Comece aqui: cinco filmes que o deixarão viciado em Alfred Hitchcock

Escolher apenas cinco filmes de Alfred Hitchcock para destacar é como tentar escolher cinco faixas favoritas dos Beatles, ou um romance favorito de Kurt Vonnegut, mas no que diz respeito aos filmes que deveriam te deixar devidamente obcecado, estes são apenas os que o fazem.

Isso é um pesadelo. Eu sei que isso soa hiperbólico e é razão suficiente para desejar dano à minha linhagem, mas realmente, este é um daqueles momentos em que você sente que está prestando um enorme desserviço logo de cara. Se estou sendo honesto, eu diria para você apenas começar com Psicopata e continue daí até ter visto tudo, exceto alguns de seus curtas e aqueles filmes de propaganda, que Alfred Hitchcock dirigiu. Mesmo aqueles filmes mudos, como O inquilino ou Esposa do Fazendeiro , deve ser visto pelo menos uma vez para contextualizar os majestosos floreios que ele implantaria em Marnie , Estranhos em um trem , Frenesi , e Os pássaros , para citar apenas alguns.

Estas são as palavras de um obsessivo, veja bem. Para a maioria das pessoas, o nome Hitchcock é sinônimo de emoções fortes, mas não é nisso que penso quando penso em Hitchcock. São os hábitos estranhos, carrapatos e maneiras de ser que seus personagens parecem mergulhados; este é um cinema para, e sobre, pessoas obsessivas. Um thriller tão brilhante quanto Psicopata ou seja, seus momentos mais estimulantes são aqueles em que podemos ver a criatura psicológica à espreita por trás de Norman Bates, agarrando-se desesperadamente contra a parede, mesmo enquanto tenta agir como sociável. Aquela cena de check-in, quando ele aluga um quarto, parece tão icônica quanto a sequência do banho ou a revelação climática de Miss Bates em sua cadeira. E é essa atitude ansiosa e complicada em relação ao personagem, e o grande simbolismo psicológico que colorem suas histórias de assassinato e malevolência, que tornam seus filmes tão inegavelmente inebriantes, provocativos e descontroladamente imprevisíveis.



O fato de também serem entretenimentos de alto nível é igualmente impressionante, cada um com um ritmo luminoso e narrado de maneira única, tanto visualmente quanto no papel. Mesmo algo tão complicado como Enredo Familiar vem com seus próprios sabores visuais distintos em cor, composição e movimento - Bruce Dern A combinação de jaqueta azul-celeste e cachimbo é particularmente memorável. Também é, como tantos filmes de Hitchcock, um filme que tem a morte em mente. Talvez os elementos mais fascinantes do melhor trabalho de Hitchcock seja o respeito que ele mostra pela morte, mesmo quando o falecimento vem com um certo toque cômico. Ele fez a morte parecer calculada, mas estranha e imprevisível, visceralmente física e explosiva em seu impacto sobre a constituição filosófica e psicológica de uma pessoa.


Seus filmes pareciam tecnicamente seguros, mas demonicamente impulsivos; um hospício administrado pelos presidiários, mas projetado e construído sob o olhar de Frank Lloyd Wright . Por mais metódicos que seus enredos pudessem ser, eles nunca pareceram uma provação árdua de reviravoltas e exposições necessárias. Ao contrário, eles continuam a sentir o ritmo galvânico e, quando ele queria apertar os parafusos em você, ele era, de fato, um mestre em prolongar a tensão pelo tempo certo antes que parecesse superdirecionada. E isso é verdade para as primeiras obras-primas como Young & Innocent ou Correspondente estrangeiro como é mais tarde, obras gigantescas como Os pássaros ou Marnie . Então, embora não haja desculpas para a irritação de dizer algo como se fosse um pesadelo escolher um Hitchcock favorito, continua sendo uma realidade para uma pessoa muito boba como eu.

Mas eu engoli e fiz de qualquer maneira. Saiba que uma parte de mim concorda com cada comentário que diz “Não [filme de Hitchcock não listado]? Foda-se! '

'Psicopata'

Não há como contornar este. Para quem ainda não viu o thriller histórico de Hitchcock, no qual Anthony Perkins 'Norman Bates tenta encobrir uma história de assassinato brutal na casa e nos negócios de sua família, você pode se surpreender com a estrutura do filme. A sequência do banho ainda é um chute, com pouco sangue, mas alto impacto enquanto Hitchcock destaca o vigor físico que ocorre em cada uma das lacerações e punhaladas, mas essa é apenas uma sequência em uma obra de arte de 105 minutos. Há uma certa complexidade na história, que vai de um caso a um roubo, a uma perseguição para fora da cidade a um assassinato e, finalmente, a uma investigação. As composições densas, mas aparentemente sem esforço, de Hitchcock, acompanhadas por Joseph Stefano O roteiro e a trilha sonora ameaçadora e engenhosa do grande Bernard Herrmann , trazem à tona a ação do dia-a-dia e a atmosfera de cada cenário e também vêm destacar a tensão e o pânico do filme.

