao longo de uma batida disco-industrial surpreendentemente dançante, Reznor rosna, grita e finge que as forças opressivas que o prendem literalmente não existem em seu rastro; que ele vai destruir toda e qualquer algema em sua busca por autonomia; que não existe você, existe apenas eu. Enquanto Fincher é principalmente um passivo (mas fisicamente muito observador ativo) nestes procedimentos, ele eventualmente se alinha com os objetivos de Reznor, ameaçando perturbar o pablum cuidadosamente elaborado desta paisagem de escritórios, explodindo-os com energia cinética e raiva no clímax da música, chegando esta perto de dar a Reznor um final feliz.

Mas então ... Tudo desaparece como começou. A música é desligada. E Reznor desaparece de volta no brinquedo do escritório, oferecendo um epílogo cinicamente pessimista ao final de 'explodir os edifícios corporativos' oferecido por Clube de luta . Mas você não vai embora se sentindo abatido. Você sai sentindo-se inspirado, revigorado, pronto para continuar tentando. E você sabe que Fincher estará pronto para contar histórias sobre pessoas como você, tentando lutar contra todos os sistemas que puder com uma produção de filmes de nível especializado, não importa que música enfatize isso.