Showrunner Graeme Manson em 'Snowpiercer' e como o show poderia evoluir na segunda temporada

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Ele também fala sobre como os desafios se comparam ao que ele enfrentou em 'Orphan Black'.

Do criador do programa Graeme Manson ( Preto Órfão ) e inspirado tanto nas graphic novels quanto no filme original do diretor Bong Joon Ho , o drama TNT Snowpiercer se passa mais de sete anos depois que o mundo como o conhecíamos se tornou um deserto congelado e aqueles que restaram entraram em um trem em movimento perpétuo com 1.001 vagões que circunda o globo. Embora haja uma divisão de classe e social muito clara e rígida entre os passageiros, quando um terrível assassinato ameaça incendiar uma estrutura já tênue, a poderosa chefe de hospitalidade, Melanie Cavill ( Jennifer Connelly ), volta-se para André Layton ( Daveed Diggs ), o único detetive de homicídios sobrevivente do mundo, para manter o equilíbrio.

Durante esta entrevista por telefone com Collider, o showrunner/escritor/produtor executivo Graeme Manson falou sobre sua abordagem para contar essa história, os desafios em fazer um show como Snowpiercer e como isso se compara aos desafios que ele teve ao fazer Preto Órfão , criando o visual para os vagões de trem, seu próprio vagão de trem favorito na primeira temporada, a jornada incomum que esse show fez para finalmente chegar à tela, tendo uma partida antecipada da segunda temporada, jogando com a dualidade dos personagens , e como a história pode continuar a evoluir, no futuro.

Imagem via TNT

Colisor: Eu amei esse filme, e sempre que há um ótimo filme, você fica nervoso sobre o que um programa de TV fará com esse material, mas essa é definitivamente uma visão diferente.

GRAEME MANSON: Eu queria que isso realmente adicionasse ao cânone e à franquia porque eu também era um grande fã do filme do diretor Bong. Posteriormente, descobri as graphic novels e pensei que uma série de TV poderia conviver muito bem com isso, tirando um pouco de cada uma dessas coisas. Dependendo de um drama de personagem que era um drama de personagem estratificado e baseado em classes, nesta máquina louca, existencial e de movimento perpétuo.

O que foi que originalmente o levou a assistir ao filme? Você era fã do trabalho anterior do diretor Bong ou assistiu por acaso?

MANSON: Sim, eu tinha visto alguns filmes do diretor Bong. Eu não diria que sou um grande fã. Era Snowpiercer que me tirou da água. Eu apenas pensei que era o filme de ação mais estranho, selvagem e engraçado que eu já tinha visto. Foi engraçado, de um jeito muito humor negro. Havia apenas elementos que eu amava nele. O filme é tão linear. Começa na cauda e é só pegar o motor. Eles se moveram da esquerda para a direita, pela tela, até o motor. Você não pode fazer isso em uma série de televisão. Acho que a maior escolha foi ter certeza de introduzir as classes juntos, para que a gente entenda a sociedade estratificada e conheça um grupo de pessoas na cauda, ​​conheça um grupo de trabalhadores e conheça as pessoas de primeira classe. Gastar tempo igual na construção desses personagens libera um mundo que pode sobreviver por conta própria e criará seu próprio ecossistema de drama que pode se tornar uma série de televisão dramática e, mais importante, uma aventura de ação, e algo que é realmente extremo. seu assento e mantém um pouco da selvageria do filme e das novelas gráficas.

Você já teve uma experiência como essa antes, em que assistiu a um filme e disse: Isso poderia fazer um programa de TV e eu poderia fazer isso, ou foi a primeira vez que aconteceu algo assim?

MANSON: Eu pensei que, depois de ver o filme, eu me pergunto se isso poderia ser uma história de TV serializada, mas eu estava no meio de Preto Órfão , então eu nunca pensei sobre isso novamente, até que eu terminei Preto Órfão . Na verdade, eu estava procurando fazer uma pequena pausa no trabalho na TV e tentar conseguir algum trabalho futuro, quando soube que eles estavam fazendo Snowpiercer em uma série. Foi quando eu coloquei meu cérebro em overdrive para tentar lançar minha opinião sobre isso.

