Ralph Macchio sobre por que 'Cobra Kai' o convenceu a retornar ao mundo de 'Karate Kid'

Macchio provoca a 2ª temporada e revela os piores arremessos que ouviu ao longo dos anos para uma continuação de 'Karate Kid'.

Agora em sua segunda temporada, a série YouTube Originals Cobra Kai (se você ainda não reservou um tempo para assisti-lo, recomendo dar uma chance), acontece 30 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984 e oferece aos espectadores uma nova perspectiva sobre a vida de Johnny Lawrence ( William Zabka ) e Daniel LaRusso ( Ralph Macchio ) Embora LaRusso tenha uma família amorosa e uma série de concessionárias de automóveis bem-sucedidas em todo o Vale de San Fernando, a vida de seu adversário do ensino médio, Lawrence, deu uma guinada que o colocou no caminho da busca por redenção ao reabrir o infame Cobra Kai dojo e superar seus próprios demônios.



Durante esta entrevista pessoal por telefone com Collider, o ator Ralph Macchio falou sobre o que se tratava Cobra Kai que o levou a retornar ao mundo de The Karate Kid , os terríveis tons que ele ouviu nos anos intermediários, quando percebeu que o show estava conectando com os espectadores, interpretando protagonista e antagonista no mesmo projeto, seus momentos favoritos de Daniel LaRusso e Johnny Lawrence, o que ele aprecia no co-estrela William Zabka, compartilhando cenas com Martin Kove como John Kreese, interpretando o sensei para uma nova geração de garotos do caratê e sua esperança de que eles voltem para a terceira temporada. Ele também falou sobre o que gostou em sua experiência na série da HBO The Deuce .



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Collider: Este show é aquele unicórnio raro que trouxe de volta algo que tantas pessoas amam e sentem saudade, mas o fez de uma forma que parece nova e atual. Quando você percebeu que estava realmente funcionando dessa forma e quando você percebeu que também estava sendo recebido dessa forma, pelas pessoas que o assistiam?



RALPH MACCHIO: Essa é uma pergunta muito boa. Existem algumas respostas para isso. Primeiro, a ideia foi lançada para mim e, como você pode imaginar, ao longo dos 30 e poucos anos, tive muitas encarnações de pensamentos e ideias lançadas que não eram atraentes. Também é muito precioso para mim, então, voltando ao poço, você não sabe se vai haver água no fundo, então às vezes é mais inteligente deixar o legado em paz. Neste caso, Jon [Hurwitz], Josh [Heald] e Hayden [Schlossberg], nossos três criadores, são os maiores super fãs que você já conheceu. Eles conheciam cada quadro e cada insinuação de todos aqueles filmes. Foi a infância deles. Eles eram enormes Karate Kid fãs, e parecia que eles queriam fazer o show que os fãs queriam. Com sua experiência de escrita, com o Harold e Kumar filmes e Hot Tub Time Machine , eles certamente sabiam como escrever para uma geração atual e jovem. Além disso, eles sempre respeitaram e quiseram respeitar e homenagear o legado dos filmes, e certamente os Miyagi-ismos e a força desse personagem, daqui para frente. Era de extrema importância para mim que isso estivesse presente na história. Todos esses elementos me fizeram sentir que tinha uma chance. Se isso aconteceria, você nunca sabe.

Todos fazem a mesma pergunta: 'Qual é o tom? É meia hora e você está dizendo que isso é uma comédia, mas não é. Isso é um drama, mas tem humor. ” Eu fiz essa pergunta, e o mesmo fez todas as redes que lançamos. Essa sempre foi a questão. Nós apenas tínhamos que confiar que eles tiveram a visão, e eles tiveram. Sempre colaboraríamos em todos esses elementos. No que diz respeito a ver pela primeira vez e dizer: “Uau, tem todas as sensações. Eu tenho arrepios, mas estou rindo alto. E estamos zombando de nós mesmos e do tempo, e ainda assim é relevante com as questões, como bullying e outros elementos que fazem parte da estrutura do que é a franquia e o universo. Simplesmente tudo veio junto. Eles se tornaram os caras do tipo 'como fazer', sobre como fazer isso da maneira certa. Todos nós colaboramos nisso, mas você precisa de alguém para dirigir o navio, e eu tenho que reconhecer esses caras. É bom que haja três deles, porque eles se mantêm sob controle. Houve momentos em que discordei, mas lhes dou o desempate porque estou por dentro tentando supervisionar, em vez de ter uma visão panorâmica de toda a peça, e eles realmente têm uma visão forte.

