Os oito melhores usos de partituras de outros filmes de Quentin Tarantino

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'The Hateful Eight' foi a primeira trilha sonora original para um filme de Quentin Tarantino. Aqui estão oito faixas de outros filmes que o diretor usou primorosamente e o ajudou a crescer como cineasta.

Talvez a parte mais notável das curiosidades sobre Os oito odiados - isso não tem nada a ver com o script - é que foi o primeiro Quentin Tarantino filme que contou com uma trilha sonora original. Com os dois primeiros recursos do diretor, Reservoir Dogs e Pulp Fiction , ele preferia usar faixas de rock and roll que tocavam nas rádios ou alto-falantes que os personagens estavam ouvindo. Muitos desses momentos de queda da agulha foram instantaneamente icônicos, como o ' Preso no meio com você 'cena de tortura em Cães e a confusão de se preparar para uma festa de heroína para cena de cocaína de Ficção definido como ' Garota você logo será uma mulher '.

Publicar- Ficção , quando Tarantino - que recebeu grande aclamação como escritor - começou a crescer como diretor, ele não só começou a usar mais ângulos de câmera e menos iluminação polpuda, mas também começou a sobrepor partituras composicionais em seus filmes, não apenas músicas que seus personagens estavam ouvindo. No entanto, embora ele estivesse trabalhando lado a lado com o lensador de sua nova linguagem visual (diretor de fotografia vencedor do Oscar Robert Richardson filmou todos os filmes do Tarantino Matar Bill em diante), Tarantino não estava usando um compositor, em vez disso, ele selecionou trechos de trilhas sonoras de filmes anteriores para 'marcar' seus filmes.

Imagem via Miramax

As caixas de discos favoritas de Tarantino são os filmes giallo (slasher) italianos dos anos 1960-70, filmes blaxploitation, filmes b americanos e westerns spaghetti. Há um tema comum com os sons desses gêneros específicos da época, então vamos deixar de lado a acusação de que eles foram escolhidos por sua obscuridade, já que Tarantino nunca teve vergonha de tirar o chapéu para suas influências. Não, em vez de contagens sentimentais arrebatadoras a que muitos estão acostumados, esses gêneros de filmes privilegiaram arranjos de violão em suas cordas, apitos em seus sopros e um pouco de distorção em seu valor de produção.

O próprio fato de Tarantino estar usando uma trilha sonora de filme para ditar o ritmo de uma cena - ao contrário dos personagens empurrando uma música legal e se soltando - mostra seu crescimento como diretor; ele precisava encontrar momentos na edição para obter a resposta que queria, em vez de escrever a energia que queria diretamente no roteiro, o que tira o espaço para uma edição potencial. Sua primeira incursão na escolha de partituras foi um pouco óbvia, usando música de Pam Grier filmes de blaxploitation para a trilha de sua estátua de celulóide construída para Grier, Jackie Brown . Depois, o Matar Bill Os filmes mostraram uma maior consciência do acompanhamento das faixas para combinar com a ação e a edição contínua, mas foi só quando Tarantino começou a definir seus filmes no passado que ele começou a explorar a ideia de ter uma trilha sonora consistente do começo ao fim.

Ennio Morricone de ( O bom, o Mau e o Feio ) composição para Os oito odiados é bastante evocativo e possivelmente a melhor pontuação de 2015. A partitura de Morricone combina perfeitamente com as seleções de partituras anteriores que Tarantino escolheu na edição de seus filmes anteriores, então talvez esta seja uma dica para o diretor de que seu som desejado pode ser obtido organicamente com sua contribuição.

Enquanto aplaudo a partitura de Morricone, gostaria de destacar algumas das seleções de partituras perfeitas que Tarantino escolheu e que podem ter ajudado em sua habilidade de identificar o que ele gostaria de sua primeira partitura original. Como Os oito odiados é anunciado como o oitavo filme independente de Tarantino (o que não conta Prova de Morte e Quatro quartos ), Adicionei algumas menções honrosas em uma lista de reprodução de todas as faixas (incluindo algumas músicas que foram escritas para trilhas sonoras de filmes) - bem no final desta lista.

