Criadores de 'The Third Day' sobre Landing Jude Law e filmagem de um episódio ao vivo durante uma pandemia

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A série de suspense contará com um episódio ao vivo totalmente envolvente no meio da temporada, com os atores permanecendo no personagem por 12 horas.

Criado por Felix Barrett e Dennis Kelly , a série limitada de seis episódios da HBO O terceiro dia é um thriller psicológico ambientado na misteriosa ilha britânica de Osea e é contado em duas partes. No verão (Episódios 1-3), dirigido por Marc Munden , Sam ( Jude Law ) encontra-se na ilha e isolado do continente, mas rodeado por um grupo de habitantes que fará o possível para preservar as suas tradições. E então, em Winter (Episódios 4-6), dirigido por Philippa Lowthorpe , mãe solteira Helen ( Naomie Harris ) vem para a ilha com as filhas - em busca de respostas, mas enfrenta mais perguntas.

Durante a coletiva de imprensa virtual para O terceiro dia , Collider teve a oportunidade de conversar com os produtores executivos Barrett e Kelly sobre este projeto único, a chave para desvendar o que seria, o que teria acontecido se eles não tivessem encontrado Osea Island como local de filmagem, trazendo Jude Law a bordo, filmar um episódio ao vivo entre as duas partes da série de TV e continuar a busca por novas técnicas inovadoras de narrativa.

Imagem via HBO

Collider: Como surgiu esse projeto único?

FELIX BARRETT: Fomos abordados por um locutor que disse: Podemos ir e fazer um filme nos bastidores do seu programa? E eu pensei, Bem, isso destruiria toda a magia do que fazemos e também seria um pouco chato de programação. Mas isso nos fez pensar: existe alguma maneira de você transmitir teatro e o perigo da vida ao vivo? Existe um meio termo? Então, eu voltei a eles com aquela ideia, em termos deste mundo em que os artistas se fertilizam, e me perguntei se poderíamos fazer algo que passe o bastão da história da TV para a vida de volta, tornando-o maior do que a soma de suas partes. Eles disseram: Ótimo, mas você vai precisar de um escritor absolutamente brilhante que possa fazer tanto no cinema quanto no palco. Imediatamente, foi tudo para o gênio Dennis Kelly, e então veio bem rápido. Nos últimos, porém, muitos anos, temos tentado descompactar isso.

Qual foi a chave para desempacotar então?

DENNIS KELLY: Na verdade, houve algumas coisas. Quando Felix e Punchdrunk se aproximaram de mim, naquela época, não sabíamos realmente o que era. Eles tinham alguns recursos de pesquisa realmente interessantes sobre folclore e todos pareciam realmente úteis. Ele já havia conversado com Jude Law, então sabíamos que era um ator. O que eu tive que fazer foi vir e criar o personagem, e criar outros personagens para aquele personagem interagir, e criar um lugar para que isso acontecesse, e criar uma mitologia para que isso existisse e para dar uma razão. Em última análise, as coisas precisam de um motivo. Inicialmente, não sabíamos onde iríamos defini-lo. Estávamos conversando sobre colocá-lo em uma pequena cidade, mas não há nenhuma cidade na Inglaterra que pareça tão isolada quanto precisávamos. E então, Felix encontrou a Ilha de Osea. Ele disse: Venha, você precisa ver esta ilha. Quando eu fui lá, estava muito claro que era um lugar perfeito porque há algo estranho na ilha. Você cruza aquela passagem e, embora esteja em Essex, não se sente como se estivesse. Você se sente como se estivesse em outro mundo separado. Esse foi o maior evento que nos fez perceber o que seria.

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BARRETT: Esse seria um projeto diferente, mas aquele outro projeto evaporou completamente. Eu pensei, eu tenho que trazer Dennis aqui, porque era repleto de atmosfera. É um lugar incrivelmente estranho que é igualmente bonito e assombrado. Há uma estranha ausência. Muito do mundo e da narrativa vieram de Osea. Osea é um personagem real nele.

O que teria acontecido, se você não tivesse encontrado isso?