E então, uma vez que chegou e todos vieram para ele, os fãs estavam simplesmente apaixonados pelo que ele fazia e como isso não prejudicava seu filme de infância e sua afinidade com o filme, e ainda assim parecia fresco e novo. A imprensa foi a maior surpresa, como foram unanimemente tão positivos. Eles disseram, “Pare e dê uma olhada nisso. Não evite isso. É isso!' Foi muito bom ver isso. Quando o conceito foi lançado, talvez as pessoas estivessem cansadas de ouvir falar de cada ideia rápida para pegar dinheiro, pegar nostalgia e reiniciar dos anos 80. E então, ele pousou no YouTube, que ainda estava definindo o que eles eram, na área de conteúdo original, ao contrário de Netflix e Amazon e Hulu, que já tinham uma compreensão disso. Acho que as baixas expectativas não nos prejudicaram. Acho que ainda teríamos a mesma resposta, mas certamente não doeu que as pessoas estivessem dizendo: 'Sim, claro, tudo bem, isso vai ser doloroso, mas vou assistir de qualquer maneira', e então nos surpreendemos todos. Portanto, agora, as apostas são altas porque nós fizemos isso e temos que fazer de novo e, com sorte, de novo e de novo e de novo.



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Em todos aqueles anos em que você recusou arremessos, houve um arremesso pior, mais louco ou mais inacreditável?

MACCHIO: Sim. Meu pior foi quando alguém - e eu esqueci o nome do cara - apresentou a mim e a John Avildsen, que era o diretor do original Karate Kid . Parecia uma meia piada, mas ele também estava esperando para ver se gostávamos. Em algum lugar, havia uma pessoa do estúdio que disse: “E se entrarmos em franquias e descobrirmos que Rocky Balboa está de alguma forma relacionado a Daniel LaRusso?” E isso era como antes das coisas de artes marciais mistas do MMA. É interessante, é quase como se esse cara estivesse à frente da curva, mas com a ideia mais estúpida do mundo. Pelo menos na minha memória, nunca teve nenhuma definição. Foi apenas conceitual. Ele estava tentando nos vender um pôster.



Já ouvi toneladas de coisas como: “Ei, que tal você ser pai e seu filho ter um problema e você se tornar o Miyagi para seu filho?”, Sem espinha dorsal ou substância. O que era tão inteligente sobre Cobra Kai estava entrando no mundo pelos olhos de Johnny Lawrence, o “vilão”, para ver o que quer que acontecesse com esse cara e qual a sua perspectiva desses eventos. E então, você traz LaRusso para isso e mostra que ambos são personagens com falhas e áreas cinzentas. Essa é provavelmente a maior diferença entre Cobra Kai e o original Karate Kid . O filme era muito preto e branco, o bem sobre o mal, ao passo que este show desfoca algumas dessas linhas, mas nunca perde de vista o cerne do que The Karate Kid filme era. E certamente do lado do LaRusso, você consegue ver sua afinidade e respeito pelo que o Sr. Miyagi era para ele, e como ele agora tem que preencher esse vazio.

Sempre ouvimos que cada personagem é o herói de sua própria história e que ninguém se vê como o vilão, e realmente conseguimos ver isso com o show em que cada um desses personagens é o herói de sua própria história. O que você mais gostou em ver os dois lados desses personagens e explorar o que os torna protagonistas e antagonistas um do outro?

