Filmes de Ridley Scott classificados dos piores para os melhores

Como tantos outros diretores, o nível de fascinação de Scott com seu assunto muitas vezes dita o quão audacioso ele se torna como um mestre técnico.

Quando Ridley Scott foi forçado a refazer seu último filme, Todo o dinheiro do mundo , para extirpar Kevin Spacey em vez de Christopher Plummer , ele o fez de forma rápida e eficiente. Diretores cuja perspectiva, estilo e gosto no assunto são aparentemente o oposto de Scott, incluindo Ava DuVernay , saiu da toca para encarar ágape sua capacidade de fazer o trabalho. É difícil discutir esse fato à luz dessas histórias sobre as refilmagens, mas qualquer pessoa que tenha observado os filmes de Scott ao longo dos anos provavelmente achará isso um elogio óbvio, como contar Christina Aguilera ou Arianna Grande que eles têm uma boa voz.



Os poderes técnicos de Scott como cineasta nunca foram questionados. Os duelistas , seu filme de estreia, provou que logo de cara e para quaisquer que sejam seus problemas com seus roteiros, há um senso de controle semelhante em Alien: Covenant e Todo o dinheiro do mundo . O fato de suas ambições além de seu conhecimento técnico terem flutuado ao longo dos anos é um reflexo de seu fascínio pela natureza de duelo de ambição e sucesso. No centro de muitas de suas histórias está a luta entre a natureza precária de arriscar a coesão por uma possível grandeza e permanecer estável e previsível sob o risco de ficar desatualizado. Seu gosto para roteiros e reputação brilhante entre os grandes estúdios o mantiveram relevante, felizmente, e ainda assim, cada filme que ele faz mostra uma sugestão de uma fera mais selvagem espreitando por baixo. Essa é a história de David em Alien: Covenant , ou o desempenho de Christopher Plummer em Todo o dinheiro do mundo , ou Tim Curry Cenas em Lenda . Ele é como Steven Spielberg dessa forma, um artista talentoso e influente que claramente ainda tem o desejo de aventura e do desconhecido ainda está amarrado aos confortos e conexões que sua vida oferece.



Com Todo o dinheiro do mundo abrindo neste fim de semana, pensei em classificar os filmes de Scott de Os duelistas aos seus dois esforços de 2017. Apreciar!

24) 'Êxodo: Deuses e Reis'

Imagem via 20th Century Fox

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Scott sempre quis ser o próximo David lean e embora haja muito o que amar e aprender na filmografia de Lean, é quando Scott segue esse desejo particular que muitas vezes lança seu pior trabalho. Aos 150 minutos, esta releitura da lenda de Ramsés e Moisés ( Joel Edgerton e Christian Bale ) não tem nada além do escopo de suas imagens a seu favor. A história é familiar e a equipe de escritores que produziu o roteiro, incluindo Steven Zaillian , não faz muito para revelar os personagens de uma forma comovente ou interessante. Os efeitos parecem caros, mas parecem emocionalmente e fisicamente sem peso dentro da narrativa, o resultado disso é que as maiores cenas da história bíblica aparecem como cenários de ação vazios e sem importância. Realmente, a caiação risível que aconteceu aqui, o tipo que tenta passar Bruce Wayne como um icônico e santo egípcio, é o menor dos problemas com essa bagunça.

23) 'Robin Hood'

Imagem via Universal Pictures

O filme mais longo já feito. Ok, não realmente, mas Santo Jesus quente, parece que sim. Aqui, Russell Crowe assume o papel do rebelde real que ajuda Little John e deve lutar contra o nefasto xerife de Nottingham. Outros eventos acontecem - parece que me lembro Cate Blanchett como empregada doméstica Marian - mas nem Scott nem escritor Brian Helgeland trabalhe para tornar atraente o que acontece entre os fora-da-lei ou os aristocratas. Visualmente, não há nada arrebatador ou nuançado, nem bonito nem reflexivo sobre como Scott fotografa o mundo de Robin Hood e ele se esforça para obter um realismo implacável, em vez de construir um senso de admiração ou inspiração. Nesse ponto, mesmo que Scott e Helgeland tivessem uma visão única do personagem, quem poderia se importar em ficar por aqui e descobrir sobre isso?

