Richard Kelly revela 'Southland Tales', de The Rock's Fingers à infame exibição em Cannes

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'Este projeto provavelmente está fadado ao fracasso.'

que filmes da Disney eles estão refazendo

O que é mais difícil do que fazer um primeiro filme? Fazendo um segundo.

Após o sucesso colossal do culto de Donnie Darko , cineasta idiossincrático Richard Kelly seguiu com um balanço maciço. Southland Tales , lançado nos cinemas no verão de 2007, é uma história extensa, complicada, repleta de estrelas de distopia, conspiração, ativismo político, sátira de Hollywood e apenas talvez a salvação deste mundo maldito. O elenco eclético, incluindo Dwayne Johnson , Sarah Michelle Gellar , Old William Scott , Justin Timberlake , Mandy Moore , Wallace Shawn , Bai Ling , Cheri Oteri , Amy Poehler , Nora Dunn , Jon Lovitz , Christopher Lambert , Zelda Rubinstein , John Larroquette , Wood Harris , e Kevin smith com alguma maquiagem surreal, comprometa-se fortemente com as travessuras de ficção científica do filme, violentos setpieces malucos e comentários assustadoramente prescientes sobre como as disfunções da sociedade moderna.

Sua resposta foi ... interessante. Kelly estreou uma edição reconhecidamente inacabada de 160 minutos no Festival de Cinema de Cannes de 2006, onde foi recebido com vaias massivas e notoriedade imediata. A Sony comprou os direitos de distribuição e jogou em apenas 50 cinemas em todo o país no ano seguinte, onde não conseguiu recuperar seu orçamento e ganhou alguns comentários bastante condenáveis . Desde então, Kelly dirigiu apenas um outro longa-metragem lançado nos cinemas, 2009's A Caixa (uma abordagem pessoal, igualmente estranha, de tropos de gênero familiares).

Apesar de tudo isso - na verdade, é mais provável Porque de tudo isso - Southland Tales tornou-se uma espécie de objeto de culto amado em si (eu adorava na época; eu amo mais agora), com o próprio Kelly continuando a expandir o universo com uma série de histórias em quadrinhos e um desejo público de terminar o mundo em um cenário cinematográfico novamente . Na verdade, é tão querido e vale a pena prestar atenção que Arrow, o produtor de muitos belos pacotes de Blu-ray, está lançando uma edição especial do filme em 26 de janeiro, incluindo a mais longa (e na minha visão superior!) Corte de Cannes para consumo público.

Para comemorar a rededificação do vídeo caseiro, falei com Kelly ao telefone para descompactar todas as coisas Southland Tales - ou pelo menos o máximo que pudéssemos em mais de 20 minutos (para entrar em cada canto e recanto do filme levaria mais tempo do que seu tempo de execução). Falamos sobre o início das muitas histórias do filme, como ele comenta metatextualmente sua carreira pós- Donnie Darko , a necessidade de interpretar o absurdo direto pela comédia, as alegrias de trabalhar com um elenco tão maravilhoso (principalmente Johnson), como ele conta com aquela exibição horrível de Cannes agora, e muito, muito mais.

Imagem via Samuel Goldwyn Films

COLLIDER: Em Southland Tales , há muitas histórias diferentes, muitos tópicos diferentes, muito diferentes subtramas . Qual foi a primeira ideia ou a primeira faísca que veio a você? O que te inspirou?

RICHARD KELLY: Bem, foi desde 2001. Tínhamos estreado Donnie Darko no Sundance há quase 20 anos até hoje, o que é loucura de se pensar. E ninguém queria comprar o filme. Foi uma recepção muito ruim no festival, e as coisas estavam realmente ruins. Ainda não tínhamos sido resgatados por Aaron Ryder e Christopher Nolan e sua esposa [Emma], que nos ajudou a conseguir a distribuição com a Newmarket Films. Eu estava me sentindo muito deprimido e pensei que minha carreira havia acabado. E então comecei a escrever dois roteiros de comédia para me animar. O primeiro foi Bessie , um script sobre uma vaca ereta, que anda, geneticamente mutada. E o segundo script foi Southland Tales .

O primeiro rascunho de Southland Tales era como um Big Lebowski tipo ladrão de crime de LA sobre um grupo de atores em dificuldades em Venice Beach que planejam extorquir dinheiro dessa estrela de cinema enlouquecida encenando um tiroteio enquanto ele está em uma viagem policial em uma viagem de pesquisa. E então eles iriam extorquir dinheiro dele, e então tudo iria para o inferno. E terminou com um dirigível explodindo sobre Los Angeles como o Hindenburg. Esse foi o rascunho original, basicamente. O tipo de arquitetura básica do enredo estava lá. E eu acho que a explosão do Hindenburg foi eu sentindo, 'Essa é a minha carreira, e o Hindenburg é Donnie Darko , e a distribuição e o aparato de Hollywood acabaram de derrubar meu filme com um lançador de foguetes. ' [risos] Foi um script divertido. Foi uma comédia muito raivosa e absurda sobre o povo de Los Angeles e Hollywood.

