Diga o quê de novo: as 9 melhores apresentações de Samuel L. Jackson
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Quando você pensa em Samuel L. Jackson , o que você acha de? Quando penso nele, meu cérebro tende a ir para onde me lembro de tê-lo visto pela primeira vez, ou seja, como Pilhas, o criminoso de baixo escalão de GoodFellas quem tem um daqueles famosos 'mal-entendidos' com Joe Pesci Gangster psicótico. Para a maioria das pessoas, no entanto, o primeiro pensamento é de Jules Winnfield, o assassino com o cacho Jheri cuidadosamente preparado que trabalha ao lado de Vincent Vega para Marcellus Wallace em Pulp Fiction , e provavelmente pule diretamente para seu discurso de “grande vingança e raiva furiosa”. Há um bom motivo para isso, e não apenas porque Pulp Fiction está bem, Pulp Fiction , mas porque “grande vingança e raiva furiosa” sempre foi o que Jackson faz tão bem. Ele raramente medita, preferindo torrentes explosivas e implacáveis de descrença e fúria, disparadas com urgência e exaustão. O timbre variado e quase musical de sua apresentação revela tendências emocionais e humor no diálogo que de outra forma teriam sido diluídos ou simplesmente ausentes do filme.
Imagem via Miramax
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As primeiras colaborações de Jackson com Spike Lee, ainda um dos maiores diretores americanos a trabalhar frutuosamente hoje, permitiu ao artista aprimorar seu senso sobrenatural para transmitir amargura e desespero apaixonados, especialmente em Febre da Selva e o frequentemente esquecido, excelente Mo ’Better Blues . Seu apoio subsequente se transforma em GoodFellas , Jogos Patriot , Parque jurassico , Menace II Society , e Romance verdadeiro expandiu seu alcance exponencialmente, permitindo-lhe construir o ritmo cômico afiado que o ajudou a co-liderar ambos Amos e Andrew e Arma carregada com tal entrega garantida e fisicalidade ilimitada. Claro que foi Pulp Fiction que corretamente solidificou a relação do ator com Quentin Tarantino e abriu as portas para trabalhos mais convencionais e alguns papéis muito mais desafiadores.
Desde então, ele tem trabalhado de forma consistente, até mesmo vigorosa, e sua potência raramente diminuiu, seja em filmes bobo como Profundo mar azul e Cobras em um Avião ou dando a voz de Frozone em Brad Bird Amado Os Incríveis . Quando sua ambição e amor por detalhes visuais são invocados, Jackson é simplesmente uma presença incomparavelmente galvânica, e essas são as performances que lembram que ele roubava cenas regularmente de gente como Leonardo Dicaprio , Naomi Watts , Robert de Niro , Dustin Hoffman , Kevin Spacey , e Geena Davis . E com seu novo filme, Grande jogo , com estreia nos cinemas e VOD em 26 de junho, decidimos dar uma olhada em Samuel L. Jackson As performances mais notáveis ao longo dos anos, em tudo, desde contos de vingança neo-ocidentais polêmicos a volumes de franquia de grande orçamento animados por sua atitude exclusivamente cativante.
Imagem via Warner Bros.
Django Unchained
A primeira vez que encontramos Stephen, ele não disse nada. Ele olha Django ( Jamie Foxx ), montando um cavalo de longe e imediatamente vê um problema que Leonardo Dicaprio o sádico dono da plantação não conseguiu descobrir. Ele vê rebelião, e não apenas por causa do guarda-roupa questionável de Django ou pelo fato de ele estar cavalgando quando os afro-americanos foram estritamente proibidos de fazê-lo na época. É seu comportamento, a maneira como ele se comporta, e Stephen pode sentir o seu próprio cheiro. Jackson orquestra a cena principalmente por meio de momentos de visão e aquelas sobrancelhas brancas espessas, e quando Stephen abre a boca você pode ver como ele se opõe ao preconceito vagamente aceitador de DiCaprio, discutindo sobre questões de decoro. Mas é só mais tarde que Jackson realmente se lança em uma dupla de cenas, uma com Broomhilda Van Shaft ( Kerry Washington ) e outro com DiCaprio. Com Broomhilda, Jackson sugere uma mente analítica apavorante que Stephen usa para se manter à frente da casa, acima dos outros escravos. Mas, como vemos na última cena, ele também usa esse intelecto para manter no poder os donos de escravos brancos e cruéis, como seu dono, em troca da liberdade de falar francamente com seu patrão. É uma performance que exala suspeita, paranóia e raiva violenta, que Jackson mantém em uma ebulição notavelmente constante até que ele finalmente enfrenta o pistoleiro de Foxx.