22) 'Um bom ano'



Imagem via 20th Century Fox

É bom quando Scott se afasta dos riscos de vida ou morte, mas se Um bom ano é qualquer indicação, ele pode precisar dessas estacas para realmente se envolver com o material. Isso quer dizer que o acompanhamento de Scott para Reino dos céus é um trabalho árduo e indiscutivelmente o filme mais branco a ser lançado nos Estados Unidos. Scott forma pares mais uma vez com o protagonista Russell Crowe , que interpreta Max Skinner, um banqueiro de investimentos que mora em Londres e que herda o castelo e o vinhedo de seu tio na França, um lugar que ele adorava quando criança. Sua tentativa de renovar o terreno e a casa à venda permite que ele entre no clima de lazer dos moradores locais, e ele se apaixona profundamente por Fanny ( Marion Cotillard ), dono de um café, ao mesmo tempo que lida com uma filha ( Abbie Cornish ) que ele nunca soube que tinha. Essa é a grande luta da vida de Max Skinner: um trabalho bem pago e exigente com um ótimo apartamento em um bairro elegante de Londres e um castelo francês herdado com um vinhedo promissor e uma linda namorada que dirige seu próprio negócio. É mais fácil se preocupar com o lado vulnerável de Hannibal Lecter do que se preocupar com tudo isso, e Scott não faz muito mais do que fazer os arredores parecerem tão atraentes quanto realmente são na realidade. É uma máquina de ruído branco com imagens.

21) '1492: Conquista do Paraíso'

Imagem via Paramount Pictures



Ridley Scott faz filmes muito longos. A maioria deles - talvez todos eles - dura mais de duas horas, o que se traduz em muito tempo de inatividade dependendo do roteiro e do assunto que ele está abordando. No caso de 1492, o foco está em Cristóvão Colombo ( Gerard Depardieu ) e sua aventura para encontrar o mundo que viria a ser conhecido como os Estados Unidos da América. As imagens, cortesia de Adrian Biddle , é atraente, mas raramente age como algo além de um dispositivo de entrega do que está no roteiro ou, mais precisamente, o motor do enredo. Veja bem, o enredo não tem muito a dizer sobre o fato de que Colombo foi um açougueiro sem graça que fundou a América para seu próprio ego e libertação de uma sociedade que considerava indigna de suas aspirações. Nem tudo é sol e pirulitos, mas por uma consideração épica do homem estrangeiro que chegou à costa da América pela primeira vez, o seguimento de Scott para o muito superior Thelma e Louise faz com que o ato de descoberta pareça tão emocionante quanto uma aula de história de honra.

20) 'Legend'

Imagem via 20th Century Fox

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Depois que vi isso pela primeira vez, tudo que conseguia me lembrar era do diabo com chifres de Tim Curry, uma imagem milagrosamente malévola, se é que alguma vez existiu. Bem, ok, há outra cena. No início, como um bando de criaturas nefastas e trolls estão vagando pela terra, sugere-se que eles transformem tudo ao seu redor em lixo. Eles honestamente poderiam ter feito isso, pelo que me lembro sobre o que acontece quando o vilão de Curry não está na tela. Tom Cruise interpreta um herói arrojado, que eu me lembro, e ele está ajudando uma garota - eu peguei isso na capa. Antes de conseguir fãs desse filme realmente agitados, sim, eu revisitei o filme antes de escrevê-lo, mas não tem nenhuma influência sobre a pouca impressão que esse filme causa. 3 dias depois de assisti-lo novamente, ainda é difícil lembrar de qualquer coisa além do colosso vermelho gigantesco e isso mostra o quão esquecível este filme é no geral.