Então eu acho que depois de 11 de setembro e Donnie Darko sendo lançado e tendo seu segundo fôlego, e eu ganhando um segundo fôlego em minha carreira, trabalhei em um projeto chamado Saber . Quase avançou na Fox Searchlight, mas desmoronou devido ao orçamento e aos direitos de distribuição no exterior, e as pessoas simplesmente acharam que era muito caro. Então, eu tive que me afastar daquele projeto que acabou sendo feito com Alex Proyas e Nicolas Cage com um orçamento muito maior vários anos depois. Passei a revisitar Southland Tales e comecei a injetar muito mais política distópica, religião e ficção científica nessa história de trapaça que eu achava que não justificava sua existência sem mais ambição injetada nela. Então, eu realmente comecei a fazer algo muito, muito maior, esta magnum opus. Parecia mais inspirado por Philip K. Dick e Thomas Pynchon e Raymond Chandler e Me beije com vontade , todo o tipo de referências que você vê espalhadas pelo filme. E foi ficando cada vez maior e maior, e continuou evoluindo e florescendo.

Há um componente chave para a sátira hollywoodiana do filme; Eu me perguntei se era autobiográfico, ou mesmo auto-aversão ou depreciativo. A maneira como você caracteriza The Rock, tendo escrito este roteiro de gênio louco que conta a história de como o mundo termina dessa maneira séria. É você palhaço de si mesmo, falando de si mesmo?

KELLY: [risos] Sim, talvez, sim. Acho que sabia quando estávamos fazendo o filme, eu sabia que estava muito ciente do fato de que havia mordido mais do que podia mastigar, e foi por isso que comecei a trabalhar nas prequelas da história em quadrinhos como uma espécie de plano de contingência. [Eu estava] pensando, 'Se eu nunca terminar isso, e eu sei que realmente nunca vou conseguir dinheiro suficiente para efeitos visuais, provavelmente nunca vou chegar à linha de chegada.' [Eu] estava meio que no fundo da minha mente pensando, 'Este projeto provavelmente está fadado ao fracasso.' Tínhamos arrecadado US $ 17,8 milhões e tínhamos um elenco enorme, Dwayne Johnson e todos esses atores. Então eu pensei, 'Quer saber? Ninguém vai perder a casa ou ir à falência se o filme falhar. Estamos sendo muito responsáveis, eu acho, pela qualidade do que estamos colocando na tela com todo esse talento, e é um tiro no escuro. ' Eu estava meio que ciente da probabilidade de falha enquanto estávamos fazendo isso, mas eu ainda estava, como estou propenso a fazer, [tentando] ir contra a corrente e [tentando] provar que talvez possamos conseguir o impossível ou que podemos alcançar algo que as pessoas duvidam. Então, sim, havia definitivamente uma consciência do roteiro, o meta-roteiro dentro da história, sendo talvez não apenas autorreferencial, mas também uma parte bastante importante da expansão Southland Tales universo, deve ser totalmente realizado. O roteiro de Boxer e Christa é realmente significativo para a coisa toda. É uma realidade futurística totalmente nova, além dos eventos de 2008 na história.

Imagem via Samuel Goldwyn Films

Vamos falar desse banco profundo de talentos, desse elenco que você adquiriu. É selvagem. É surreal. Explique-me o processo de obtenção desse elenco, de descrevê-lo para esses atores. As pessoas fizeram um teste para isso? Houve ofertas? Você mostrou às pessoas Donnie Darko ?

KELLY: Tive um diretor de elenco maravilhoso, Mary Vernieu e Venus Kanani, sua colaboradora. Eles são alguns dos melhores no ramo, e Mary tem uma paleta muito ampla. Ela pode lançar qualquer tipo de filme, ela não tem medo de qualquer tipo de risco selvagem. Eu vi nosso conceito [ao invés de tipos] ao selecionar este filme; Eu estava tão animado para trabalhar com todas essas pessoas. O mandato era quase como se ninguém estivesse fora dos limites, ou ninguém deveria ser deixado de fora de qualquer lista, para qualquer função. Estávamos alcançando agressivamente o mundo da cultura pop e da comédia de esquetes e filmes cult dos anos 80, qualquer pessoa que tivesse estabelecido uma identidade no cinema ou na televisão ou na cultura pop como uma espécie de personalidade definida, ou alguém que fizesse você rir, ou fizesse você ri, ou faz você sentir uma sensação calorosa de nostalgia por algo de sua infância. Essas eram todas as coisas que buscávamos, e eu sabia que trazer todos eles juntos sob esse tipo de manto tonal de seriedade - quero dizer, é um filme de comédia maluco, mas a ordem era para que todos o jogassem direto, para jogue como se todos os personagens tivessem dignidade e todos estivessem tentando alcançar algo muito específico e todos tivessem uma agenda. Eles eram todos apaixonados por sua agenda; todos eles eram uma espécie de ativistas políticos. Todos os personagens, à sua maneira na história, estavam lutando ou perseguindo algo.

