‘Raya e o Último Dragão’: como trabalhar remotamente inspirou a Disney a repensar o equilíbrio entre vida profissional e pessoal

O produtor Osnat Shurer e a co-roteirista Adele Lim falam sobre o término do último filme da Disney em casa e como a história mudou.

Os artistas trabalhadores do Walt Disney Animation Studios ainda tinham um longo caminho a percorrer para terminar Raya e o Último Dragão quando a pandemia atingiu no ano passado. Isso obrigou o pessoal da Disney a terminar um filme remotamente pela primeira vez, um desafio que tinha suas desvantagens, mas que também inspirou os cineastas a fazerem algumas mudanças quando voltassem ao escritório.

Recentemente, o Collider teve a chance de falar com Raya e o Último Dragão produtor Osnat Shurer e co-escritor Adele Lim sobre seu trabalho no filme. A história se passa no mundo de fantasia de Kumandra, que há muito tempo se dividiu em cinco terras separadas quando os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade de uma força maligna. Quando essa força do mal retorna 500 anos depois, cabe a um guerreiro chamado Raya ( Kelly Marie Tran ) e seu grupo desorganizado de companheiros - incluindo o último dragão titular Sisu ( Awkwafina ) - para salvar o dia.



Durante a entrevista (conduzida por Drew Taylor), Shurer e Lim falaram sobre a versão original do Raya e o Último Dragão e por que a história e o personagem mudaram durante o desenvolvimento. Eles também falaram sobre a importância do elenco e como a atualidade da história não era coincidência. E Shurer, que produziu o de 2016 Moana , explicou como eles terminaram o filme remotamente e como essa experiência informou algumas mudanças que ele gostaria de fazer quando eles voltassem a fazer filmes juntos no escritório.

Confira a entrevista completa abaixo. Raya e o Último Dragão será lançado nos cinemas e na Disney + com Premier Access em 5 de março.

Imagem via Disney

Vocês dois estão com este projeto há muito tempo. Você estava lá no início. Então, eu queria saber como foram aqueles primeiros dias, por que houve um tipo de mudança criativa sísmica no processo e onde você está agora?

OSNAT SHURER: Onde estamos agora é com você aqui comemorando, e estamos muito orgulhosos. Estou no filme há, oh, cerca de quatro anos e você sabe, você está familiarizado com nosso processo. Fizemos projeções, meio que todos nos reunimos com todas as pessoas inteligentes do estúdio. Nós o destruímos. Nós construímos sobre o que está funcionando, consertamos o que não está novamente e novamente e novamente. E assim nossas equipes evoluem. Eles evoluem muito e às vezes essa evolução precisa de uma mudança em qualquer parte da equipe ou em qualquer parte do que montamos. Mas o coração do filme permaneceu o mesmo.

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Tínhamos uma terra dividida, com várias terras ao redor do Rio do Dragão. O dragão em si sempre foi dragões de inspiração asiática conectados à água e se tornou cada vez mais específico à medida que avançávamos, o que no sudeste asiático inspirou Naga, que fala sobre água e harmonia, e sobre a vida. E nós queríamos essa relação do dragão e os humanos. Tínhamos a personagem Raya, mas ela era muito diferente naquela época. E nós definitivamente tínhamos um forte caráter de guerreiro que luta bem, mas tem que nesta jornada recuperar algo que está perdido. Estávamos apaixonados por todos esses elementos. E então começamos a adicionar. E uma das primeiras coisas maravilhosas que adicionamos foi Adele. Certo, Adele?

Adele, qual foi sua opinião sobre toda essa aventura?