Imagem via HBO

KELLY: Não sei. Estávamos conversando sobre colocá-lo em uma cidade e encontrar a cidade mais remota que pudéssemos encontrar, mas eu não acho que seria o que é. A ilha dá permite a ideia de uma comunidade que cresceu isolada, que é o que aconteceu. Não é como se eles nunca fossem para o continente. Eles estão conectados ao continente e se movem entre ele, mas eles crescem e se desenvolvem. Acho que seria difícil de fazer acontecer, se tivéssemos criado uma cidade ou uma aldeia.

BARRETT: Há uma claustrofobia em Osea. Assim que a passagem inunda, você realmente se sente preso, embora possa ver o continente. O fato de ser visível e tentadoramente perto significa que você se sente ainda mais isolado. Se o tivéssemos definido em Berwick-upon-Tweed, em Northumberland, Sam teria acabado de tirar o primeiro trem de lá e a história teria terminado, depois de cerca de 15 minutos.

Como você conseguiu que um ator como Jude Law assinasse sem um personagem e sem um roteiro? Como você o convenceu antes que houvesse algo para vender este projeto?

BARRETT: O que é brilhante sobre Jude é que ele é muito ambicioso e está ansioso para tentar fazer coisas que nunca foram feitas antes, o que é um verdadeiro motivador para mim também. Falamos em abrir novos caminhos. Se o público está muito relaxado e familiar e sabe o que vai acontecer, então eles se tornam passivos e desligam suas sinapses e não disparam. Mas se estamos criando algo que é ao mesmo tempo para a televisão e ao vivo, e o público está tentando descobrir como navegar nisso e manter o enredo por toda parte, eles estão realmente tendo que se inclinar e realmente se tornar parte disso. Ele amou a ideia disso. Ele também adorou a ideia, como ator, de que a atuação no cinema e a atuação teatral são técnicas muito diferentes. Ele é tão brilhante em ambos que é bastante incomum ser capaz de usar ambos os lados do seu ofício com o mesmo caráter, o que foi uma grande atração. Mesmo que ele dissesse: Avise-me quando você tiver algo, demorou cerca de cinco anos.

KELLY: Para ser justo, havia conversas acontecendo com Jude, mas não foi até que tivéssemos alguns roteiros que estávamos bastante confiantes de que iríamos filmar, que o abordamos oficialmente. Conseguimos até que Marc [Munden] concordasse em dirigir o primeiro bloco. Estávamos em um estado muito mais sólido quando realmente falamos com ele a sério.

Ter Jude Law a bordo tornou mais fácil juntar o resto desse grande elenco?

KELLY: É um ótimo elenco. Pode ajudar um pouco ter um ator onde, se você gosta e o respeita, é mais provável que você faça isso sozinho. Mas também, na maior parte do tempo para atores, é sobre diretores. O terceiro dia está dividido em três partes - verão, outono e inverno. Você pode assistir a série de TV sem assistir ao vivo e a história ainda funcionará, mas se você assistir tudo junto, você terá uma experiência muito maior. Nós o projetamos dessa forma. Então, sabíamos desde o início que o show seria uma coisa só, e se quiséssemos que Summer e Winter também fossem suas próprias coisas, precisaríamos conversar com alguns cineastas realmente bons sobre como fazê-lo. Pegamos Marc Munden e Philippa Lowthorpe, e tivemos muita sorte de ambos estarem muito engajados e interessados ​​em fazê-lo. Isso significava que ambos trariam suas próprias realizações, então os dois blocos parecem muito diferentes. E então, Naomie [Harris] gostou dos scripts e estava muito interessada em trabalhar com Philippa. Então, para os atores, muitas vezes é muito sobre os diretores, muito sobre o roteiro e também quem mais está fazendo isso. Juntar tudo isso funcionou.

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Quais são os desafios únicos de fazer algo como a peça de outono que você tem que fazer entre o verão e o inverno?