Em uma infinidade de sequências aqui, como quando Janet Leigh Miriam Crane cruza os olhos com seu chefe em uma faixa de pedestres movimentada, a diretora desencadeia uma torrente de ansiedade moral, refletida em um medo diário, como ser pega fazendo algo errado por seu chefe. Antes mesmo de conhecermos Norman Bates e sua mãe, a sensação de repressão insuportável sendo desmantelada é visceralmente sentida. No final, enquanto Norman está sentado ali com aquele cobertor, o pânico não diminuiu, o monstro ainda está vivo, e parece que testemunhamos tanto um olhar expressivo para a culpa e os erros diários quanto temos uma visão feroz da loucura libertada da calma das brincadeiras sociais. É ao mesmo tempo o filme mais polêmico que o diretor já fez e o ponto de entrada perfeito para um diretor, que nunca parava de arranhar o artifício da sociedade para ver a perversão e a podridão moral por baixo.

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'Marnie'

Enquanto Psicopata é o favorito dos fãs, junto com North by Northwest , Marnie é o trabalho tardio frequentemente ignorado, mas crucial, que revela totalmente os impulsos sombrios e a reflexão corajosa do cineasta. Embora ele fosse fazer Topázio , Cortina Rasgada , e Enredo Familiar , Marnie é regularmente considerada a última obra-prima de Hitchcock e, embora haja muito a ganhar ao ver o trio de filmes que se seguiu, é difícil argumentar contra esse resumo. Centrado no cleptomaníaco titular, interpretado por Os pássaros estrela e musa de Hitchcock Tippi Hedren , o filme é uma espécie de melodrama que segue o indefinível 'romance' de Marnie com Mark Rutland ( Sean Connery ), que leva a um casamento, mas que se parece muito com uma série de testes e testes sociológicos e psicológicos realizados no ladrão habitual.

O filme é uma consideração velada da relação de trabalho de Hitchcock com suas próprias atrizes, com Hedren e também Vera Miles , Janet Leigh , etc., e de seu trabalho como um todo. Como o diretor incitando seus performers para que façam o que ele imaginou, Rutland coloca o personagem de Hedren por uma miríade de testes para obter sua reação, para ver como os cenários, discussões e atos simples irão afetá-la tanto física quanto emocionalmente. Não é bonito, e não é todo cineasta que pode olhar para essa forma de arte com partes iguais de paixão e tristeza. Seus close-ups de Hedren aqui são alguns dos mais eficazes e evocativos de sua carreira, e Connery dá uma de suas melhores performances até agora como o curioso e sádico Rutland. Mesmo que as complexidades da trama sejam apresentadas com elegância, pode-se sentir que Hitchcock viu o filme como uma obra confessional que se estende além de sua história envolvente, uma admissão de comportamento estranho e rude desculpado em nome da grande arte e, é claro, dinheiro.

'Shadow of a Doubt'

Foi aqui que Hitchcock se tornou Hitchcock pela primeira vez, pelo menos para mim, e devo acreditar que esta é uma opinião um tanto comum. Jovem e inocente e Correspondente estrangeiro foram os filmes mais cativantes e editados de forma percussiva da carreira de Hitchcock até aqui, mas Shadow of a Doubt é uma estranheza tremenda em qualquer escala, e um momento triunfante de coalescência estilística para o diretor. A questão colocada é simples: Is Uncle Charlie, interpretado por um smiley particular Joseph Cotten , um homem decente ou um assassino de mulheres? Como dito através dos olhos de sua amada sobrinha, Charlotte ( Teresa Wright ), que muitas vezes é chamado simplesmente de Charlie, é uma caça às bruxas que se torna um pouco mais desconcertante.

Há uma distinta América neste filme, com aquelas conversas prolongadas e tumultuadas com Hume Cronyn É Herbie e aqueles grandes jantares de família. A família é pintada como um elemento fixo da comunidade em geral, e a entrada do Tio Charlie coloca tudo fora de seu eixo. Ele encanta muitos, mas não todos, e o resultado de sua chegada se transforma em um dos filmes mais sensacionalmente divertidos e terrivelmente ameaçadores que Hitchcock já produziu. O subtexto aqui é abundante, refletindo tudo, desde a identidade sexual até a afiliação política à devoção religiosa; há também todas aquelas insinuações incestuosas difíceis de ignorar. Shadow of a Doubt é também, para mim, a história de uma chegada chocante, um ataque direto à estabilidade, que logo se tornaria a marca registrada inconfundível do diretor.