ADELE LIM: Bem, você sabe que eu comecei bem cedo, quando eles tinham uma mulher asiática, uma guerreira arrasadora e um dragão. Eu estava tipo, 'Pronto. Estou dentro ', tipo 100%. E eu acho que na evolução de Raya, e quem ela era, eu acho que quando começamos ela era muito parecida com uma guerreira solitária do tipo ocidental. E estávamos entusiasmados com esse personagem, mas realmente quando você o vê de pé é como ... estava faltando um certo calor para o personagem em si, como o concebemos. E também em termos de se inspirar nas culturas do sudeste asiático, isso também não faz parte da nossa cultura que embora a própria Raya, criada para ser uma líder, é meio cheia de si, e tem o amor do pai.

Mas quando você a conhece como adulta, ela fica meio amargurada com o mundo. Isso pode criar uma espécie de distância no personagem, alguém com quem você não se conecta tanto. E realmente uma das características que definem o Sudeste Asiático, e você sentirá que se já visitou, é esse calor que, embora Raya desconfie do mundo, está em um mundo quebrado, ela ainda quer ter esse calor e essa emoção para ela, e isso foi uma grande parte da evolução do processo.

Além disso, o que sempre esteve no centro do filme foi seu relacionamento com Sisu, que também é uma mulher e você não vê muito aquela amizade feminina e aquela dinâmica de comédia de camaradagem no centro de um filme real de Hollywood com muita frequência. E mesmo com Numari como a vilã, ela não é apenas uma vilã que quer destruir o mundo. Ela é uma pessoa muito parecida com Raya, com quem Raya tem uma história, que tem relacionamentos profundos e combativos complexos que precisam evoluir. Então, essas foram todas as coisas e aspectos que sempre estiveram no filme e que estamos sempre evoluindo para o resultado final que você tem hoje.

Imagem via Disney

Os outros cineastas do filme também falam sobre como essa história é oportuna. Quer dizer, estou supondo que, no início, você queria que tivesse essa ressonância, mas também meio que evoluiu à medida que avançava. Gostaria de saber se você poderia falar sobre isso.

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SHURER: Sim. Você sabe, estamos todos vivendo em nossos tempos, e como você conhece os filmes da Disney, embora tenhamos o apoio desses 450 artistas incríveis, eles são filmes muito pessoais. Passamos muito tempo investigando coisas que eram importantes para nós e que são importantes para nós, especialmente sabendo que há uma certa responsabilidade em contar histórias. E a ideia do mundo fragmentado. Nós sabíamos muito rapidamente que o que queríamos descobrir era que o conflito é entre os humanos. Trata-se de uma história que os humanos precisam resolver. E então os Druun são um pouco mais como um desastre natural ou uma brincadeira, e isso aconteceu muito antes do ano passado e tudo o que o ano passado trouxe com ele.

Mas o fato de estarmos vivendo em um mundo que exige que superemos nossas diferenças, que as abracemos de fato e trabalhemos juntos já vem acontecendo há um tempo e não poderia parecer mais oportuno do que este momento. Não é coincidência, mas também não era algo que esperávamos, apenas como seria muito, muito oportuno, mas todos nós sentimos isso. Todos nós sentimos que esta é uma história que queremos contar. Isso é o que queremos que a próxima geração saiba, como incluir, abraçar e confiar mesmo quando não for fácil de fazer, para que possamos fazer do mundo o que sabemos que pode ser.

Osnat você trouxe o Druun. Eu queria te perguntar, você teve dois filmes agora onde o vilão é uma coisa meio abstrata. Você realmente parece gostar desse tipo de vilões filosóficos. Será que algum dia teremos um vilão que torce o bigode e canta uma música? Adele, você disse, 'Eu quero ter um verdadeiro vilão da Disney carnudo'?