19) 'Reino dos Céus'

Imagem via 20th Century Fox

Lembre-se do que eu disse sobre Scott e seu David lean coisa? É aqui que ele volta, ligeiramente melhorado, mas ainda inabalável em sua mediocridade. A branqueamento ainda é um problema aqui, mas a história é felizmente muito mais envolvente e colorida com nuances perversas e sombrias em William Monahan Script de. Isso começa com Edward Norton A obra vocal como o doente cristão King Baldwin, que reina em Jerusalém entre a terceira e a quarta Cruzadas em nome da paz. Ele está isolado nesta crença, na maior parte, mas ele encontra parentes em Balian ( Orlando Bloom ) e seu pai cavaleiro, Godfrey de Ibelin ( Liam Neeson ) O elenco, que também inclui Marton Csokas, David Thewlis, Brendan Gleeson, Jeremy Irons , e Eva Green , dá um impulso ao impressionante set & design de produção e ao vernáculo bem pesquisado, que é mais do que o que pode ser dito sobre as idéias sobre religião, guerra e classe que Scott deixa praticamente inexplorado. Se você não prestar muita atenção a ele, no entanto, ele desce muito suavemente.

18) 'Hannibal'

Imagem via Universal / MGM

Scott dá o seu melhor quando elementos de terror estão envolvidos. É o que fez Alien: Covenant no melhor volume da franquia desde Alienígenas e é o que fez O conselheiro A visão do moderno comércio de drogas é tão difícil de abalar. É também o que torna Hannibal um deleite tão pequeno, mas resistente. Ajuda que Anthony Hopkins voltou a interpretar o Dr. Hannibal Lecter para adicionar um toque amplo (perdoe-me) aos procedimentos, e os cenários góticos italianos também não machucam. O que Scott (e Hopkins) perdem aqui é um senso de vida interior, uma compreensão mais completa de quem ele é além de sua dieta e gosto pela cultura erudita. Com um roteiro melhor e um pouco mais de ambição, o personagem de Hannibal se encaixaria perfeitamente na fascinação frequentemente cética e ao longo da carreira de Scott com a diferença entre trabalho e paixão, entre arte e entretenimento, entre dever e desejo. Como está, no entanto, canibal é um passeio amável, ridículo e com um ritmo lindo para aqueles (como este escritor) que precisaram de uma segunda ajuda de Lecter nos anos seguintes O Silêncio dos Inocentes .

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17) 'Gladiador'

Imagem via DreamWorks / Universal

Este é um daqueles filmes em que a maioria da base de fãs, separada do filme em si, moderou meu entusiasmo pelo filme, mas não o destruiu. Claro, é um pouco difícil levar um filme que se leva tão a sério para começar, mas isso não quer dizer que o filme não tenha nada a oferecer como um entretenimento atencioso. O fato de que Russell Crowe é tão convincente no papel de Máximo, o ex-líder militar que se tornou gladiador e escravo após o assassinato de Marco Aurélio ( Richard Harris ), dá ao filme bastante combustível, ao lado de voltas de apoio sensacionais por J oaquin Phoenix, Oliver Reed, Connie Nielsen , e David Hemmings . DP John Mathieson , que recentemente fotografou Logan e Rei Arthur: Lenda da Espada , dá grande alcance especial ao mundo onde Maximus luta pela glória, mas é o preço dessa glória que se mantém Gladiador . O interesse de Scott pela política da época não é mais profundo do que rico versus pobre, e ele tem um gosto natural e incontestável pela honra conquistada por meio de derramamento de sangue. Parte disso é inerente ao roteiro, uma narrativa maçante e pouco curiosa montada por John Logan , D ávido Franzoni , e William Nicholson , mas Scott não está ausente da culpa aqui. Que este também é o filme favorito e ode à masculinidade do famoso colunista conservador Ross Douthat não ajuda em nada.