Inquebrável
O último grande filme M. Night Shyamalan made ainda é suntuosamente mordaz e assustadoramente atmosférico em sua visão da Filadélfia, mas a espinha temática do filme vem da mitologia de heróis e vilões, especificamente em quadrinhos. Elijah Price de Jackson, também conhecido como Mr. Glass, ajuda Bruce Willis 'indestrutível David Dunn ao longo do filme, apenas para então ser revelado como uma espécie de nêmesis, e Jackson nunca exagera em seus impulsos demoníacos. Na verdade, ele é mais estranho e solitário do que qualquer outra coisa, e quando percebe a relação que compartilha com o personagem de Willis, ele chora de verdadeira alegria. O cabelo e o guarda-roupa são admiravelmente rejeitados e ligeiramente extravagantes, mas a revelação final de Elijah e as trocas com o herói de Willis focam em emoções e ideias muito reais relacionadas a como alguém encontra um propósito em uma vida aparentemente vazia e cínica. E mesmo que Elijah seja claramente um psicótico demente, sua chamada final para Dunn sugere que o humano triste e ressentido acredita ter encontrado a salvação com Dunn.
Faça a coisa Certa
Como Mister Señor Love Daddy, o DJ astuto que toca soul, rap, blues e jazz em uma estação de rádio de Bensonhurst, Samuel L. Jackson oferece uma espinha dorsal para Spike Lee a visão radical e magistral de raça e dinheiro na Nova York dos anos 1980. Rádio Raheem, Mookie, Buggin ', Vito, Sal, Irmã Mãe e Prefeito, todos parecem trazer à tona perspectivas complexas e eletrizantes sobre não apenas a vizinhança problemática em que a ação ocorre, mas também como o racismo vagamente sublimado pode ser rapidamente estimulado em ação quando a masculinidade ou a herança cultural estão sendo questionadas. Mas Love Daddy fornece a trilha sonora e também representa a voz do bairro e de seu povo, relatando eventos locais e fora de Nova York, o que, em essência, traça outra conexão irrefutável entre como os problemas locais muitas vezes têm suas raízes no nacional ou questões internacionais.
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Hora de matar
John Grisham novas adaptações têm sido um sucesso e um fracasso desde que começaram a ganhar destaque no início dos anos 1990. No seu melhor ( O Rainmaker , Hora de matar , Dossier Pelicano ), eles traçam a relação incômoda entre a política pessoal, as filosofias e o sistema jurídico. No caso de Joel Schumacher é extremamente divertido Hora de matar , a questão é se o assassinato de um trabalhador afro-americano (Jackson) dos dois homens que estupraram sua filha é justificável aos olhos da lei. Todo o elenco, incluindo Kevin Spacey, Matthew McConaughey , Sandra Bullock , Chris Cooper , e mandíbula e Donald Sutherland , funciona em todos os cilindros, dando pontos de vista sobre qualquer número de interesses temáticos, mas é a representação do réu em conflito por Jackson que dá ao filme seu coração. Falando gentilmente na maioria das vezes em voz baixa, o personagem reflete uma verdade horrível: os afro-americanos são forçados a esconder seus anos de raiva para serem aceitos na sociedade, enquanto os americanos brancos podem abertamente e frequentemente impor violência a homens e mulheres sem necessariamente ter que se preocupar sobre quaisquer consequências. Quando ele grita 'Sim, eles mereciam morrer e espero que queimem no inferno!' é um ato de desafio, mas a atuação de Jackson registra o medo imediato e o arrependimento que se segue, sabendo o quão prejudicial a verdade geralmente é quando se trata da lei.
Eixo
Jackson foi uma escolha natural para este remake não muito pobre de Eixo , devido a esse cool inatacável acima mencionado. Este é Jackson todo arrogante, mas ele não deixa que isso o defina Richard Roundtree fez. Ao lidar com Christian Bale filho do papai racista e Jeffrey Wright O chefão da gangue psicótica de Jackson, Jackson's Shaft é só um negócio, e há atenção específica para o esforço feito por ele e sua equipe. Em outras palavras, ele é um Shaft mais democrático e embora sua reputação de mulherengo esteja intacta, o diretor John Singleton não exagera nessa mão. Jackson's Shaft é outro homem em desacordo com o sistema legal, mas diferente de seu personagem em Hora de matar , este está em conflito por sua incapacidade de fazer seu trabalho quando a lei é tão facilmente comprada. O demônio agitando-se embaixo de Singleton Eixo é o poder do dinheiro, em batalha com o trabalho físico e planos táticos inventivos que são necessários para minar os milionários.