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BARRETT: Originalmente, foi planejado para ser um festival de música com 10.000 pessoas, pré-COVID. E então, durante COVID, pensamos que poderíamos perder completamente e haveria um buraco no meio do nosso show, todos esses anos se formando. Então, agora, giramos em vez de 10.000 na audiência para um público, que é a tomada única e contínua da câmera, mapeando a ação do dia. Os desafios são enormes porque estamos de volta à ilha e ela realmente é limitada pela ponte e quer que seja um teatro ao vivo. É um formato muito diferente da TV. Tem um ritmo diferente. Marc Munden diz que é mais um cinema lento. Isso significa que é quase o oposto do ritmo acelerado da televisão convencional. Ele é substituído por esse medo lento do tempo real, assistindo a comunidade se preparar, preparar e organizar seu próprio festival local. Assim, o principal desafio, ao longo de 12 horas em tempo real, é trocar as pilhas e trocar os cartões de memória e, para o próprio elenco, ficar no personagem sem bastidores ou sala verde. Se eles precisarem de uma pausa para ir ao banheiro, tudo isso acontecerá dentro da câmera. Estamos lá no meio disso. O desempenho do método final é necessário. Eles têm que agir como os personagens, o tempo todo.

KELLY: Também há desafios no que diz respeito às histórias. Inicialmente, estávamos criando um festival de música para 10.000 pessoas, então sabíamos que nem todo mundo que iria assistir a TV poderia ir ao festival. Não por um tiro longo. Nós sabíamos que tínhamos que fazer algo onde você pudesse assistir a série de TV sem o show, mas ao mesmo tempo, o show precisava sentir que era a mesma coisa. Não quer apenas parecer um complemento. Ele precisa levar uma história, mas se você não conhece essa história, ainda precisa ser capaz de aproveitar o principal. Foi muito importante para mim que, ao abordarmos isso, fizéssemos uma série de TV realmente de alta qualidade, por si só. Cada uma dessas peças deve ser de altíssima qualidade, por direito próprio. Você não pode simplesmente ir, Bem, estamos fazendo algo inovador. Estamos fazendo isso com o teatro e isso é inovador. Essa é a minha inovação. Você precisa ser inovador, em tudo isso, e precisa ter certeza de que está no nível em que está fazendo essas coisas, e isso foi um desafio. É sempre difícil simplesmente continuar para torná-lo o mais rígido e ensinado possível.

Depois de passar por uma experiência como essa, você estaria interessado em tentar algo assim novamente? Você continua procurando outras novas abordagens inovadoras possíveis para contar histórias?

BARRETT: É um momento tão incrível. Com o bloqueio, os eventos acontecem onde há mídias dentro das mídias. Estamos neste lugar incrível para contar histórias e é sobre a pureza disso. Se o seu esqueleto for forte e confiante, e se pudesse existir de uma forma simples, você pode começar a desempacotá-lo. Temos uma década tão emocionante pela frente. Existem muitos outros experimentos disponíveis. Para ser honesto, vamos aprender muito fazendo isso. O que é interessante é que, embora a série de TV seja feita e estejamos muito orgulhosos dela, o show não é e isso está chegando. Já são dois ritmos diferentes funcionando. Saberemos muito mais em 4 de outubroº.

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KELLY: É uma coisa estranha. Você coloca tanta energia para fazer isso porque é uma coisa tão incomum de se fazer. Com tudo isso, não temos ideia se algum dia vai funcionar. Você nunca tem realmente uma ideia se algo é bom ou ruim. Você pode ter algo para julgar, mas com isso, temos tão pouco. Saberemos realmente no dia 4 de outubroºse é a ideia mais estúpida que alguém já teve, e vamos descobrir de forma bastante brutal. Aprendemos muito e seria bom colocar esse conhecimento em prática. Acho que o público agora está ficando ridiculamente sofisticado e a narrativa está combinando com isso, especialmente na TV, como todos sabemos, de uma forma realmente interessante. No teatro, também. Continua indo. Você precisa continuar empurrando as coisas.

BARRETT: No futuro, trabalharemos com a Niantic, os criadores do Pokémon Go , que usam seu software e jogabilidade para jogar em todo o mundo ou nas ruas em que você mora, e estamos estudando como contar histórias com isso. Estamos vendo como Dennis e eu poderíamos contar uma história por meio de um telefone celular nas ruas de Chicago. Eu acho que existem tantas maneiras diferentes de que a narrativa está explodindo e está tudo lá para ser apreendido. Da mesma forma, precisamos passar do dia 4 de outubro primeiro.

KELLY: Podemos nunca mais nos falar.

O terceiro dia vai ao ar nas noites de segunda-feira na HBO e está disponível para transmissão na HBO Max.

Christina Radish é repórter sênior de filmes, TV e parques temáticos da Collider. Você pode segui-la no Twitter @ChristinaRadish.