'The Ritual': David Bruckner em seu novo filme assustador da Netflix e Breaking Down That Ending

O diretor fala sobre criar horror a partir da 'masculinidade em crise' e o que fazer com esses quadros finais.

Nunca pegue o atalho, rapazes. Se há uma coisa que os filmes de terror nos ensinaram bem, é que você nunca, jamais, pegue o atalho. O mais recente filme de terror a dar continuidade a essa tradição é David Bruckner de O ritual , um filme de terror psicológico envolvente que segue um grupo de velhos amigos na floresta nórdica, onde eles terminam com uma criatura mitológica aterrorizante em seus calcanhares. Enraizado em trauma psicológico, solidão e, como Bruckner descreve, 'masculinidade em crise' O ritual transforma a experiência universal de superar seus amigos em um conto de fadas de pesadelo para adultos.



Com o filme agora sendo transmitido no Netflix, recentemente liguei para uma entrevista com Bruckner para conversar sobre O ritual e a jornada para seu primeiro longa. O V / H / S e Southbound destaque falou sobre quão rápido O ritual juntamos os anos passados ​​encontrando o recurso certo, trabalhando com Andy Serkis 'produtora Imaginarium Studios, os desafios técnicos de definir um filme na floresta, e a liberdade criativa em criar uma sensação de terror aterrorizante. Também investigamos o final do filme, incluindo o design da criatura e o que fazer com os frames finais.



Imagem via Netflix

Sou um grande fã do seu trabalho desde O sinal , e como tenho certeza de que você está bem ciente, esperei para obter seu primeiro recurso. Eu sei que tem havido projetos como o Sexta feira 13º filme que desmoronou ao longo do caminho, então como foi essa jornada para o seu primeiro filme e como isso funcionou para você?



BRUCKNER: Claro, sim, tem sido um bom tempo me prendendo a projetos e conduzindo-os, e como está o caminho. Eles nem sempre vão para a produção necessariamente, então acho que com isso, eu estava, havia uma sensação de ímpeto presente em toda a equipe desde o momento em que pulei, e li o roteiro que Joe Barton havia escrito originalmente . Essa foi minha primeira entrada no projeto, e isso me inspirou a ler o livro de Adam Nevill. Eu me apaixonei por tudo isso, e os convenci a me trazerem a bordo, e foi muito rápido. Sim, isso foi em maio de 2016 e estávamos nos preparando no início de agosto.

Deve ter sido uma boa mudança de ritmo.

BRUCKNER: Foi ótimo! Quer dizer, o Imaginarium Studios é a empresa de Jonathan Cavendish e Andy Serkis. Eles eram um lugar realmente ótimo e tinham o financiamento definido. Muitas coisas deram certo. Nossa primeira escolha foi Rafe Spall para liderar o filme, e temos muita sorte de tê-lo conosco. Então, muitas coisas deram certo para nós.



Então, quando você leu esse script pela primeira vez, o que ele pulou da página para você?

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BRUCKNER: Eu relatei a ideia de homens na casa dos trinta anos que foram amigos em circunstâncias diferentes quando eram mais jovens, e que havia tensão entre o grupo. Havia uma espécie de dificuldade em manter essas amizades, e apenas um senso geral de masculinidade em crise que eu realmente acho que não havia sido explorado em um filme de terror que eu me lembre. Você está sempre procurando por alguma ansiedade preexistente, algum tipo de mal-estar contemporâneo sobre o qual você possa construir seus pesadelos, sabe?

Estou curioso, qual foi o maior desafio e a maior recompensa para você, passando de curta-metragem para longa-metragem?



BRUCKNER: Acho que na versão curta, você pode correr riscos que pode ter medo de assumir na forma longa. Simplesmente porque você entra e sai rápido em certo sentido e pode experimentar ideias malucas. Então, um dos maiores desafios, eu acho, mudar para um recurso era não deixar o editor interno assumir o controle e meio que avaliar o fato de que você ainda iria querer realmente tentar, e não ter medo de experimentar alguns idéias malucas no final do filme, e não deixe o peso de trabalhar um longa-metragem com um pouco de orçamento meio que assustá-lo para longe de algumas das noções.