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Quando você saiu de um show como Preto Órfão , que parecia tremendamente desafiador, você tinha a sensação de que tudo teria que ser mais fácil quando você não tem seu ator principal interpretando uma dúzia de personagens diferentes, ou um programa como esse tem seu próprio conjunto de desafios?

MANSON: Nada é mais desafiador, em termos de produção, do que ter o seu número um a cinco, ou possivelmente 13, na folha de chamada sendo a mesma pessoa. Esse é um tipo especial de inferno, para todos os envolvidos. Mas o mais importante para mim é que esta é, de longe, a maior produção em que já estive envolvido com o maior elenco. É um elenco enorme, então é difícil manter todas essas bolas no ar, dramaticamente, e dar a todos o devido valor, mas eu realmente gostei de fazer isso. Eles são um elenco tremendo, e eles são um elenco muito próximo. Eles passaram muito tempo juntos, trabalhando nisso, já. Eles depositaram muita confiança em mim, especialmente alguns dos atores que tiveram novos papéis do piloto anterior. A grande escala disso e o desafio dos vagões de trem foi um enorme desafio da primeira temporada, e parabéns ao (designer de produção) Barry [Robison] e ao departamento de arte do sofrimento, que estava pronto para o desafio. As primeiras temporadas são muito difíceis. Eles têm muitas aprovações e muitos cozinheiros tentando acertar a aparência. Eu tive James Hawes como diretor de produção, que foi fantástico. Ele filmou os dois primeiros episódios e realmente estabeleceu a sensação. Tínhamos uma ótima relação de trabalho. Um desafio para este é que é mais CG do que eu já fiz. Geoff Scott fez todos os nossos efeitos visuais em Preto Órfão , também. Antes, ele tinha que tornar seus efeitos invisíveis, e agora ele os está tornando muito visíveis, para todos verem. É um grande show técnico com muitos conjuntos práticos que se movem e se interligam. Quando você coloca um grande elenco nisso, é um pesadelo de agendamento também.

Como surgiu a decisão de realmente mover e sacudir os vagões do trem, e como é ter os atores se ajustando para trabalhar com isso?

MANSON: Parte do nosso projeto real, que eu criei, com James Hawes e com Barry, era garantir que grandes partes do trem pudessem ser claustrofóbicas, e que você sentiria que estava na cauda e preso lá atrás. , com outras 400 pessoas. Mas então, à medida que você sobe no trem, especialmente com Layton saindo da cauda, ​​como os olhos do público, cada sala em que ele entra é nova. Há essa sensação de descoberta, conforme você está subindo no trem, e as possibilidades que se abrem neste trem com 1.001 vagões. Espero que possamos abrir essas portas para carros estranhos e maravilhosos, por cinco ou seis temporadas.

Você tem um conjunto de vagões de trem favorito pessoal?

MANSON: Sim, eu teria que dizer que o carro noturno é meu conjunto favorito da primeira temporada. Nós fazemos muito lá, e tivemos algumas performances memoráveis ​​de Lena Hall e alguns grandes números musicais, bem como alguns grandes momentos emocionais. Sem revelar muito, também temos algumas boas lutas.

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Todo projeto obviamente leva algum tempo, desde quando está com luz verde, e faz uma jornada para chegar à tela, mas esta é uma série que está em uma jornada mais incomum. Teve dois showrunners, dois diretores de pilotos, pulou para frente e para trás para redes diferentes e até recebeu uma renovação antecipada da segunda temporada, que foi uma montanha-russa. Como é já estar na segunda temporada da série?

