Veja 'Bao', indicado ao Oscar, na coleção de curtas-metragens da Pixar, vol. 3 Blu-ray

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Veja este e mais curtas de animação da Pixar dignos de prêmios!

Se você está por dentro das indicações ao Oscar de hoje, você deve ter visto que o filme da Disney-Pixar Bao ganhou para si mesmo um aceno de Melhor Curta de Animação. A competição é acirrada para roteirista-diretor Domee Shi A história de uma relação mãe-filho chinês-canadense, mas o pedigree da Pixar é forte com este. Recomendo enfaticamente que você procure cada um dos indicados, incluindo Bao e Trevor Jimenez premiado curta de animação Finais de semana , sobre o qual você pode aprender mais aqui. Mas se você está all-in em todas as coisas da Pixar, você vai querer dar uma olhada no Coleção Pixar de curtas-metragens, vol. 3 Blu-ray.

O lançamento doméstico inclui os seguintes curtas dignos de prêmios, além dos recursos de bônus discutidos abaixo:

Indicado ao Oscar Bao
Indicado ao Oscar Lou
Vencedor do Oscar Piper
Lavar
Indicado ao Oscar Super Equipe de Sanjay
Primeiro Encontro de Riley
O Radiator Springs 500 1/2
Party Central
O guarda-chuva azul
A lenda de Mor'du
Toons do Toy Story: Partysaurus Rex

Confira o trailer da coleção abaixo:

Esses fatos são curtos e amáveis! Encontre muitos ovos de Páscoa e muito mais na Pixar Short Films Collection Vol. 3, agora disponível em digital e Blu-Ray.

Curtas e comentários em áudio:

Cada curta é acompanhada por uma opção de comentário que inclui uma introdução em vídeo dos cineastas, bem como uma faixa de comentário em áudio deles:

Imagem via Disney / Pixar

Bao (Comentário com o diretor Domee Shi, a produtora Becky Neiman-Cobb e a designer de produção Rona Liu)

Acontece que a comida, e especificamente a carne crua, é muito difícil de animar de uma forma atraente.
Bao é uma palavra que significa 'pão no vapor' e 'tesouro', dependendo de como é pronunciada em chinês.
Domee e Rona faziam viagens para as casas de seus parentes para tirar fotos de sua decoração e de seus familiares como inspiração.
Fique de olho nas roupas da mãe de Bao enquanto o curta continua; eles ficam mais brilhantes e mais ousados quanto mais emocional ela fica. Eles foram inspirados por roupas femininas na Chinatown de Toronto.
O trabalho de câmera estático e os dramas familiares de Yasujirō Ozu influenciaram Bao .
A arte popular chinesa inspirou os designs e proporções dos personagens; Uma pedaço e anime japonês também foi referenciado por expressões.

Imagem via Pixar

Lou (Comentário com o diretor-escritor Dave Mullins, a produtora Dana Murray e o editor Tony Greenberg)

Dave Mullins fala sobre sua inspiração para Lou como uma criança que se mudava muito e sempre foi a 'criança nova' na escola.
Lou é um 'guardião mágico da escola primária'. J.J., por outro lado, é uma criança que quer atenção, mas só sabe como consegui-la por meio de bullying.
Durante a fase de storyboard, Lou originalmente teria uma voz humana para transmitir emoções, mas eles optaram por deixar a animação fazer o trabalho pesado.
O brinquedo de bicho de pelúcia de J.J. se chama 'Pickles', em homenagem ao amado brinquedo de Dave Mullins quando criança. A garotinha com o porco de brinquedo no parquinho foi modelada com base na filha de Mullins e seu brinquedo favorito de porco. O nome de J.J. vem das iniciais da mãe de Mullins, enquanto seus olhos são os olhos da esposa de Mullins.
Lou sempre teve a intenção de 'se entregar' a ponto de desaparecer, mas os cineastas não tinham ideia de que isso seria recebido tão bem.
'Lost and Found' era originalmente o título, mas questões legais forçaram uma mudança para Lou .