16) 'G.I. Jane '

Imagem via Buena Vista

Infelizmente, este é um daqueles filmes que você entende totalmente quando o trailer termina. Sim, muita coisa acontece no drama militar de Scott de 1997 centrado no oficial Jordan O’Neill ( Demi Moore ) e suas dificuldades no treinamento com a Equipe de Reconhecimento Combinada, e algumas delas são envolventes o suficiente. Seu confronto com seu Master Chief ( Viggo Mortensen ) são fascinantes e algumas trocas esbarram em conceitos complexos de gênero, agressão sexual e misoginia por um breve segundo. No geral, no entanto, todo o ponto de G.I. Jane é provar que as mulheres podem ser tão duras quanto os homens e que menosprezá-las é errado e prejudicial à sociedade. Por mais dedicado e ocasionalmente emocionante que Moore seja no papel, pode-se muito bem forçar seu tio que assiste a Fox News a ler um adesivo inteligente do que assistir a este.

15) 'White Squall'

Imagem via Hollywood Pictures

Esta é outra esquisitice, embora na forma, seja uma besta relativamente domesticada. Adaptação de Scott de The Última Viagem do Albatroz conta a história de um grupo de jovens adolescentes que atingiram a maioridade servindo no bergantim Albatross, onde estão aprendendo a navegar com o Skipper, interpretado por um infalivelmente convidativo Jeff Bridges . Em seguida, uma tempestade severa e as trágicas consequências da viagem do navio levam o capitão e os membros da tripulação a serem questionados sobre sua responsabilidade em um tribunal. Se o filme não tivesse sido vendido claramente como um filme de naufrágio, e o roteiro não tivesse enquadrado a história de forma a acentuar a inevitabilidade da tempestade, tempestade Branca pode ter ficado entre os dez primeiros, considerando a camaradagem que se evidencia nos jovens, jogados de forma excelente por gente como Jeremy Sisto, Ryan Phillipe , e Scott Wolf , entre outros, e como Bridges fascinante prova ser no papel do Skipper. Infelizmente, o filme inteiro parece realmente ganhar vida quando telegrafa a chegada do evento culminante, o que torna o resto do drama um tanto inócuo.

14) 'Matchstick Masculino'

Imagem via Warner Bros.

Apesar de todos os erros que o levaram a uma vida de lançamentos em DVD, Jaula de nicolas permanece um artista ardente e estimulante, o suficiente para que ele ainda possa transformar filmes ruins em filmes assistíveis apenas com sua presença. No passado, no entanto, ele ainda era capaz de lançar grandes lançamentos de grandes estúdios e, portanto, temos uma estranheza como Matchstick Masculino . Aqui, Cage interpreta Roy Waller, um mestre vigarista que trabalha de perto com seu protegido Frank Mercer, interpretado por um ladrão de cenas frequente Sam Rockwell , mas começa a questionar sua carreira quando conhece sua filha, Ângela ( Alison Lohman ) Scott, trabalhando a partir de um roteiro de Nicholas e Ted Griffin , evita o sentimental quando pode e coloca o foco no carisma inerente de Cage, já que o filme é tanto sobre como ele, como ator, vende o vigarista quanto sobre como Roy vende um de seus contras. É apenas quando o enredo dá uma virada climática previsível que o próprio filme vende seu senso de personagem e nuance comportamental pela promessa de uma 'boa reviravolta'. Ele barateia tudo o que veio antes dele e faz você desejar que o filme começasse exatamente onde acabou.