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MACCHIO: Bem aí na sua pergunta está uma boa parte da resposta. Ter a oportunidade de ser protagonista e antagonista dentro de uma mesma peça é raro. Sempre há um pequeno recuo e troca de ideias com os escritores quando se trata de, 'Ok, então você quer que eu faça isso agora, para que ele fique bem?' Estamos sempre defendendo nossos personagens, mas sabemos que o quadro geral tem que ser em todas as cores da história, pintando o quadro. No set, não foi fácil de fazer porque, quando eles fizeram de LaRusso o revendedor de carros que estava em outdoors e comerciais, eu fiquei tipo, “Isso parece algo que você inventou para piorar as coisas para Johnny Lawrence, ao contrário do que LaRusso teria feito. ” Então, tratava-se de negociar e encontrar a maneira como ele seria um revendedor de automóveis, mas não um revendedor de carros vulgar. Ele é alguém que está tentando fazer o bem, e ele nunca perde o fio do coração e da alma de LaRusso, e a pessoa que ele é. Ele é um cara simpático que é um tipo instintivo que se mete em problemas quando está mal-humorado e age agora, antes de pensar nisso, o que é o meu oposto. Eu sou mais do tipo analítico. Se eu pegasse uma surra no colégio uma vez, não voltaria, mas meu filme também não seria tão bom. É divertido explorar todas essas áreas e, em seguida, descobrir onde estão essas falhas, como adultos e na meia-idade, quais são esses personagens. Estamos todos conectados, de uma certa maneira. Mesmo na minha idade agora, existem coisas que eu faço que são meu padrão, mas que nem sempre mostram o meu melhor lado. Você está constantemente trabalhando para ser uma pessoa melhor, mas quando alguém pressiona seus botões, como Johnny Lawrence faz com LaRusso, e vice-versa, eles simplesmente não vêem com clareza o suficiente para saber que não estão tão distantes, apenas um tinha um bom sensei e um tinha um sensei diabólico. Isso contribui para um bom entretenimento e complexidade nos personagens, então é divertido.

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Vocês também podem interagir muito mais diretamente na 2ª temporada e terão alguns momentos realmente divertidos juntos, incluindo uma cena de dança e uma cena de luta. Qual foi a sua cena favorita de filmar juntos, nesta segunda temporada?

MACCHIO: Essa é uma boa pergunta. Não quero estragar isso, mas há um confronto intenso no final do Episódio 5, depois que eles vandalizam o dojo, e essa cena foi divertida de filmar. Havia muita emoção ali. Por mais cenas que fazemos no show, quando nos encontramos, é como se você estivesse jogando o melhor tênis, você fosse jogar o seu melhor jogo. Há uma intensidade naquela cena, e há muita emoção nela, por causa do Sr. Miyagi, e a dor e a responsabilidade do que foi vandalizado e o que isso significava para ele. É LaRusso automático, porque ele não sabe totalmente o que aconteceu, mas teve muito peso para isso. Por outro lado, a cena do episódio 209 no restaurante era como o episódio 109 da temporada passada, quando estávamos no bar. Isso foi divertido porque cada um de nós veio do lado do antagonismo, mas também há uma essência de como esses caras poderiam se dar bem, se eles pudessem ver tão claramente quanto o público pode.

O que você aprecia em William Zabka, como ator, que talvez não tenha percebido, quando fizeram o filme juntos?

MACCHIO: É a primeira vez que ouço essa pergunta, e é ótima. Acho que Billy me impressionou nesse aspecto. Ele sempre quis voltar a esse personagem, muito mais do que eu. Não que eu não quisesse interpretar Daniel LaRusso novamente, mas não queria, até que senti que o roteiro ou visão estava certa. Mas ele sempre acreditou que havia mais para jogar e que havia mais níveis para mergulhar. Eu não discordava disso, mas simplesmente não sabia como fazer. Quando alguém diz: 'Eu quero levantar para bater de novo', muitas vezes, eles estão tão ansiosos que atacam muito rapidamente. Esse não é o caso de Billy. Ele é entregue, em todos os cilindros, e também Martin Kove, nesta temporada. Esses caras fizeram um ótimo trabalho ao entrar nessa situação e adicionar outras camadas e dimensões a si mesmos, como atores e personagens. Estou tentando acompanhar, eu mesmo.

Quando você vê Martin Kove nesta temporada, você se lembra do quanto John Kreese é um vilão desprezível. Como foi a experiência de trabalhar com ele novamente, interpretando aquele personagem?

MACCHIO: É engraçado porque, no filme, quase não tínhamos cenas. Não me lembro nem de ter falado com ele. Eu o vejo no segundo episódio e, em seguida, no episódio 7, ele está no quintal de Miyagi e apaga o charuto na árvore de bonsai e diz: 'Atenciosamente'. Ele é tão desprezível. Para LaRusso, ele é maior que a vida. Esse personagem foi o humano Darth Vader dos anos 80 para o meu Skywalker. Há uma razão para essas coisas funcionarem. Martin estava esperando, mastigando seu charuto e a paisagem, para ter uma chance, e ele está gostando.

Alguma vez parece surreal ser o adulto e bancar o pai, o professor e o mentor de todas essas crianças que estão trabalhando ao seu lado? Você já ficou com ciúmes de todas as cenas de luta e das acrobacias que eles fazem?