Eu apenas disse a todos os atores: 'Eu sei que vocês podem não entender o que estou tentando fazer e talvez não consigam montar um quadro maluco, porque Eu estou ainda tentando descobrir, mas é isso que seu personagem está tentando alcançar. Isso é o que seu personagem deseja. Você leva isso a sério. Você é apaixonado por isso. E se for engraçado, será porque você está levando isso muito a sério. Esse era o tipo de mandato para todos os atores. Então, eu estava tentando colocar todos eles no mesmo comprimento de onda, porque eu queria que o projeto tivesse [um] tipo de dignidade no sentido de que por mais absurdo ou patético ou ridículo que sejam algumas das motivações dos personagens, parte da comédia é que todos os personagens acreditavam no que estavam tentando fazer. Achei que o projeto funcionaria se todos acreditassem nele.

Todo mundo estava entrando e saindo. Era um set tão louco onde você teria um rosto novo e empolgante aparecendo em um determinado dia, e então você teria outro rosto empolgante aparecendo. Foi um redemoinho. Rodamos o filme em 27, 28 dias, sabe? Tudo o que fizemos, todas as acrobacias, agitações ou peças de ação que fizemos: uma tomada. [risos] Um take e pronto. Estávamos em todos esses locais muito caros por toda LA. E tínhamos apenas US $ 17,8 milhões, então sabíamos que o que estávamos fazendo era uma chance única na vida e, mesmo correndo o risco de falhar, fiquei muito animado por termos tido a oportunidade de fazer algo tão selvagem.

Imagem via Samuel Goldwyn Films

Há um artista que quero mencionar: Dwayne 'The Rock' Johnson. Ele é tão bom neste filme, tão comprometido.

KELLY: Sim! sim.

Tenho uma pergunta geral sobre ele e uma pergunta específica. Minha pergunta geral é: como você acha que esse desempenho se encaixa no legado geral da tela dele? Minha pergunta específica é: quem veio com aquele movimento delicioso de 'bater os dedos juntos' que ele faz ao longo do filme?

KELLY: No que diz respeito aos dedos, lembro-me de que eram todos Dwayne. Eu acho que quando ele fez isso pela primeira vez, eu simplesmente acendi e pensei, 'Continue fazendo isso!' Esse é o significado de quando Boxer está se aproximando de uma potencial embolia esquizóide e está se tornando Jericho Cane. [risos] Onde ele muda do Ralph Meeker, Me beije com vontade Detetive machista em um menino muito infantil de 10 anos, quase como se estivesse apavorado. Aquilo foi Dwayne fazendo toda a sua atuação física maravilhosa, com precisão de laser, porque qualquer acrobacia física que você pedir a ele, ele descobrirá como fazer. Qualquer movimento minúsculo e minúsculo de parte de seu rosto, ele pode fazer muito sem nem mesmo dizer uma palavra. Eu penso em Jim Carrey, penso em todos os tipos de pessoas que podem ultrapassar os limites da atuação. E então, isso era tudo Dwayne, e eu empurrando-o e descobrindo a arquitetura para tudo isso, e a complexidade do personagem e a natureza esquizofrênica de seu personagem.

Quanto a como isso se encaixa em todo o seu trabalho, sou parcial, obviamente. Eu amo tantas de suas performances, mas estou muito orgulhoso de termos sido capazes de empurrar os limites e levá-lo a assumir todos esses riscos. Havia uma arquitetura e um planejamento definidos para todos os riscos que corríamos, e eu estava com ele. Acho que ele tem um talento cômico tão bom em muitos dos papéis cômicos que desempenhou ao longo de sua carreira subsequente. Eu penso em qualquer um dos papéis em que ele pode se tornar mais desequilibrado, ou onde ele pode jogar em uma caixa de areia emocional muito maior e fazer coisas mais loucas, ele consegue. Ele é muito bom em gerenciar extremos por causa de sua presença física. E acho que se trata de todo o trabalho e treinamento que ele fez no ringue de luta livre profissional. Voltando a 2006 quando fomos para Cannes, havia pessoas que seriam condescendentes ou não levariam esse tipo de campo de treinamento a sério, mas eu achei que era um campo de treinamento maravilhoso para Dwayne como ator. Acho que todos aqueles anos no ringue de luta livre o prepararam para fazer qualquer coisa. É como o melhor esboço / improvisação que você pode imaginar misturado com acrobacias de precisão. Não consigo imaginar um campo de treinamento melhor do que um ringue de luta livre. Não havia ninguém que pudesse jogar Boxer Santaros e Jericho Cane, a dupla personalidade dividida, exceto ele. O filme nunca teria acontecido sem Dwayne. Foi uma oportunidade maravilhosa.

