Crítica de 'Tokyo Ghoul S': Hannibal but Boring

'Tokyo Ghoul S' tem muito a oferecer aos fãs de longa data do material original ... [mas] o filme perde seu ímpeto mergulhando rapidamente no melodrama.

Horror tem sido historicamente um gênero desafiador em anime. As adaptações de anime ao vivo são tradicionalmente notoriamente ruins. O que acontece quando você combina os dois, adiciona uma dose de canibal estética e bromance, mas embrulhar tudo em uma novela tradicional? Você consegue Tokyo Ghoul S , claro!



Tokyo Ghoul S é a sequência do live-action de 2017 Tokyo Ghoul , uma adaptação da série de mangá e anime dark fantasy / horror Tokyo Ghoul. Se você não está familiarizado com a franquia, está sem sorte. Tokyo Ghoul S joga você direto em seu mundo onde humanos vivem ao lado de ghouls, predadores super-humanos que satisfazem sua fome voraz com nossa carne e sangue. Seguimos Ken Kaneki ( Masataka Kubota ), um estudante universitário que também é meio-carniçal desde que um dos monstros sedentos de sangue o atacou. Embora a premissa seja simples o suficiente - Ken está sendo caçado por um ghoul que é um pouco foodie e quer provar o sabor de Ken - o filme não poupa tempo para os recém-chegados que não têm nenhum contexto para o que está acontecendo no tela. Toda a história de fundo, construção de mundo e motivação de personagem de que você precisa, você pode obter assistindo ao filme anterior ou, infelizmente, se perder.



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Imagem via Funimation

O primeiro filme levou seu doce tempo construindo sua versão de Tóquio e introduzindo o conceito dos ghouls antes de chegar às partes interessantes e cheias de ação. Tokyo Ghoul S felizmente não tem que fazer isso, então, em vez disso, pulamos direto para uma abertura de pesadelo e horror que nos apresenta a Shu 'The Gourmet' Tsukiyama ( Shota Matsuda ) um carniçal sombrio e sombrio que adora máscaras faciais. Ah, e ele também gosta de devorar os olhos das supermodelos como se fossem pipoca. Você vê, Tsukiyama é um pouco foodie, além de ser um ghoul, então quando ele ouve falar de um meio-homem, meio-ghoul, ele não consegue deixar de crescer uma fome particularmente sádica pela carne de Ken.



Como uma versão adolescente de Bryan Fuller canibal Programa de TV, a maior parte de Tokyo Ghoul S lida com Tsukiyama tornando-se amigo de Ken com a intenção de matá-lo, sem que este percebesse a princípio. Assim começa uma estranha relação que é tão estranha e horrível quanto doce, com Matsuda fazendo sua melhor versão glam do Hannibal de Mads Mikkelsen. É difícil evitar essas comparações quando todos os pratos de comida - particularmente os de origem humana - são filmados como as belas e saborosas refeições humanas do programa da NBC, com um olhar erótico que faz até mesmo o mais nojento e grotesco dos pratos parecer absolutamente esplêndido. A equipe de direção de Takuya Kawasaki e Hazuhiko Hiramaki deixou as cenas de terror e ação brilharem através de cores vibrantes e movimentos de câmera rápidos e elegantes. A cinematografia, auxiliada por uma trilha sonora pesada que usa vibrato para criar uma atmosfera assustadora, fez com que as cenas noturnas parecessem um filme de terror emocionante e envolvente. Se ao menos a cena de ação pudesse ocupar mais do tempo de execução, este teria sido um excelente thriller.

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Imagem via Funimation

Infelizmente, as cenas de luta são usadas com moderação e, mesmo assim, são mais sutis do que as lutas exageradas do filme anterior. Apesar Tokyo Ghoul S sendo mais curto que seu antecessor, o filme rapidamente perde a tensão e o ritmo acelerado que construiu no primeiro ato ao se deter no melodrama. As cenas diurnas são filmadas como um drama da vida, com foco em cores pastéis quentes e movimentos reais e sutis que permitem que o diálogo leve o filme adiante. Quando você sai de um cenário de ação sangrento e temperamental, como o clipe que lançamos anteriormente, para o que é essencialmente um drama de colégio ambientado na faculdade, você está fadado a perder alguns espectadores. Este é um problema inerente a muitas adaptações de anime e mangá live action, que adicionam momentos lentos e humanos para aumentar o tempo de execução e fazer o público se conectar mais profundamente com os personagens, concentrando-se nos momentos menores. Infelizmente, quando a premissa promete tanta ação, e o filme às vezes cumpre essa promessa, voltar ao sub-enredo da faculdade parece um desperdício.



Mastaka Kubota faz um trabalho bom e aprimorado como Ken, inspirando emoção no personagem e fazendo com que os elementos fantásticos da história pareçam um pouco mais naturais e críveis. O verdadeiro destaque é Shota Matsuda como o vilão Gourmet, que devora o cômodo inteiro cada vez que passa por ele, seduzindo os personagens e a câmera com arrogância e confiança. Como Hannibal de Mikkelsen, você sabe claramente que deveria odiar o The Gourmet, mas não pode evitar sentir um certo fascínio ou atração. Seu relacionamento com Ken e a química na tela o tornam uma experiência fascinante e às vezes aterrorizante.

Tokyo Ghoul S tem muito a oferecer para fãs de longa data do material original, em particular é um jogo de gato e rato entre dois personagens fascinantes e um uso ambicioso de efeitos especiais que desafiam o pequeno orçamento do filme. Dito isso, o filme perde seu ímpeto mergulhando rapidamente no melodrama, que acaba sendo uma experiência frustrante para o cinema que parece mais longa do que seus 100 minutos de duração.

Avaliação: C

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Tokyo Ghoul S agora está em cartaz nos cinemas da América do Norte, com exibições nos dias 18 e 20 de setembro; tenha certeza de verifique a página da FUNimation para ingressos e horários de exibição perto de você.