MANSON: Para mim, é uma jornada de mais de dois anos para chegar a este ponto, e para o elenco, são três anos. Realmente, estou feliz pelo elenco, que eles finalmente lancem isso, mas também está um pouco temperado, neste momento, com o bloqueio. Não vamos a Nova York para o lançamento, ou vamos aos TCAs novamente. Não fomos à Comic-Con e não fomos a Austin. Então, eu sinto pelos atores. Eles esperaram muito tempo pelo grande lançamento pessoal e tivemos que fazer isso de uma maneira diferente. Mas eu acho que o show vai pousar, neste momento, e que o elenco vai se sentir bem com isso e justificado que eles tiveram que esperar tanto tempo. Eles merecem que todos vejam seu longo e árduo trabalho, nesses últimos três anos.

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Quando você lançou sua visão para este show, quão à frente você pensou sobre a história? Quantas temporadas você planejou para esse pitch, e a 2ª temporada está parecendo com o que você pensou que seria?

MANSON: Você tem um conceito solto de três temporadas e um ponto final. Eu lancei o que um ponto final poderia ser, e lancei como três temporadas muito soltas. Mas como com Preto Órfão , o meio pode se expandir. Você pode manter os mesmos pontos finais e transformar em cinco atos, ou cinco temporadas. É principalmente sobre ter um ponto final em mente, bem como um ponto final para a primeira temporada, e depois quem sabe quanto tempo o meio será. Você apenas tenta construir esses personagens, de modo que quando você voltar na segunda temporada, eles estejam carregando eles mesmos. O mundo agora existe por conta própria também.

Como foi já estar na segunda temporada do programa, antes mesmo de ir ao ar? Parece diferente, como showrunner, estar tão à frente com a série sem ainda obter nenhum feedback do público?

MANSON: Sim, definitivamente. Sim. É muito diferente para o elenco também. É estranho. Talvez para nosso benefício, conseguimos abaixar a cabeça e fazer isso em uma bolha. Saindo disso agora, será interessante. Eu acho que é realmente feito para um elenco e equipe fortes. Mostramos episódios para a equipe, e todos no programa sabem o que estamos fazendo e estamos orgulhosos disso. Isso é simplesmente emocionante.

Esses personagens são tão interessantes porque eles têm a vida que estão vivendo, e então eles têm a vida que eles projetam. É divertido jogar com personagens que têm essa dualidade?

MANSON: Sim, eu amo fazer isso. Eu acho, e os atores muitas vezes acham, que a coisa mais interessante sobre os personagens são suas contradições, então adoramos interpretar isso. Nós sempre soubemos que teria que ser um drama de personagem, para continuar voltando a essa premissa existencial descontroladamente estranha para o show. Você precisa criar seu próprio mundo neste trem, e o que conecta cada um desses personagens é que todos eles têm esse terrível sentimento de luto e todos ficaram traumatizados com o fim do mundo. Todos eles, na verdade, deveriam ser nós, aqui em nosso mundo, com as mudanças climáticas sobre nós. O mundo que eles deixaram para trás, sete anos atrás, é o nosso mundo, completamente. O público deve sentir isso, e é uma boa base para todos os personagens serem eu compartilhando. Também fizemos isso, ao longo das duas temporadas, onde um personagem diferente terá o monólogo de abertura da série. Esse personagem pode não estar muito envolvido no enredo, mas o que quer que esse personagem esteja passando, tematicamente, é uma grande raiz temática para esse episódio. Fazemos isso para nos aproximarmos desses personagens e descobrir o luto compartilhado. Eles estão todos lidando com o trauma de perder tudo, e a dor e a culpa de perder tudo, juntos, mas de maneiras diferentes, seja escondendo, tentando expressar, voltando-se para a religião, afastando-se da religião, criando novas esferas sociais para viver, ou tentando lutar por uma vida melhor. No final das contas, você só espera que todas as lutas sejam reconhecíveis e tematicamente conectadas ao nosso mundo, com os temas de encarceramento, imigração, detenção e privilégio.

Há uma dinâmica tão interessante entre os personagens que Daveed Diggs e Jennifer Connelly interpretam, especialmente com tudo o que eles escondem um do outro. O que você gosta nessa dinâmica de relacionamento e o que podemos esperar que continue a evoluir entre eles?