Imagem via Pixar

Piper (Comentário com o roteirista e diretor Alan Barillaro e a editora Sara Reimers)

Barillaro optou por apresentar músico de rock / Piper compositor Adrian Belew para ajudá-lo com seu vídeo de introdução único.
O ímpeto de Barillaro para o curta foi contar uma história sobre ser pai; ele tem três filhos e gostaria de ser mais parecido com a mãe de Piper .
O ritmo das ondas na praia deve ser sentido como uma respiração rítmica e um suave despertar do ambiente.
Eles optaram por filmar os personagens de mais longe, como um filme estilo documentário. Isso foi importante para estabelecer escala, principalmente para um personagem tão pequeno e frágil.
No mundo de Piper , os pássaros mais velhos se comportam mais naturalmente, enquanto o jovem Piper é um pouco mais caricatural.
Depois que Piper emerge debaixo d'água, toda a sua visão de mundo mudou, assim como a perspectiva da câmera, a iluminação e muito mais.

Murphy usa um ukulele e algumas anedotas de sua lua de mel no Havaí para apresentar seu conto.
As nuvens ao redor da ilha são baseadas em padrões climáticos reais e nos leis da cultura havaiana e da mitologia do hula. Procure por leis de nuvens cumulus por toda parte.
O caminhão Pizza Planet está escondido na montagem do lapso de tempo como uma das constelações do céu estrelado.
Originalmente, os olhos da ilha seriam lava incandescente, mas isso provou ser muito assustador e parecia uma lanterna de abóbora.
Os nomes dos personagens são Uku, para a ilha masculina, e Lele, para a ilha feminina, de modo que sua união é a ilha de Ukulele. Você pode ver o braço de Uku em torno de Lele como parte da paisagem em uma das fotos finais.

Imagem via Pixar

Super Equipe de Sanjay (Comentário com o roteirista e diretor Sanjay Patel e a produtora Nicole Grindle)

Patel fala sobre preferir ficar em casa e trabalhar em seus desenhos em vez de dirigir, mas Super Equipe de Sanjay era muito importante e muito pessoal para ele não dar uma chance.
A TV e o santuário hindu tendo a mesma forma e sendo opostos um ao outro nos lados ocidental e oriental, respectivamente, foram projetados.
A animação 2D dos desenhos animados provou ser particularmente difícil para os animadores da Pixar, uma vez que eles foram configurados para produções 3D geradas por computador. Patel também queria um desenho animado mais cafona nas manhãs de sábado, mas John Lasseter aconselhou torná-lo um programa legal, o que exigiu alguns ajustes na produção.
No altar, o diah (uma pequena vela de latão) é apresentado como um substituto para a cultura hindu. As três divindades são Vishnu, Durga e Hanuman.
Apagar a luz do Diya, mesmo acidentalmente, permitiu que a escuridão se infiltrasse no mundo. É também um substituto para Sanjay desrespeitar a cultura de seu pai.
Os movimentos das divindades ganharam vida através da dança tradicional.
O vilão do curta não é destruído, ele se acalmou e pode meditar.
Os desenhos dos créditos finais foram enviados por crianças, que os enviaram a pedido da Pixar.

Cooley teve a ideia por um curto período, enquanto trabalhava em De dentro para fora . O personagem de Jordan é um pouco baseado nele, enquanto os pais de Riley são inspirados pelos próprios pais e sogro de Cooley.
Primeiro encontro de Riley? ocorre após os eventos de De dentro para fora , por isso é importante ver o filme primeiro.
A empresa iniciante do pai de Riley é a 'Brang', uma empresa que torna mais fácil para os foliões enviarem coisas diretamente para a festa em vez de trazerem eles próprios.
Há um clipe de ação ao vivo inacabado chamado 'Ninja Shark' usado em um dos monitores de TV na mente de Jordan.
Bill Hader dá voz ao guitarrista e Flea do Red Hot Chili Peppers é a voz do cara que o ataca.
O pai de Riley está usando um logotipo 'Shatter Daddies' de uma das bandas da equipe de produção, mas Legal encerrou essa ideia.
Diane Lane aparentemente ligou para sua própria filha para verificar o que quer que a gíria do roteiro significasse.
'Back in Black' do AC / DC foi usado porque era freqüentemente tocado na escola de Cooley.
A ideia de fazer o pai e a mãe de Riley se beijarem no final foi uma das principais razões pelas quais Cooley quis fazer o curta em primeiro lugar, para ver como ficaria no mundo de De dentro para fora .