[Correção: conta de Tarantino Matar Bill como um filme e também conta Prova de Morte , é assim que ele chega aos oito. No entanto, a lista de reprodução e as descrições abaixo ainda permanecem incríveis]

'The Devil's Rumble' de 'Devil's Angels' (1967)

Executado por: David Allan e The Arrows

Aparece em: Bastardos Inglórios

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Devil's Angels é um filme de motociclistas de baixo orçamento em que os Hell's Angels fazem um acordo com o xerife de uma cidade, mas a paz não pode ser mantida dentro de suas próprias fileiras e uma batalha começa. Parece um pouco familiar para Shohanna ( Melanie Laurent ) posição e pacto em Bastardos ? Allan e The Arrows são surfistas roqueiros cuja inclusão lembra o adorável uso de 'Surf Rider' por Tarantino nos créditos de abertura de Pulp Fiction e esta faixa toca quando o Tenente Aldo Raine ( Brad Pitt ) 'Plano B' começa t o tomar forma .

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'Twisted Nerve' de 'Twisted Nerve' (1968)

Orquestrado por: Bernard hermann

Aparece em: Kill Bill, vol. 1

Hermann é um dos compositores mais influentes de todos os tempos, responsável pelo barulho da cortina de chuveiro e ralo de Psicopata ; este momento de canção de ninar esparso de Nervo torcido é assustador como o inferno e empurra o movimento em oposição a uma morte súbita e horrível. Tarantino usa a música tema como Elle Driver ( Darryl Hannah ) tema, assobio enquanto ela caminha pelo corredor do hospital antes de se enfiar em um armário para encher uma seringa com algo mortal, ponto no qual a composição de Hermann continua.

'Escape' por Roy Ayers de 'Coffy' (1973)

Orquestrado por: Roy Ayers

Aparece em: Jackie Brown

Conforme mencionado na introdução, foi uma escolha fácil temperar as faixas funky do papel blaxpoitation mais icônico de Grier ( Coffy ) em um filme em que Tarantino a escalou para dar a ela o papel principal legítimo e prestigioso que ele pensava que sempre foi negado de forma desonrosa. É fácil, mas também funciona. 'Escape' pode ser a instância em que funciona melhor porque não é um Coffy faixa que é sobreposta em uma foto de herói de Grier. 'Escape' toca quando Odell ( Samuel L. Jackson ) descobre que Jackie Brown (Grier) o enganou e ela já se foi. Odell, Louis ( Robert de Niro ) e Brown estão todos em movimento, mas não rapidamente, e a introdução do chapéu alto de Ayers para uma música funk maior é o uso correto desta faixa, quando Odell e Louis param e a ação para por um momento de violência de Tarantino.

Fato engraçado: Peyton Reed reutilizou esta orquestração em Homem Formiga .

'The Braying Mule' de 'Two Mules for Sister Sara' (1970)

Orquestrado por: Ennio Morricone

Aparece em: Django Unchained

Duas Mulas para a Irmã Sara é a improvável equipe de Clint Eastwood e Shirley MacLaine como um cowboy e uma freira em fuga e esta magnífica faixa de Morricone é tão perfeita e etérea que é quase uma pena que só toque uma vez no filme. Tarantino faz as pazes com isso o implementa como um tema repetido para Django ( Jamie Foxx ) enquanto aprende seu novo ofício de ser um caçador de recompensas (também conhecido como matar brancos por dinheiro).

'Tema principal de Dark of the Sun' de 'Dark of the Sun' (1968)

Orquestrado por: Jacques Loussier

Aparece em: Bastardos Inglórios

Escuridão do sol é um filme de aventura mercenário do diretor Jack Cardiff , um dos cineastas mais famosos de todos os tempos, especialmente se você seguir suas dicas de cinema de Martin Scorsese (cujo amor por Os sapatos vermelhos ajudou a manter o filme viajando para festivais de cinema por quase 70 anos). Com Cardiff no comando, Escuridão do sol é mais visualmente atraente do que uma série de filmes b de mercenários que estavam se tornando comuns no final dos anos 60 e ele precisava de uma música evocativa para combiná-la. A partitura de Loussier é uma grandeza repetitiva de piano, muito gato e rato, e muito apropriada para personagens que estão processando informações. É tão apropriado que Tarantino use quatro temas do filme - quase na íntegra - ao longo Bastardos .