MANSON: Já era uma pedra angular, quando eu entrei no show, com o detetive da cauda e a mulher da primeira classe mantendo um segredo. É um ótimo lugar para começar. Daveed aparecendo como os olhos do público no trem, ele recebe uma rápida introdução à parte inferior do trem, enquanto tenta resolver esse assassinato, sendo o último detetive da Terra. Mas Layton tem outra agenda. Ele é um revolucionário. Essa é a verdadeira história da 1ª temporada. Realmente esquenta entre Jennifer e Daveed, quando eles começam a interpretar um ao outro, e ele começa a descobrir seus segredos. Foi muito interessante para nós, como roteiristas, apresentar Jennifer como uma vilã, e depois humanizá-la, e também levar Daveed como humanizado, no início, e pressioná-lo em lugares onde essa humanidade é testada. Até onde você irá em sobrevivência, no final? Todos eles se desafiaram com isso uma vez e suportaram o trauma disso, desde dizer adeus ao mundo e entrar neste trem. Esses dois personagens representam a divisão de classe no trem. Sejam esses personagens explorando ou não, é o tecido de cada episódio.

Porque este é um elenco que já estava no lugar quando você entrou no programa, o que você gostou em ver o que eles trazem para esses papéis e escrever sobre isso?

MANSON: Quando eu entrei, havia 13 acordos de elenco e 13 membros do elenco. Com Jennifer e Daveed, seus personagens mudaram. Seus estratos sociais e de onde vem seu personagem no trem não mudaram, mas o mundo mudou completamente, então os personagens tiveram que mudar completamente. Então, eles estavam essencialmente no lugar, mas tiveram que escorregar em uma nova pele. E então, muitos do outro elenco, como Alison Wright e Lena Hall, eu tive que ir até eles e apresentá-los com novos papéis, e conversar com este mundo e convencê-los de que deveriam voltar e interpretar um personagem totalmente diferente. Isso exigiu muita confiança. Este elenco é coeso, e eles adoram novas combinações. Quando entramos na segunda temporada, ficamos tipo, Bem, nunca colocamos esses dois personagens juntos. Eu amo esse tipo de exercício para a sala dos roteiristas, e os roteiristas também amam. É divertido juntar dois opostos e ver o que você pode encontrar com eles. Temos uma grande exploração com o elenco também. Se os roteiristas estão lutando ou explorando algo que realmente gostamos no personagem, vamos ao elenco e discutimos abertamente como isso se encaixa na visão deles do personagem. É colaborativo, assim. E meu relacionamento com Jennifer foi muito prático. Ela é tão meticulosa. Antes de começarmos a filmar, passávamos todos os episódios e quase todos os dias, sentados com o roteiro e olhando as coisas, reeditando páginas e analisando os detalhes. Era tudo uma questão de manter o passo. Foi uma ótima primeira temporada.

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Você disse que tinha uma ideia vaga do que três temporadas poderiam ser. Agora que você conseguiu uma boa parte das filmagens da segunda temporada, sente que as ideias para a terceira temporada estão mais solidificadas agora?

MANSON: Depende se teremos uma terceira temporada. O sentido geral ou a forma está se sustentando. É muito maleável, eu diria. Acho que temos uma boa noção do que nossa terceira temporada poderia ser. Seria mais sobre descobrir um final da terceira temporada, seja um gancho para voltar ou não. Não tenho certeza. O ponto final, aquele mastro que colocamos, esperançosamente se move com mais temporadas. Ou você se apega a esse ponto final e descobre uma reinicialização dos personagens e do trem. Não tenho certeza de como isso seria. Existem tantos Snowpiercer histórias como existem, trens que você pode imaginar. Eu acho que é uma franquia que você pode reiniciar, em um momento diferente, em um trem diferente ou com um elenco diferente. Com esse elenco, vamos esperar que tenhamos cinco ou seis temporadas.

Snowpiercer vai ao ar nas noites de domingo na TNT.