Morse apresenta a defesa de Lightning McQueen de Radiator Springs de um bando de hooligans.
A ideia do curta era celebrar a cidade e sua gente. Isso se transformou em uma ideia de Spaghetti Western centrada em um confronto durante a corrida off-road estilo Baja 1000.
Mater configura o percurso pelo Condado de Carburetor para mostrar a paisagem e os pontos de interesse. Mater também atua como uma espécie de guia turístico de 'Cruzeiro na Selva' dos carros mais lentos e antigos de Radiator Springs.
A dupla narrativa permitiu que eles saltassem entre a corrida off-road e a mais boba, mas igualmente pitoresca, evitando que as coisas ficassem obsoletas.
A sequência noturna reforçou a natureza perigosa da Baja 1000, e a sequência do cemitério de carros deu a eles a chance de criar elementos de filmes de monstros.

Mann, o supervisor da história em Universidade de Monstros , tirou uma ideia desse filme para criar este curta: Os irmãos Oozma Kappa finalmente conseguem dar uma festa. Ele compartilha sete dicas que aprendeu com a experiência:
Entre na sua história o mais rápido possível.
Aproveite as coisas que só podem acontecer neste mundo específico.
Tenha uma configuração simples que compensa com gag após gag.
As linhas de conga são complicadas; uma mordaça de linha de conga provou ser muito difícil de fazer o corte final.
Às vezes, ir longe demais é a medida certa, quando se trata de história, animação, iluminação ou efeitos.
Apenas se divirta!
Ah, e o ponto cruz é meio relaxante.

Imagem via Disney

O guarda-chuva azul (Comentário com o diretor-escritor Saschka Unseld, o supervisor de iluminação Brian Boyd e o diretor técnico supervisor Chris Burrows)

Unseld fala sobre sua experiência de se mudar para San Francisco e encontrar um guarda-chuva amassado e 'de aparência miserável' descartado na calçada; ele queria que tivesse um final mais feliz. O guarda-chuva é uma homenagem à infância de Unseld na chuvosa Hamburgo, Alemanha.
Optou-se por ir com um olhar fotorrealista para a cidade e seus personagens, mas também estilizá-los.
Sarah Jaffe canta a música durante todo o curta.
Os animadores trabalharam com vários tipos de chuva no curta; Unseld vê a chuva como o terceiro personagem principal.
Ovos de Páscoa: o ponto de ônibus onde o dono do guarda-chuva vermelho está esperando tem um pôster alemão John Carter de Marte . O modelo de Elinor de Corajoso foi usado como o motorista de todos os veículos do curta, enquanto os modelos da Pixar para a mãe de Andy e Andy são todas as pessoas sob o guarda-chuva, que estavam esticadas e vestidas com ternos de negócios; isso pode significar que Andy e sua mãe são as duas pessoas em um encontro para café no final do curta.