13) 'Black Rain'

Imagem via Paramount Pictures

Um thriller policial temperamental com o mesmo véu que Mar de amor ou Ano do dragao , embora não seja tão único quanto qualquer um. o que Chuva negra O que está faltando é a personalidade além do timbre visual sombrio que Scott define desde o início, como os oficiais da Polícia de Nova York, Conklin e Vincent ( Michael Douglas e Andy garcia ) prender e escoltar um chefão da Yakuza de volta ao Japão. O diretor se apoia no esplendor visual natural das cidades e locais turísticos do Japão, que funciona bem na maior parte, mas o enredo que os escritores Craig Bolotin e Warren Lewis modelado aqui é perfeitamente previsível, mesmo em seus ambientes mais exóticos. Douglas tem uma presença mais natural do que a maioria, então ele mantém as coisas infiltrando-se o tempo todo, e Garcia dá até suas linhas mais suaves em sua entrega. Desempenhos fortes de Ken Takakura , John Spencer , e Kate Capsha nós também ajudamos a elevar Chuva negra um pouco acima da briga, mas há muito mais coisas na história do que Scott, os roteiristas ou mesmo os atores parecem interessados ​​em confrontar.

12) 'Alguém para Cuidar de Mim'

Imagem via Columbia Pictures

Um thriller policial habilidoso e satisfatório, embora também indiscutivelmente inchado. Tom Berenger interpreta o detetive Keegan da NYPD, que deve cuidar de uma socialite rica, Claire ( Mimi Rogers ), depois de testemunhar o assassinato sangrento de seu amigo pelo senhor do crime Joey Venza ( Andreas Katsulas ) Um caso ilícito começa entre o policial casado e seu pupilo, mesmo quando Venza envia vários assassinos para tirar Claire, e bem, você sabe onde tudo isso vai parar. Neste caso particular, a natureza direta da trama é ao mesmo tempo seu principal prejuízo e perfeita para as necessidades de Scott, já que ele usa o enredo como um trampolim para estudar questões de classe e matrimônio. As batidas hora a hora da vida de casado constituem uma parte sólida do tempo de execução, assim como a comunidade de policiais com que Keegan trabalha, e Scott extrai porções disso em busca de lampejos de pavor filosófico, as alegrias e armadilhas de ter um família, e a emoção e o segredo da infidelidade. Seus triunfos são decididamente menores, mas mesmo assim são triunfos.

11) 'Prometheus'

Imagem via 20th Century Fox

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O predecessor de Alien: Covenant é uma coisa magnífica de se ver na tela grande. As cenas de criação nas sequências de abertura e as cenas finais de caos, morte e renascimento irradiam grandeza de uma forma que só os melhores de Scott fazem, e olhando para a tela, você pode ver o que Scott provavelmente viu naquelas Fritz Lang e David lean filmes que ele tanto ama. Então, é claro, as pessoas começam a falar e tudo se perde. A quantidade de rabiscos científicos, diálogos expositivos e explicativos e desvios de trama paralela que são incluídos neste épico é francamente obsceno e pesa sobre o resto do filme. Claro, dá algumas boas cenas para atores como Noomi Rapace , Michael Fassbender , e Guy Pearce , mas na barganha, Scott perde o ritmo que fez Estrangeiro e O conselheiro cantar. Ainda assim, quando Scott finalmente desce para o negócio em questão - mortes sangrentas, confrontos cheios de suspense, erupções e colisões, perseguições a pé, etc. - Prometheus entrega a mercadoria. Você só gostaria que tivesse feito um pouco mais do que isso.

10) 'Black Hawk Down'