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MACCHIO: Eu não fico com ciúmes de todas as cenas de luta, mas fico com ciúme que todos eles têm 18 e 21 anos. Quando entrei no set da casa Miyagi, naquele primeiro dia, para filmar as cenas com Tanner [Buchanan] como Robby, para a pintura da cerca, encerar o carro, lixar o deck e tudo mais, ensaiamos o cenas, e então eu fui para o meu trailer para entrar no guarda-roupa para filmar enquanto eles estavam montando a câmera, e uma onda de emoção simplesmente tomou conta de mim. Era duplo, senão triplo. Foi aí que a magia aconteceu em The Karate Kid , quando filmamos isso em 1983, naquele quintal. Sem essas cenas e sem o Sr. Miyagi e o que aquele personagem significava para o filme e a cultura pop e tudo mais, não estaríamos fazendo este show. Não tem jeito. Pat [Morita] não está mais conosco, e John Avildsen, que dirigiu o filme, não está mais conosco, e Jerry Weintraub, que foi o produtor do filme, não está mais conosco. Eu apenas tive um momento real de emoção, onde eu perdi isso e percebi há quanto tempo foi. E então, além disso, percebi que não estou mais no Kansas e estou na casa dos 50 anos. Foi apenas esse momento humano que eu tive, e foi realmente nostálgico, meio agridoce e um pouco melancólico por um momento. E então, eu voltei e era hora de começar a trabalhar, e eu apenas me certifiquei de trazer tudo que pude para isso, para homenagear o que nos trouxe até aqui.

No final da 2ª temporada, as coisas ficam muito reais, muito rapidamente, e certamente ainda restam muitas perguntas. Você já conversou sobre como isso poderia se desenrolar na terceira temporada? Você já conversou sobre coisas além da terceira temporada?

MACCHIO: Já tivemos todas essas conversas. Muita coisa foi discutida sobre a terceira temporada. Você sempre quer terminar esses programas em série em um lugar que os fãs se revoltarão, se você não voltar, e acredito que conseguimos isso com a segunda temporada, mas existem essas discussões. Os caras vão entrar na sala dos roteiristas quando for a hora, e eles vão realmente mapear. Eu argumentei certas coisas sobre os lugares que eu gostaria de ver LaRusso ir, e possíveis histórias e apostas mais altas, e tenho certeza que Billy também. Eles escolheram seguir um certo caminho com o final desta temporada. Eu sinto que a 2ª temporada dá aos fãs toda a comida caseira que eles amam, mas também os leva a um lugar que eles nunca esperariam.

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Você também tem trabalhado em The Deuce , que é um grande show com uma narrativa realmente inteligente e um grupo muito interessante de diversos personagens. Como é fazer parte de uma série de TV de David Simon e trabalhar com o material, nesse nível?

MACCHIO: Eu adoro isso. Eu não tenho muito o que fazer na série, mas eles mantiveram esse personagem por perto. Em um programa como esse, você nunca sabe quando vai levar dois na nuca ou cair do telhado de um prédio. Interpretar um policial desonesto, do início ao final dos anos 70, nas duas primeiras temporadas, é muito divertido. Você realmente tem que estar alerta, especialmente quando você está pulando em um trem em movimento e apenas entrando para fazer uma cena aqui ou ali, em um conjunto gigantesco. É tão legal estar nisso. Há cenas em que Maggie Gyllenhaal ou [James] Franco, ou alguns dos outros se tornam figurantes em cenas que são sobre outras pessoas. Não é apenas uma peça guiada por estrelas, embora Maggie esteja um pouco além. Ela está dando uma performance feroz e de tirar o fôlego, durante todo o tempo. É muito legal. Você consegue aquele grande diálogo. Às vezes é de última hora, mas você entendeu. E eu me lembro daqueles dias. Lembro-me de 1971/72 em Nova York, quando eu tinha 10 anos e meus pais me levaram ao longo de 42WLRua rapidamente. Agora, estamos em 1985 para a 3ª temporada e estamos em meados dos anos 80, quando a AIDS surgiu. É um estilo de cinema documentário que é comportamental e menos direcionado ao enredo, o que é bom. É muito bom fazer parte desse tecido. Agradeço a sua pergunta e estou animado para a terceira temporada.

Cobra Kai A segunda temporada está disponível para transmissão no YouTube Premium.