Storyboard de animação — dicas, técnicas e modelos
- Categoria: Produzindo
S toryboarding é algo que pode ser feito em todos os tipos de mídias visuais, seja um filme, show ou comercial. Eles facilitam a visualização do que você deseja ver na tela, o que pode economizar muito tempo com preparação, edição e filmagem. E embora os storyboards não sejam obrigatórios ao fazer um filme, eles podem ser se esse filme for animado. Então, o que é um storyboard de animação e o que o torna tão diferente dos storyboards usados para trabalhos de ação ao vivo? Vamos nos aprofundar nisso, junto com dicas e truques sobre como fazer storyboard de uma animação.
Animação de definição de storyboard
Definindo o storyboard de animação
Na superfície, um storyboard de animação parece muito com um storyboard normal que você pode usar para qualquer tipo de filme, e às vezes esse pode ser o caso. No entanto, existem diferenças importantes no processo de produção de criação e revisão de um storyboard de animação.
ANIMAÇÃO DE DEFINIÇÃO DO STORYBOARD
O que é um storyboard de animação?
Um storyboard de animação é uma forma de ilustrar, estruturar e organizar uma cena em um trabalho de animação. Com base no roteiro e na dublagem, esses storyboards evoluem de esboços para imagens totalmente formadas, culminando em um conjunto final de imagens que compõem uma cena. A ideia é apresentar a versão mais precisa e provável de uma cena possível dentro desses storyboards, pois eles serão analisados, aprovados e depois enviados para serem animados.
As características da animação do storyboard incluem:
- Ilustrando cenas inteiras, momento a momento.
- Ajudando a criar o fluxo, a aparência e a sensação do produto final.
- Um esforço de grupo de artistas, diretores e revisionistas.
Se você quiser uma ideia rápida de como é um storyboard, dê uma olhada no nosso software de storyboard no vídeo abaixo, que mostra como ele se parece e como pode funcionar para qualquer gênero e estilo de filme.
Software StudioBinder • Inscreva-se no YouTube
E se você não quiser ser muito específico de animação, você também pode dar uma olhada em nossos artigos mais gerais que cobrem o definição de storyboard e como criar um storyboard , juntamente com uma lista de exemplos .
bons filmes de terror no netflix 2020
Processo de animação de storyboard
A importância do storyboard
O storyboard tem seus usos em um trabalho de ação ao vivo - como planejando uma cena de ação de abertura --mas faz parte do trabalho em animação. Depois que um roteiro é escrito e o trabalho de voz é definido, cabe aos artistas de storyboard pegar esse esqueleto narrativo e realizá-lo. Você pode ter uma ideia rápida de como o storyboard é vital para a animação no vídeo abaixo, apresentando um modelo de storyboard de animação.
Animação de storyboard • como fazer storyboard de uma animação
Artistas de storyboard estão preparando o cenário para a aparência de um produto final, que inclui ângulos de câmera, ambientes, personagens e movimento. As imagens não precisam ser ultra específicas, mas devem apresentar alguma versão do que será visto pelo público quando tudo estiver animado. É também por isso que entender os personagens, as inflexões de voz e as motivações da história são importantes.
Como é o caso do cinema regular, a animação é um processo colaborativo, e o processo de storyboard não é exceção, pois requer uma combinação de artistas, diretores e revisionistas. O artista de storyboard Ethan Becker detalha esse processo, além de como você pode configurar um portfólio, no exemplo de storyboard de animação abaixo.
Storyboard para animação • modelo de storyboard de animação
Assim, um artista de storyboard não está simplesmente apresentando ideias de como um filme de animação ficará; eles estão, em essência, criando o visual real para o filme. Além dos diretores e outros que examinam o que foi ilustrado, cabe aos artistas ajudar a criar este mundo, torná-lo crível, atraente e, bem, animado.
Exemplos de storyboard de animação
Dicas e truques
Agora vamos mergulhar em algumas dicas e truques que você pode levar com você ao trabalhar em seu próprio storyboard para animação.
Miniaturas e ângulos
Ao fazer o storyboard para animação, é uma boa ideia começar pequeno com miniaturas. Estas são versões básicas e não detalhadas do que você deseja fazer para o seu storyboard finalizado. As miniaturas permitem que você esboce sua ideia, crie o que deseja incluir e como deve ser.