SHURER: Honestamente, acho que realmente temos o melhor de todos os mundos. Você provavelmente poderia ter percebido nos 20 minutos que viu, mas você verá no filme inteiro também, que trata de temas sombrios, embora o mundo seja tão bonito e seja assim como um paralelo mágico universo. Normalmente você tem o seu vilão porque precisa de algo difícil de enfrentar. E os Druun são assustadores. Eles não se importam com quem você é. Eles estão lá e você não pode lutar contra eles e eles te aniquilam assim. E eles tiram tudo que é caro de você. Então, quando você está enfrentando algo assim, você não precisa necessariamente como ... de novo, a Numari girando seu bigode de senhora. Porque ela não é aquela personagem, não significa que ela seja menos assustadora e o que eu acho que você conseguiu de Numari ... de novo, não estamos falando sobre, 'Oh, nós somos apenas como melhores amigos e eu só tenho que mostrar a vocês o caminho'. Como Numari, quando ela aparece para lutar e você vai ver a próxima versão de nossa princesa guerreira da Disney, ela leva um chute no traseiro também. Então eu não acho que iremos desejar necessariamente um vilão mais tradicional por causa de quão deliciosa a ação e o que Raya tem que enfrentar é.

Quer dizer, esses filmes são como pastorear gatos, para começar. Só posso imaginar como é fazer isso de longe. Você pode falar sobre isso e o processo criativo, e como trabalhar nisso? E Adele, como foi isso para você também?

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SHURER: Sim. Então, chegou março do ano passado e voltamos para casa extensivamente por seis semanas e ainda estamos em casa. Acho que houve diferentes tipos de desafios e alguns aprendizados interessantes, eu diria, certamente tecnologia, mas demos um salto, pois quase 30% dos nossos artistas já eram capazes de trabalhar em casa porque configuramos para que você pudesse vá para casa, você pode jantar com as crianças, e então você pode verificar o seu render e corrigi-lo se precisar e depois voltar no dia seguinte. Portanto, tínhamos algo em que construir, embora tivéssemos que aumentar o poder e a capacidade de todos nós estarmos conectados ao mesmo tempo. Então você meio que entra na tecnologia que está usando. Nada parece ser reproduzido em sincronia. Como você julga? sincronizar. Como você faz sessões AVID?

E, além disso, você de repente percebe, ei, você depende da largura de banda de cada pessoa em casa, e elas têm filhos indo para a escola em casa e parceiros trabalhando em casa. Então, tudo isso tinha que ser tratado tecnologicamente. Somos pessoas que confiavam muito em estar juntos em uma sala, ver a linguagem corporal um do outro e construir ideias, e nos encontrarmos a caminho de outra reunião, especialmente para um produtor. Alimentar as pessoas quando tinham que trabalhar horas extras, happy hours, todas aquelas coisas que não podíamos fazer, mas encontramos coisas diferentes que eu levaria adiante, surpreendentemente.

Por exemplo, há tantas horas que você pode sentar e olhar para uma tela e ainda ter um cérebro que não se transformou em mingau. Portanto, terminaríamos o dia de trabalho às 6:30 e os diretores nunca fazem isso no último ano de produção. E ainda assim, fomos capazes de fazer isso com uma série de coisas que usávamos, e intervalos, intervalos adequados para o almoço e coisas assim. Mas parte do que era necessário era mais delegação, o que os artistas amam e trouxeram seu jogo A +++ porque eram confiáveis. Sim, a vida imitando a arte. Tínhamos que confiar um no outro para fazer isso de maneira diferente. Tínhamos pequenas percepções sobre a vida um do outro com gatos, cachorros e bebês, e você dá nome a tudo isso no meio das conversas. E todos nós ficamos muito mais informais. Então, acho que no futuro, há algumas coisas que gostaria de levar adiante. Vamos manter um melhor equilíbrio entre vida pessoal e profissional para todos nós, se pudermos. Vamos continuar delegando porque temos alguns dos melhores artistas do mundo e tudo o que vimos é lindo.