Desafios? Eu diria que é muito mais filme. Há muito mais responsabilidade nisso, sabe? Há, em particular com isso, que era um filme de resistência. Estávamos no deserto; havia alguma fisicalidade nisso que às vezes poderia te cansar, mas acho que tudo isso meio que contribui para a experiência, e foi muito gratificante. Quer dizer, fazer o filme em si foi uma espécie de aventura.

Você fala sobre filmar em locações na floresta, que é seu próprio conjunto de desafios. Mas também, criando um senso de geografia e direção no próprio filme para o público. Como você abordou isso quando estava filmando nesta vasta floresta?

Imagem via Netflix

BRUCKNER: Bem, alguém disse quando estávamos entrando nisso, 'Cuidado porque uma floresta é uma floresta e quando você começa a gravar um filme', e o que eles queriam dizer é que você pode explorar esses lugares fantásticos. Você já ouviu cineastas falarem sobre a selva dessa maneira. Pode ser muito impressionante estar nele, mas não fotografa muito bem. É apenas uma malha, uma espécie de malha eterna por trás dos atores. E assim, acaba ficando mais como se você estivesse fotografando as pessoas quase como se estivessem no palco no preto. Não existem parâmetros geográficos aos quais você possa fixar sua mente.

Então, partimos deliberadamente tentando conquistar isso, de certa forma. E então, passamos muito tempo procurando locais tentando encontrar partes da floresta que tivessem diferentes visuais que fossem um reflexo de para onde o filme estava indo, mas também que você sentisse uma espécie de passagem do espaço ao longo do filme, tipo de um road movie, o movimento constante por esta floresta. Às vezes, você se deparava com caminhos na floresta que se assemelhavam a áreas em que eles se perderam antes, e você sabe, era justo sugerir que eles estavam andando em círculos, que não estavam fazendo progresso.

E então você presta atenção na direção da tela, olha para algo como Snowpiercer , e está em uma direção de tela muito rígida ao longo do filme, mas eles estão sempre viajando de uma forma muito linear. É mais ou menos assim que a metáfora se parece, então com isso, nós só queríamos misturá-la como se houvesse um senso de direção da tela por um tempo, e então em um momento oportuno, você está indo na direção oposta, e você não nem percebo. Com sorte, você está sentindo, e não pensando nisso, mas, mas todas essas coisas estão em mente, com certeza.

Você mencionou que está procurando a chance de criar um pesadelo, o que eu acho que você fez muito bem, o tipo de sensação opressiva de pavor nisso. Você pode falar sobre os truques de cinema que usa para abordar a evocação desse pesadelo?

BRUCKNER: Sim, quero dizer, há pesadelos literais no filme, e acho que é quase como, bem, se isso está em jogo, se trouxermos isso, talvez possamos sugerir que há leituras diferentes no filme como um todo. No começo do filme, é como se alguém estivesse acordando de um pesadelo lembrado, ou estivesse acordando para o pesadelo, o pesadelo que você teve na noite que você teve depois de uma noite algo traumático aconteceu. Você sabe, eu acho que ambos são lidos divertidos no filme para se pensar.

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Mas, sim, eu acho que a forma como a força malévola na floresta funciona ao entrar na cabeça desses caras, trazendo seus medos à superfície, nos deu a capacidade de ver um reflexo de quem eles eram no mundo ou talvez os erros que eles cometeram apareçam na floresta, e eu, a esperança é que se o filme continuar, que obscureçamos as linhas entre essas coisas cada vez mais até que o que é entendido como real e o que é entendido como surreal sejam meio que misturados; nunca é realmente claro.

[ Esteja ciente, nós cavamos em spoilers de agora em diante. ]

Então, você sabe, no final, estamos vendo do que você estava falando, um pouco do embaçamento de ambos, estamos vendo a culminação do drama interior de Luke do que também estamos vendo este grande confronto climático com a criatura totalmente revelada. E eu estava curioso para saber como você abordou a encenação desse momento para combinar esses dois elementos.