Imagem via Columbia Pictures

O filme de guerra moderno que eu sempre quis que Ridley Scott fizesse e para ser honesto, é quase tão bom quanto eu esperava que fosse. Detalhando uma missão catastrófica e fatal realizada por Rangers do Exército na Somália em 1993, este é o filme mais imediato que Scott já fez, jogando-nos de cabeça em uma unidade fragmentada de guardas florestais tentando recuperar soldados de dois locais de queda de falcão negro em Mogadíscio. Eric Bana, Ewan McGregor, Josh Hartnett, Hugh Dancy , e Ewen Bremner invente diferentes lados da história e diferentes perspectivas sobre a vida de um soldado, mas na maior parte do tempo, Scott continua bombardeando o público com ação, explosões e perseguições pelas ruas da capital da Somália. O script descomplicado e tímido de Ken Nolan reprime o caráter e a conversa íntima para reiterar o quão perigoso e exaustivo é a carreira de soldado, e ele tem uma certa crença inabalável sobre os poderes de formação do caráter das forças armadas e a glória e honra da guerra. A maior parte disso, felizmente, é mantida sob controle pela virtuosa produção de filmes de Scott e Pietro Scalia A edição engenhosa e como uma prova dos talentos do diretor, é mais poderosa do que quase qualquer um desses filmes.

9) 'Corpo de Mentiras'

Imagem via Warner Bros.

O horror vazio das guerras do Afeganistão e do Iraque é o pano de fundo do thriller de Scott de 2008 e o diretor faz desse vazio e da confusão subsequente o foco de sua atenção. William Monahan Roteiro de, adaptado de David Ignatius 'Romance de mesmo nome, aponta o caminho, ancorando a história para a relação incômoda entre Leonardo Dicaprio Farris, um agente da CIA ágil e zeloso, e seu manipulador, Hoffman ( Russell Crowe ), um garoto sulista que muitas vezes prejudica o bom trabalho de Farris por uma chance de um alvo maior ou para afirmar o domínio militarista e de inteligência na Jordânia. O homem no chão mal dorme, tem amigos e contatos próximos mortos abruptamente e deve cumprir missões ridículas com o pleno conhecimento de que seus supervisores farão o que querem de qualquer maneira, enquanto o chefe apenas ri, faz uma vaga ameaça, e goza de uma vida em grande parte ociosa. É uma visão cínica dessas guerras e das pessoas que as comandam, mas então, de que outra forma você deveria vê-las? No cerne da história está mais um tratado sobre os perigos da ambição sob o disfarce de Hoffman ganancioso e faminto, mas poucos (se houver) filmes de Scott parecem tão zangados e politicamente opinativos. O que define Corpo de Mentiras à parte, apesar de algumas questões gritantes, é o quão perspicazes Monahan e Scott estão ao enfrentar a confusão da guerra e seu raciocínio não tão secreto, bem como a raiva que é frequentemente ignorada até que seja tarde demais.

8) 'American Gangster'

Imagem via Universal

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O filme mais estimulante de Scott no gênero do crime, elevado por uma atuação majestosa e contundente de Denzel Washington . O diretor e a estrela colaboram para contar a história de Frank Lucas, o chefão do tráfico internacional que despachou heroína vietnamita de volta aos Estados Unidos nos caixões de soldados mortos. Sua ascensão, que Scott relata vigorosamente e com generosos trechos de humor, é também a ascensão do empreendedorismo negro em um negócio que foi liderado, mantido e constantemente demonizado por velhos brancos que usaram mais drogas do que a maioria dos membros do Motley Crue. Esse fato nunca está muito longe da mente de Scott ou Steve Zaillian 'S, que adaptou o roteiro de Mark Jacobson É um artigo impressionante e faz a diferença na narrativa, mesmo quando o foco muda para o Detetive Richie Roberts ( Russell Crowe ), o policial que acabou prendendo toda a operação de Lucas. Pode-se facilmente descartar toda a produção como uma homenagem aos filmes de Nova Hollywood da década de 1970, com sua cenografia e guarda-roupa adoráveis ​​e bem pesquisados, além de um elenco imenso e talentoso. Para assisti-lo novamente, uma década depois, o filme não parece a ponta do boné. Em vez disso, parece um tipo de gesto de mão muito mais desafiador.