'Sally and Jack' de 'Blow Out' (1980)

Orquestrado por: Pino Donaggio

Aparece em: Prova de Morte

Este pode ser um dos usos mais reveladores da música de Tarantino. Brian De Palma de Soprar é um dos três primeiros do diretor filmes favoritos de todos os tempos (e é realmente ótimo, especialmente como De Palma aprimora tudo o que o cinema pode oferecer - imagem e som - com extremo isolamento para revelar o poder que o celulóide e o áudio têm). E Tarantino usa esta bela melodia de piano do filme para abafar a música da jukebox que está explodindo em uma cabana de chili do Texas. Quando Sydney Tamiia Poitier concentra-se em sua conversa por mensagem de texto com um namorado anônimo, os arredores desaparecem - ela está tão envolvida em seu próprio pensamento - e esta ode ao piano para um casal em potencial ( John Travolta e Nancy Allen dentro Soprar ) que Tarantino obviamente ama, é o mais próximo de Tarantino com um coração na manga. Claro, o próprio Tarantino mata o clima logo em seguida, aparecendo em cena para comprar fotos para a mesa das meninas.

'Nicarágua' de 'Under Fire' (1981)

Orquestrado por: Jerry Goldsmith

Aparece em: Django Unchained

Pontuação de Goldsmith para Sob fogo tem um pouco de qualidade de som de carnaval de carrossel, talvez substituindo o triângulo amoroso de troca de pontos entre três jornalistas em um conflito estrangeiro. Sua diversão realmente funciona melhor em Django porque Tarantino usa macabramente, como a música quando Foxx e Christoph Waltz chegar em Candyland , que é uma plantação horrível que é administrada como uma casa de diversão por Calvin Candie ( Leonardo Dicaprio )

'A Friend' de 'Revolver' (1973)

Orquestrado por: Ennio Morricone

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Aparece em: Bastardos Inglórios

Na verdade, não posso falar sobre a qualidade nem o uso desta faixa em Mexer , um ator italiano que estrela alguns atores subestimados que são meus favoritos - Oliver Reed ( Os demônios ) e Paola Pitágoras ( Punhos no bolso ) —E acabou de ser adicionado à minha fila imperdível. Eu posso falar sobre seu uso em Bastardos no entanto, uma vez que acompanha perfeitamente o final fatal em câmera lenta para a história que poderia ter sido amante-se-não-por-todo-herói-nazista entre Shoshanna (Laurent; droga, Shoshanna recebe todas as grandes dicas! ) e Fredrick ( Daniel Brühl ) A dupla morte ocorre na cabine de projeção antes que as mortes fantasiosas de todo o Terceiro Reich ocorram no teatro, e uma das composições mais doces de Morricone. lamenta sua morte .

Lista de reprodução dessas oito faixas + quatro outras faixas que apareceram em outros filmes

Menções honrosas (canções de outros filmes, usadas por Tarantino):

  • Sandy Rogers ' 'Fool for Love', que foi gravada para Robert Altman adaptação de Sam Shepard jogo de Tolo de amor e também apareceu no Tarantino's Reservoir Dogs .
  • Willy DeVille 'It's So Easy', que foi gravada por William Friedkin exploração de cruzeiro gay noir Cruzeiro ; Tarantino usou a pista em Prova de Morte .
  • David Bowie 'Cat People (Putting Out Fire)', que foi escrita para os créditos de abertura de Gente Gato e reutilizado por Tarantino em Bastardos Inglórios (talvez para melhor uso, já que esta faixa pop dos anos 80 configura a eventual fantasia da história revisionista de Tarantino dentro do teatro: o assassinato de todo o Terceiro Reich).
  • Finalmente, há o clássico Jim Croce música 'I've Got a Name' que apareceu originalmente em O Último Herói Americano e foi usado novamente em Django Unchained .