Larsen fala sobre a versão trágica da lição aprendida em Corajoso : Se você não descobrir uma maneira de trabalhar em conjunto e se encaixar na sociedade (como em um reino medieval), coisas ruins podem acontecer.
Mor'du significa 'grande preto' em gaélico.
A tradição de Mor'du não se encaixava bem na história principal, mas Larsen e Purcell achavam que era uma história que precisava ser contada.
Os quatro cortes do feudo das famílias imitam as estações do tempo. Os elementos das pedras, os fogos-fátuos e a bruxa perduram ao longo do tempo.
Scott Morse sugeriu a ideia da garrafa passando na frente do rosto de Mor'du que provocou sua mudança para o urso.
As runas que vão para o chifre soletram Mor'du.
O personagem é comparado a Moby Dick; você nunca sabe ao certo há quanto tempo ele está por aí, mas claramente ele é muito poderoso.
Louis Gonzalez pintou o fundo de urso / pedra para a sequência dos créditos finais.

Walsh fala sobre duas fontes de inspiração: a hora do banho e suas próprias inseguranças de infância. Ele revela que costumava inventar para se encaixar, o que complica as coisas para Rex.
O comentário foi gravado na noite da festa de encerramento da tripulação; algumas das outras equipes criativas do curta aparecem para adicionar seus próprios dois centavos. É uma configuração bonitinha para o short com tema de festa.
O maior tiro na banheira tinha 3,3 milhões de bolhas; são muitas bolhas.
O artista eletrônico BT compôs a música do curta.
John Lasseter queria um monte de brinquedos dançantes para a rave da banheira, então os animadores colocaram seus próprios movimentos de dança em seus personagens específicos.
- E aí, peixes? veio do desenhista Jay Shuster.

Minifilmes:

Entrevistas da vida marinha (Comentário com o diretor Ross Haldane Stevenson e À procura de Dory produtor associado Bob Roath)

A ideia original de entrevistar os animais sobre Dory veio de À procura de Dory diretor Andrew Stanton.
Angus MacLane ajudou a montar a peça de teatro com Stevenson e Roath para gravar com o elenco e editar as entrevistas juntos.
Existem muitos elementos de 'filmagem encontrada', fazendo com que se destaque do filme principal.

Senhorita Fritter's Racing Skoool (Comentário com o diretor-roteirista Jim Murphy e o produtor Marc Sondheimer)

A inspiração para este curta destacando personagens malucos de Carros 3 vem de um informercial cafona. Eles estudaram comerciais de carros, anúncios locais de carros usados e anúncios de lojas de eletrodomésticos locais para ver como música enlatada e aplausos poderiam ser usados para este curta.
O tiro longo foi um dos canais de produção mais difíceis da Pixar na história do estúdio, devido à quantidade de personagens, interações, adereços e elementos de decoração que havia ao longo do filme.
1-800-FRITTER já estava em uso, então eles tiveram que usar 1-800-RETTIRF

Imagem via Disney / Pixar

Recursos bônus:

Fazendo Bao (6 minutos)

O escritor e diretor Domee Shi conduz os espectadores ao longo do processo de criação Bao , desde trabalhar em fotos em seu tempo livre, até chegar a dirigir seu primeiro curta.
'Bao' pode significar um bolinho cozido no vapor ou algo precioso, como um tesouro, dependendo de como é pronunciado.
Há algumas memórias doces capturadas em fotos e entrevistas na câmera com Domee e sua mãe, que também aparece para demonstrar como ela faz bolinhos.
Shi fala de Toronto como cenário e dos vários ovos de Páscoa espalhados pela cidade, junto com itens específicos da casa que foram incluídos para fazer com que ela se sentisse autêntica.
A decisão de manter a câmera estática é um atalho para a vida estagnada da mãe, apenas um dos muitos detalhes que Shi e sua equipe destacam neste recurso de bastidores.

Caricatura: uma maneira horrível de dizer 'Eu te amo' (~ 4 minutos)

Os artistas de histórias da Pixar desabafam desenhando fotos uns dos outros em caricaturas, que eles revelam junto com suas inspirações de live-action neste recurso super fofo.
Para manter a civilização, eles designaram uma noite de 'Caricatura Média' para exibir as versões mais extremas das caricaturas e seus temas. As coisas ficam muito estranhas com o passar da noite, então felizmente eles incluem todas essas esquisitices aqui.