E todos eles apenas adicionaram a ele. Mesmo que não fizéssemos efeitos extras uma vez que os vimos. Contanto que, e isso é outra coisa que eu gostaria de desenvolver, sabíamos como informar os artistas, certo? Se você pode realmente expressar o que queremos emocionalmente e os escritores e diretores de nós, e o que você quer visualmente, os artistas poderiam então aceitar porque eles são incríveis. Portanto, há coisas a apresentar e mal posso esperar para que todos estejam juntos novamente. Para apenas correr um para o outro e conversar, e rir, e fazer refeições juntos, e tudo isso. Portanto, é um saco misturado. Minha parte favorita de tudo isso é nenhum tráfego de Emory.

Adele, como foi para você?

LIM: Vou voltar à parte da sua pergunta sobre o pastoreio de gatos, que é que trabalhei em Hollywood por cerca de 20 anos, mas a maior parte foi na televisão. Eu não comecei a fazer filmes de longa-metragem até cerca de quatro anos atrás. Então, quando entrei na Disney, é meu primeiro filme de animação, fiquei encantado porque na televisão é incrivelmente colaborativo como roteirista. Você está em uma sala com 10 outros escritores, como ideias saltando o dia todo, e isso é muito o que é ser um escritor de um filme de animação da Disney. Em vez de estar ao redor de uma grande mesa com um bando de outros escritores geek, você está ao redor da mesa com um bando de artistas de histórias geek, e todos vocês meio que se divertem.

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Então foi uma experiência fantástica. E também a ideia de ter que lançar toda a sua história de novo, e de novo, e de novo, como se isso fosse algo que escritores de TV fazem o tempo todo, mas deixando todos meio que na mesma página para que todos entendamos o que estamos construindo em direção. Porque, novamente, quando você fala sobre a arte imitando a vida, imitando a arte, quando você se divide em suas próprias pequenas facções, se você é apenas como o escritor ou gosta de artistas de storyboard e não está realmente se comunicando, as partes díspares não vem junto da maneira que você quer. É como uma sinfonia.

Então, ser capaz de comunicar todas essas ideias diferentes e ter aquele espírito de colaboração em sua mente, você tem uma ideia e então a dá para nós, artistas de histórias, e você fica tipo, 'Oh, que diabo, eu não tinha ideia do potencial de três macacos bagres correndo por aí neste mundo de fantasia '. E então você começa a escrever sobre isso. Então, essa foi a parte do processo colaborativo que eu não tinha experimentado em live action que é muito especial.

Eu queria apenas falar com vocês sobre esse tipo incrível de elenco pan-asiático e o que eles trouxeram para ele e como vocês decidiram sobre os artistas.

SHURER: Nós fazemos do jeito que sempre fazemos, ou seja, temos pessoas maravilhosas que trazem atores para conhecermos. Na verdade, estou surpreso ao ouvir conhecidos, não conhecidos, e a primeira pessoa que escalamos para o filme foi Awkwafina. Nós a dispensamos de uma reunião de uma hora antes Asiáticos Ricos Loucos saiu, apenas por conhecê-la, sabíamos que ela poderia trazer para aquele dragão o que queríamos trazer para ele. E então ela foi uma grande co-criadora do personagem conosco. Mas fizemos muitas audições, muitas reuniões, muito assistir as pessoas em outros filmes, e o que estamos procurando, como fazemos, é um ator que realmente possa encarnar o personagem. Você sabe que na animação você não consegue usar seu rosto, você não consegue usar sua linguagem corporal, seus lindos olhos. Nada disso. Tem que transparecer na voz. Todo o resto é trazido pelo animador. E, um por um, sentimos que pousamos em atores que são esse personagem, e ainda assim, empurrados para algo novo e fresco. E eu não poderia estar mais orgulhoso do elenco que dá vida a cada um desses personagens.

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Raya e o Último Dragão será lançado nos cinemas e na Disney + com Premier Access em 5 de março. Para saber mais sobre o filme, confira nossa entrevista com os diretores e outros co-roteiristas sobre como misturar elementos contemporâneos com o mundo de fantasia.

Reportagem de Drew Taylor.