Imagem via Netflix

BRUCKNER: É quase você se deparar com algumas imagens que você sente, quero dizer, você tem um cara basicamente de pijama na floresta com um machado de batalha nórdico enfrentando essa coisa, [risos] e é apenas, é apenas um um pouco maluco. Eu me apego a certas imagens nesse sentido e, em particular, ele está correndo pela loja de conveniência, mas está cercado por árvores, essa coisa está me perseguindo e eu gosto de pensar que, quando você está em um estado de sonho, às vezes, a geografia se mistura uma forma que você meio que aceita. Os filmes de Michel Gondry funcionam nessas coisas muito, muito bem. Onde você pode estar em um espaço, mas você abre a porta e você está em outro e você meio que pega, e aceita, e segue em frente. Aceite o sonho.

Então, acho que queríamos ter uma ideia disso, e isso permite, meio que nos forçou a ser muito específicos sobre algumas noções muito surreais - porque quando você está no set, você entra em questões geográficas muito específicas, espera um minuto? A loja de conveniência não era aqui? Se movermos a câmera para lá, você a veria de fato lá, qual é a direção da tela? E assim, você acaba ofuscando intencionalmente algumas dessas coisas e se permitindo dobrar um pouco. Mas tudo isso vai para o storyboard e planejamento e onde você orienta Luke em relação à besta, e assim por diante.

Obviamente, é uma grande coisa quando se trata de um filme de terror como este, o quanto você vê essa criatura e o quanto você não vê. Como você decidiu em que momento revelá-lo totalmente ao público?

BRUCKNER: Bem, nós sempre soubemos, e não sei por quê. Talvez tenha sido apenas um instinto, mas sempre soubemos, talvez tenha algo a ver com o fato de que é sobre masculinidade em crise, é uma espécie de velho pesadelo nórdico viking em que esses homens modernos se envolveram. Que o filme sempre deve ir atrás, no final das contas. O que quer que isso signifique. Então, sempre soubemos que queríamos revelar, de uma forma ou de outra, o que era. Há muitos filmes que eu admiro e que ficam até o fim e, como eu disse, sentimos que não era esse filme.

Então, sim, tínhamos que apresentá-lo e isso significava que tínhamos que literalizar não apenas sua aparência, mas como ele escolhe apresentar. Porque a ideia desses tipos de deuses nórdicos que mudam de forma é que eles podem escolher como querem parecer para você. Então, o que você está vendo é como ele deseja ser interpretado, e é parte da maneira como ele intimida e controla. Tudo isso entrou no design. Trouxemos Keith Thompson, que fez um trabalho maravilhoso e qualquer pessoa que esteja familiarizada com seu trabalho como designer de conceito, acho que isso se encaixa bem com outras coisas que ele fez. Ele jogou um monte de imagens sobre a mesa com base nessas conversas. Uma das coisas que amamos sobre isso é que era uma construção difícil de entender à primeira vista. Você sabe, que você poderia construir um mistério, apenas um mistério visual muito simples em torno dele.

Qual foi a sua idas e vindas com ele, chegando ao design final?

BRUCKNER: Bem, nós conversamos muito sobre as diferentes influências na mitologia nórdica. Nós sabíamos que seria algum tipo de deus animal, e, mas também conversamos muito sobre ele teria uma consciência e como você daria a ele uma qualidade humana Como você ofuscaria a diferença entre o animal e o humano, e como poderia uma forma animal ler com uma inteligência humana?

E então, Keith tinha muitas variações nesse tipo de conversa, e essa era uma em que ele faria um design inicial em algumas coisas diferentes, e então eu teria algumas anotações. E este foi um de seus designs originais baseado em nossas conversas que ele passou e eu adorei instantaneamente, mas meio que coloquei na parede como uma daquelas coisas que você não pode fazer. E então você meio que vem ao escritório todos os dias e fica pensando, oh cara, mas isso! E então surgem todos os tipos de perguntas como, que tipo de filme você quer fazer? E talvez seja isso que você tem que fazer, de certa forma, e se você está inspirado ou intrigado por algo, ou não consegue tirar os olhos disso, ou se é algo que não pode ser visto em qualquer coisa caminho, parecia algo a seguir, então corremos com ele.