'Vertigem'

Considerando a quantidade de material que foi escrito sobre Hitchcock, não parece haver muita coisa nova sob o sol para falar em qualquer um de seus filmes. Isso é particularmente verdadeiro para Vertigem , uma obra que inspirou uma obsessão crítica simplesmente sem paralelo nos anais do cinema. Livros foram escritos e publicados; artigos que ocupariam a maior parte do espaço em uma edição da New Yorker foram escritos várias vezes por alguns dos críticos mais inteligentes que já se sentaram em um cinema. Antes de ver o filme pela primeira vez, no final dos meus tempos de colégio, não tive um, mas três professores diferentes que me ofereceram uma cópia pessoal do filme. Eles poderiam, concebivelmente, ter sido demitidos por tais coisas, como Vertigem é de fato uma das histórias mais perturbadoras de Hitchcock, uma ruinosa e lasciva dança da morte entre policiais Jimmy Stewart e fingir Kim Novak .

Como Fonda em O homem errado , é exatamente o fato de Stewart ser uma figura tão heróica, o caubói resiliente ou O Homem da Lei, que torna toda a experiência tão sedutora, como se para transmitir alguma sensação de deslocamento. O diretor estava realmente tentando abrir a porta atrás da fechadura atrás da parede atrás da estante falsa, o lugar escuro sobre o qual não falamos sem sermos levados. Que Vertigem também é um nocaute visual, um arranjo florido de cores pintando um melodrama psicossexual cortante e um ato enraivecido de auto-escoriação para um homem que muitas vezes precisava recriar mulheres sob suas especificações exatas para seu trabalho. Tão atraente quanto inacreditável e espinhoso, Vertigem é um daqueles filmes que nunca está totalmente completo na sua cabeça, sempre sugerindo novas ideias em relógios subsequentes que adicionam uma profundidade até então desconhecida a esta história absurda de doppelgangers e assassinos. No entanto, o filme deixa você enfeitiçado por esses personagens, e os destroços deixados pelo delirante obsessivo de Stewart são diferentes de quase tudo nos filmes.

'O Homem Errado'

Metade das vezes, quando me perguntam qual é o meu Hitchcock favorito, minha resposta é Os pássaros . Na outra metade do tempo, é O homem errado . Não posso dizer com precisão como escolhi um ou outro, mas são esses dois desde meus tempos de faculdade, quando meu coração pertencia apenas a Estranhos em um trem e seu ponto fraco psicológico abundante. Há uma ansiedade semelhante que sublinha cada passo em uma rua molhada da cidade, cada olhar para um estranho se aproximando na calçada em O homem errado , que é enganosamente uma das narrativas mais diretas do mestre, mas invoca um sentimento inabalável de culpa mortal e autoconhecimento íntimo e assustador.

Esta seria a única vez que Henry Fonda apareceria em um filme de Hitchcock, e cara, eles tiraram o melhor proveito dessa colaboração singular. O título diz tudo: Manny Balestrero de Fonda, um marido amoroso e músico treinado, é trazido pela polícia e é suspeito de cometer um assassinato hediondo, apesar do fato de ser inocente. O filme usa um elenco de apoio que inclui Vera Miles como sua esposa e Harold J. Stone e Charles Cooper como os detetives de seu caso, mas o filme é realmente sobre Manny e o que ele sabe. Com as possíveis exceções de John Ford e Otto Preminger , ninguém usava Fonda com tanta confiança quanto Hitchcock, ao mesmo tempo reforçando e criticando a personalidade do mocinho pela qual Fonda era conhecida.

O cineasta foca nos olhos do ator, disparando em pânico ou fixo em contemplação e resignação. Nesses momentos, há uma sensação inconfundível de que, embora ele possa ser inocente do crime de que foi acusado, há algo sobre o qual ele não vai falar que desperta nele uma enorme culpa e preocupação. É o preço da vida que se deve sentir culpado sobre como eles sobrevivem? Manny aceita a punição que sofre como vingança por seu segredo? Questões de religião, justiça, autoconsciência e, sim, vergonha estão no cerne de O homem errado , mas batida por batida, esta obra-prima parece uma representação não polida, mas visualmente linda, de ser não apenas um humano, mas também um americano.