Modelo de storyboard de animação • Cortesia de Micha Buzan
As miniaturas também permitem que você brinque com os ângulos possíveis. Então, se você está apresentando um personagem, você pode brincar com a forma como eles podem aparecer pela primeira vez, ou seja, plano médio versus close-up extremo. Como o que você está desenhando pode ser definitivo, uma miniatura permite que você o veja em uma forma básica antes de se comprometer com a coisa real.
Mentalidades dos Personagens
Quando tudo o que você tem é o roteiro e a voz, cabe a você interpretar como isso ficaria na tela. É por isso que entrar na mentalidade dos personagens é importante, pois permitirá que você descubra melhor por que eles se sentem de determinada maneira, como seu rosto pode parecer em uma cena ou como é sua linguagem corporal.
Você pode ter uma ideia de como isso se traduz em um produto final com o vídeo abaixo. Tirar uma cena/número musical de Congeladas , vemos a animação do storyboard lado a lado com o filme finalizado.
Exemplos de storyboard de animação • storyboard x produto final
Clareza
Isso pode parecer um pouco vago, mas quando dizemos clareza, queremos dizer desenhar as coisas de tal forma que você saiba o que são em silhueta. A postura, movimento, emoções de um personagem; esses são os tipos de coisas que você deve deixar claro em suas ilustrações. Esteja o personagem desfrutando do jantar ou sofrendo de mágoa, cabe a você garantir que esses sentimentos sejam tão claros quanto possível.
A clareza na animação de storyboard também se estende a ações e movimentos. Se um personagem vai fugir de um inimigo, os storyboards devem deixar isso bem claro. Se um canhão estiver disparando contra um navio, ele deve ser desenhado de forma a indicar o movimento e os detalhes necessários. Mesmo apenas uma pose – como um personagem triunfante – deve ser o mais claro possível, para que o público não precise adivinhar o que está acontecendo em qualquer cena.
O enquadramento certo
Este pode parecer um pouco óbvio, mas é sempre importante saber o que proporção da tela você está desenhando. O que quer que você esteja trabalhando será apresentado em um quadro consistente, portanto, certifique-se de permanecer dentro dos perímetros desse quadro. Isso também significa ter a quantidade certa de espaço em seu quadro e compor as imagens da maneira certa, para que nada pareça fora do lugar. Por exemplo, conhecer sua proporção e cumpri-la permite que você saiba quanto espaço você tem para trabalhar, o que incluir em um quadro e como as coisas nesse quadro devem ficar.
Idioma do filme
A animação oferece menos espaço para erros, mas você ainda pode implementar a linguagem cinematográfica clássica e tradicional em seus storyboards. Panelas, close-ups, mise-en-scene ; estes e muito mais podem ser usados e jogados em seus esboços e ilustrações. Também é apenas um bom conhecimento, já que o objetivo de um storyboard de animação para um filme é criar aquelas aparências e sentimentos cinematográficos que o público conhece e ama.
Animatics
Se você tiver seu storyboard de animação pronto para revisão, também poderá animá-lo. Conhecido como um animado , é quando o modelo de storyboard de animação que você ilustrou é animado com movimentos básicos que dão uma ideia ainda melhor de como ficará em movimento total.
O software de storyboard para animação do StudioBinder possui um recurso para permitir que você veja suas imagens em ordem, o que é uma maneira fácil de criar um animatic sem precisar alterar seu software.
Animação de storyboard • Modelo de storyboard de animação do StudioBinder
Enquanto animatics às vezes são apenas as imagens de storyboard apresentadas em sequência, outras podem ser mais complexas e complexas. O vídeo abaixo - cortesia de Bob Esponja Calça Quadrada --na verdade apresenta esses dois tipos de animatics, começando com um animatic gerado por computador mais envolvente.
Exemplos de animação de storyboard • Animações de Bob Esponja
Se um animatic é necessário ou não, dependerá de você e de sua equipe. Mas se o seu storyboard de animação for complexo ou usar muito movimento que não pode ser totalmente exibido em imagens estáticas, animar a cena ou a sequência pode ser muito útil.