É um design tão impressionante e incomum e, como você disse, se desdobra de várias maneiras. Você pode falar sobre como abordar os efeitos? Houve elementos onde você usou próteses e práticas? Qual foi o equilíbrio disso com CGI? Como você concretizou essa visão?

BRUCKNER: Bem, claro, como um, crescendo em filmes de terror nos anos 80, é claro que eu queria fazer o máximo de prático que pudesse, mas você se depara com as limitações disso muito rápido, tanto em termos de orçamento, quanto apenas você sabe - você pode ter grandes aspirações por práticas e, então, perceber que está em apuros muito rapidamente quando não parece certo na câmera.

Direito.

BRUCKNER: Mas eu tenho uma equipe SFX realmente maravilhosa com a qual trabalhei, trabalhei com eles em Southbound , Russell FX. Josh e Sierra Russell. Eles fizeram um trabalho incrível em Southbound e são grandes amigos enquanto essa coisa estava se formando, conversamos sobre como encontrar uma maneira de levá-los para a Romênia, mas ... Então eles construíram em LA um modelo em tamanho real do cabeça. E a cabeça realmente tem uma dublê dentro dela que está usando braços protéticos, e então íamos para o computador e pintávamos sua cabeça, basicamente, porque era meio visível na frente. E a cabeça protética era usada para trabalho de arame, e a tínhamos em uma espécie de lança unitária na floresta. E é com muito disso que Rafe está interagindo. Originalmente, queríamos difundir imagens da cabeça protética em planos amplos com o próprio corpo digital, supondo que o cérebro sabe em algum nível primordial que está olhando para a luz em objetos reais, ou uma espécie de objetos renderizados visualmente.

Mas descobrimos que era cada vez mais difícil fundir essas coisas visualmente. E geralmente, quando uma foto se torna digital, a maior parte do que você está vendo se torna digital. Faz mais sentido do ponto de vista de custo. Mas sim, Josh e Sierra trouxeram muito à mesa no que dizia respeito àquela cabeça, e não foi uma construção fácil. E é muito bom ter no set também, porque todo mundo estava olhando para algum desenho conceitual e tendo uma noção de com o que eles estavam lidando, e então você desenrolava aquela coisa, e simplesmente, você podia sentir a energia no set mudar . De repente, todos têm uma noção melhor do que estão lidando e é outra coisa para se olhar. É incrível.

Estou meio que fascinado pelos frames finais de filmes. E falamos sobre como isso é uma crise de masculinidade, e também é uma espécie de jornada da covardia à coragem / Você pode falar sobre descobrir o momento exato em que você queria deixá-lo em sua jornada?

BRUCKNER: Sim, quero dizer, eu pensei que havia algo a ser triunfado no final. Você sabe, essa foi uma noção positiva nisso. Não se trata apenas de enfrentar o medo ou enfrentar seus demônios. É uma questão de transição também para mim, sabe? Muito se trata de perder amigos. Há um artigo realmente interessante que saiu quando estávamos desenvolvendo isso sobre como os homens, em particular, têm muito mais dificuldade do que as mulheres em manter amizades à medida que envelhecem.

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E essa solidão é - é um problema para todos em nosso bizarro novo mundo digital, mas em particular, os homens estavam tendo mais dificuldade para se relacionar e fazer novos amigos. Acho que algo desse tipo foi escrito em 2011, esse foi o pensamento para mim. Eu contei no livro de Nevill, porque era muito sobre caras que um dia foram muito unidos e agora se encontravam na casa dos trinta e se aproximavam da meia-idade e não podiam mais se relacionar. E que seus papéis um com o outro haviam mudado com o tempo, no sentido de que eles estavam se distanciando e sabendo disso. E então, até certo ponto, o filme é sobre perder amigos e seguir em frente, eu acho. Esse foi um grande ponto de entrada para mim, e muito disso veio nos frames finais.

O ritual já está disponível no Netflix.