7) 'O marciano'

Imagem via 20th Century Fox

Facilmente o filme mais engraçado da lista. Drew Goddard , o homem por trás A cabana na floresta e um contribuidor para o fantástico O bom lugar , adaptado Andy Weir O amado best-seller com sarcasmo, visão e pesquisa suficientes para que Scott realmente não precisasse ser muito criativo para fazer o filme funcionar. E ainda, esta história de um astronauta, Mark Watney ( Matt Damon) , que fica abandonado em Marte traz à tona uma jovialidade em Scott que em grande parte o evitou em outras partes de sua carreira. Tons claros semelhantes podem ser encontrados em Um bom ano e Matchstick Masculino , mas principalmente como um pretexto para uma isca e troca de zero hora que leva a um terreno mais escuro sem o insight para apoiá-lo. Isso não é verdade para O marciano , que se desenvolve a partir de Watney como um personagem com a intenção de sobreviver para se tornar uma espécie de Western galáctico, onde uma comunidade de cientistas e técnicos deve se unir para salvá-lo. Scott não fica muito extravagante com as imagens, mas este filme, mais do que qualquer outro, não parece inteiramente predeterminado ou mapeado exclusivamente pelo mecanismo da trama. É o mais próximo que Scott já chegou de um estudo de personagem, mas funciona com mais destaque (e maravilhosamente) como uma aventura espacial divertida.

6) 'Alienígena: Aliança'

Imagem via 20th Century Fox

Esta acabou sendo uma das fotos mais divisivas de Scott. Detratores irão questionar legitimamente a lógica (ou sanidade) de qualquer um tripulando uma missão para um planeta desconhecido desta forma. Boosters, como este escritor, apontarão para as idéias estrondosas sobre a criação e avanços eletrizantes na história de origem dos Xenomorfos. Para mim, este foi o primeiro filme desde o tão difamado Alien 3 que tinha algumas coisas genuinamente furiosas a dizer por trás de suas elegantes armadilhas de filme de monstro. Ao contrário de seu próprio criador, que o desprezava por sua relativa imortalidade, David vê as criaturas que ele desenvolveu e o trabalho mórbido que fez como um progresso, quer eles o superem ou não. Onde Davi foi feito para servir sem consideração, os xenomorfos foram criados para conquistar e devorar. O que você faz o destrói de alguma forma? Scott não é um diretor particularmente pessoal, mas em seus melhores filmes, ele considera as apostas pessoais de ser um artista bem financiado e reconhecido globalmente que trabalha no mainstream e os efeitos nocivos que seu trabalho pode ter muito depois de a comemoração terminar. A certeza obsessiva e perturbadora que é necessária para fazer esse trabalho está em David e como o filme termina com ele prestes a iniciar outro projeto, é difícil não sentir uma sensação de resignação sombria na personalidade de Scott.

5) 'Thelma e Louise'

Imagem via MGM

Provavelmente o filme mais puro e animado do cânone de Scott. Onde tantos filmes de Scott são ofuscados pelo gancho de sua premissa e pelo fascínio do design, Thelma e Louise é notavelmente ligado à terra, seguindo Geena Davis e Susan Sarandon O díptico fora-da-lei titular que pegou a estrada em busca da liberdade dos homens nada bons e nada sabidos, dos quais parece haver uma quantidade terrível de pessoas ao redor. No momento de seu lançamento, isso foi visto como um risco genuíno e valeu a pena a favor de Scott. Em 1991, o filme arrecadou US $ 45 milhões com um orçamento de US $ 16 milhões e gerou uma variedade de bordões que proliferaram em sitcoms, programas de entrevistas noturnos e comédias ruins na tela grande. Apesar do filme ser mais conhecido por grandes cenas e trechos de diálogo do que por sua qualidade real, Sarandon e Davis tornam o filme uma experiência de visualização resilientemente cativante. É a química deles que dá vida ao filme, e Scott inteligentemente os coloca no centro de quase todas as cenas. Harvey Keitel , Brad Pitt , e Michael Madsen são todos muito bons em papéis coadjuvantes, mas o poder do filme está quase inevitavelmente em seus protagonistas.