Imagem via Samuel Goldwyn Films

Você trouxe isso à tona; Eu queria falar sobre a exibição de Cannes de Southland Tales . Ouvi dizer que não esquentou tanto, para dizer o mínimo. Olhando para trás, você pode se colocar de volta no lugar emocional de ver como o público reage? Qual é a sua reflexão sobre isso? Qual foi a sensação daquela época em relação a agora? Como você está avaliando isso?

KELLY: Eu brinco com as pessoas que Cannes foi como o primeiro Estrangeiro , e às vezes acordo como em Alienígenas , a sequência de James Cameron, quando Ripley acorda do pesadelo e liga para Burke e fica tipo, 'Você vai voltar para eliminá-los, não para estudar, mas para eliminá-los.' [risos] Eu me sinto como a Ripley em Alienígenas , como se eu tivesse que apagar essas memórias porque, sim, foi traumatizante como o primeiro Estrangeiro , mas também foi uma viagem muito emocionante ir a Cannes aos 30 anos, ser incluído naquela competição, ver Dwayne Johnson no tapete vermelho. Fiquei muito orgulhoso por termos o filme em competição. Eles nos incluíram. Provavelmente estávamos condenados ao fracasso, não estava terminado, não tínhamos dinheiro suficiente para nem chegar perto de terminar. Fomos com o melhor que podíamos. Mas mesmo se tivéssemos, tipo, mais um milhão de efeitos visuais e mais tempo para trabalhar na edição, não sei se a recepção teria sido melhor. Acho que foi a melhor coisa que já aconteceu a um filme e a pior coisa que já aconteceu com ele, e vou aceitar. Mas quando tenho aqueles pesadelos em que acordo como a Ripley em Alienígenas Acho que ainda há outro grande filme a ser feito. Não sei. Tenho trabalhado em muito mais, há muito mais material, as histórias em quadrinhos, e há uma versão muito maior de Southland Tal que poderia existir. Acho que realmente elaborei um tipo de plano realmente excitante para conseguir isso. Talvez isso aconteça, talvez não aconteça, mas me sinto muito bem durante todo o bloqueio e no ano passado com todo o trabalho que fiz nisso. Acho que há algo realmente grande e empolgante que podemos realizar com isso. Mas de qualquer forma, estou em paz com isso e me sinto muito orgulhoso do que conquistamos com o filme. Ainda não está concluído, em qualquer lugar perto de ser concluído em minha mente ou totalmente realizado, mas isso é verdade para muitos filmes.

Se você pudesse receber um cheque em branco para qualquer projeto de filme ou televisão amanhã, o que você gostaria de fazer?

KELLY: Bem, primeiro gostaria de terminar Southland Tales . [risos] Honestamente? Essa é a minha resposta. Além disso, tenho cerca de 10 projetos em meu peito de guerra nos quais venho trabalhando. Tenho estado muito ocupado escrevendo. Eu poderia ter dirigido muitos filmes no passado, Deus sabe quantos anos já se passaram, mas cheguei perto de muitas coisas. É um mercado desafiador para fazer o tipo de coisas que desejo fazer. Eu sinto que preciso operar em uma escala que esteja pelo menos no nível do meu primeiro filme, e com a ambição e a complexidade do meu primeiro filme. É exatamente o tipo de referência que estabeleci para mim mesma, o que me deixa animado e me faz sentir confiante, que estou me desafiando e desafiando o público. Acho que estamos entrando em um mundo totalmente novo com a revolução do streaming, a paisagem está mudando e as comportas estão finalmente começando a se abrir. Se uma dessas coisas em que estou trabalhando seguir em frente, espero encontrar uma maneira de continuar a dirigir. Então, tudo que escrever terá valido a pena. Porque [tem] muito escrito e muito trabalho. Eu não tenho estado ocioso. Eu não fiquei apenas sentada olhando para o Twitter o dia todo. Talvez parte do meu dia, mas não tudo.

Southland Tales chega a uma edição especial do Arrow blu-ray em 26 de janeiro de 2021.