Jackie Brown
Ordell Robbie. Até o nome é perfeito. Como é Jackie Brown , o melodrama do crime descontroladamente criativo que Quentin Tarantino seguido Pulp Fiction e que é quase tão bem editado e original quanto o filme anterior. No centro das mishigas que dirigem a narrativa, envolvendo a aeromoça titular traficando drogas e tentando se livrar do FBI depois que eles a pegam, está a de Brown ( Pam Grier ) relacionamento com Robbie, um cafetão violento e traficante de armas. Há uma abundância de trocadilhos entre os dois, mas são os momentos tranquilos com Jackson que realmente cantam aqui. Há um grande momento em que ele está se preparando para um assassinato com 'Strawberry Letter 23' berrando nos alto-falantes, e Robbie certificando-se de que cada parte de seu plano e visual sejam ajustados. É um vislumbre fundamental de um personagem que aparentemente se preocupa mais com a imagem do que com as pessoas, e fortalece ainda mais suas cenas em direção ao final, onde sentimentos pessoais começam a fazê-lo despir as sutilezas de sua aparência igualmente sublime e ridícula.
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Gemido da cobra Negra
Agora aqui está um que eu honestamente não sei como alguém fez isso, muito menos Hustle & Flow Helmer Craig Brewer . Um homem velho e pobre de blues rapta e algema Christina Ricci A bagunça quente de seu radiador, com a intenção de livrá-la de sua promiscuidade e mau comportamento geral. Como premissa, é totalmente ridículo e quase ofensivo, mas graças a Jackson e Ricci, o resultado final é um filme americano estranhamente comovente e profundamente desafiador. O Lazarus de Jackson poderia ter sido uma piada, mas ele encontra e evoca um sentimento de arrependimento e redenção refratada no esquema, e conforme o filme continua, suas emoções conflitantes tornam-se vulcânicas. O resultado final não é perfeito, ou mesmo necessariamente bom, mas as trocas de Jackson e Ricci são tão inéditas e estranhas que pelo menos esse crítico não conseguia parar de pensar nelas, dias e semanas depois de ver o filme.
The Long Kiss Goodnight
Mitch Hennessy é um daqueles personagens que Jackson claramente nasceu para interpretar. Um detetive particular que contrata vagabundos para se parecerem com seus funcionários e mal consegue comprar um belo brinquedo para seu filho, Mitch não parece se importar com o mundo quando o vemos pela primeira vez, mas ele entra em ação quando uma dona de casa ( jogado por Geena Davis ), sua cliente, percebe que já foi uma superassassa do governo. Sendo este um Renny Harlin filme, explosões, cenas de morte e (sua esposa na época) Davis são abundantes, mas o pulso selvagem que mantém o filme passando pelas cenas mais faladoras deve muito ao espertalhão totalmente inapropriado de Jackson, bem como ao consistentemente durão Davis e uma virada de suporte muito engraçada de Brian Cox . Claro, Davis pode dizer 'morra mãe gritando * cker', mas Jackson consegue algumas falas bem escolhidas. Se você ainda não convenceu o filme, não tenho esperança para você.
Die Hard: With a Vengeance
Há um argumento a ser feito que Die Hard: With a Vengeance é um filme melhor, peso por peso, do que o original clássico e o desempenho de Jackson, pois Zeus tem muito a ver com esse pensamento. Não há como negar o original, tenso e extremamente divertido, mas o Nakatomi Plaza é um reino muito específico e isolado que é confinado. O terceiro filme da franquia apresenta a cidade de Nova York como uma zona de guerra, com Zeus e John McClane ( Bruce Willis ) resolvendo enigmas e testes de vontade para tentar impedir que a cidade se transforme na próxima Líbia. Como o original, a solução de problemas é um componente principal da ação, refletindo a solução de problemas que é crucial para a produção de filmes, sejam grandes ou grandes. Apesar dessa paisagem mais animada e perigosa, o que torna Com uma vingança muito mais animadas e engraçadas são as trocas animadas e desbocadas de Willis e Jackson, que revelam muito mais sobre a vida pessoal de McClane e a atitude espinhosa de Zeus do que aquelas ligações inúteis de Willis com Reginald VelJohnson dentro O difícil .