Os produtores Don Hahn e Allison Abbate Talk FRANKENWEENIE, Working with Tim Burton, the 3D Conversion e How Kids React to Black and White

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Entrevista aos produtores Don Hahn e Allison Abbate FRANKENWEENIE. Produtores falam FRANKENWEENIE, trabalhando com Tim Burton, convertendo para 3D e muito mais.

O filme 3D animado em preto e branco em stop-motion Frankenweenie , do diretor Tim Burton e com base nas idéias de seu curta-metragem live-action de 1984, é um conto comovente sobre um menino e seu amado cachorro. Depois de perder Sparky inesperadamente, o jovem Victor (dublado por Charlie Hold ) o costura de volta e aproveita o poder da ciência para trazer seu melhor amigo de volta à vida, mas rapidamente enfrenta consequências inesperadas e às vezes monstruosas por suas ações. O elenco de voz também inclui Catherine O'Hara , Martin Short , Martin Landau , Atticus Shaffer e Winona ryder .

Durante um primeiro dia de divulgação do filme, no qual tivemos a chance de ver quase 30 minutos de filmagens do dia 5 de outubroºlançamento, produtor executivo Don Hahn ( A bela e a fera , O Rei Leão ) e produtor Allison Abbate ( Gigante de Ferro , Noiva Cadáver ) falou sobre a colaboração com Tim Burton, o público que eles esperam do filme, a decisão de fazer isso em preto e branco, convertê-lo para 3D, o que torna o stop-motion tão cativante para as pessoas, o que acontece com todos bonecas assim que terminarem de filmar, a oportunidade de ver alguns dos sets na Comic-Con e como o cerne do filme é realmente uma história de amor entre um menino e seu cachorro. Confira o que eles falaram depois do salto:

Pergunta: Como foi trabalhar com Tim Burton neste filme?

ALLISON ABBATE: Eu estava por aí em O pesadelo antes do Natal , e essa era outra que era uma história de sua juventude. E então, houve Noiva Cadáver . Isso é muito diferente porque não apenas é uma história que ele inventou há tantos anos, mas também tem muitos traços autobiográficos. Para ele, foi apenas um processo muito pessoal. Desenvolver a história, a aparência dos ambientes e as marionetes, tudo parecia muito específico para o que estava em sua mente, suas lembranças e sua imaginação. Foi muito divertido. Estamos começando a conhecê-lo, bem como a conhecer a história que ele está contando, e isso realmente transparece no filme.

VESTIR HAHN: Ele é um diretor visual também. É ótimo trabalhar com um diretor que começou como animador. Ele tem um vocabulário com o qual a tripulação pode se identificar e suas notas são específicas. Ele está realmente envolvido neste projeto, porque é a história dele, de uma forma estranha e distorcida.

ABBATE: Em termos de design, tiramos o intermediário, então realmente passamos dos esboços dele ao fantoche, o que foi um desafio. Você realmente tem que interpretar e descobrir como é visto de trás e de lado, e como ele se ergue. Ao fazer isso, houve muitas idas e vindas com ele, diretamente. Isso nos deu uma base tão boa, em ter conversas sobre como eles se moveriam e como seria sua personalidade e os filmes que os inspiraram.

Muitos dos filmes de animação em stop-motion são terror gótico. O que há nesse meio que se presta a esse gênero?

ABBATE: Por ser um meio tão dirigido pelo autor, parece que essa é a sensibilidade dos artistas que escolheram trabalhar nele, mas acho que não é uma limitação do processo. Qualquer história que você possa pensar, você pode contar em stop-motion. Se qualquer coisa, estou orgulhoso do meio porque ele fala para pessoas realmente artísticas que têm visões muito únicas. Eles vêem isso como um meio em que podem trabalhar. Acho que o futuro é brilhante. Mais pessoas estão fazendo isso agora. Existem bolsões em todo o mundo agora que estão fazendo esse tipo de filme. Eu acho que é realmente encorajador que você comece a ver uma variedade real de gêneros.

Qual é o público que você espera com isso?

TOCAR : É um filme para o público em geral. No contexto do Halloween e do lançamento em outubro, é um filme para o público geral. Eu acho que não é diferente de O pesadelo antes do Natal . Posso não levar meu filho de cinco anos para ver isso porque há algumas partes intensas no final, mas isso é o mesmo para Os Vingadores e Chimpanzé . Essa é uma escolha real dos pais. Mas, certamente fizemos isso para as famílias verem.

Você sempre quis fazer isso em preto e branco? Houve alguma resistência do estúdio?

TOCAR : Não havia.

ABBATE: Tim [Burton] realmente estava convencido de que a história precisava ser contada dessa forma. Todo mundo tem sido ótimo em ver isso como uma oportunidade real de fazer algo novo e fazer algo que vai se destacar de outras coisas.

TOCAR : E agora que O artista saiu e ganhou o Melhor Filme, parecemos gênios. Nós parecemos brilhantes!

ABBATE: Eu mostrei pequenos trechos para as crianças, e nós recebemos crianças e os assistem, e para eles, é apenas um filme legal, especialmente se eles não viram muitos filmes antigos. Eles são tipo, doce! Como você fez isso?!, Como se tivéssemos feito algo especial. Foi uma coisa engraçada, que nunca me ocorreu. É um bom abrir de olhos. Trazemos todas as nossas próprias sensibilidades sobre o que significa preto e branco, mas as crianças realmente não têm isso.

TOCAR : Sim, eles não se importam.

O quanto você deseja revelar sobre o aspecto do filme de monstros?

ABBATE: Certamente há um plano de como eles querem que isso aconteça, mas os monstros são muito divertidos no filme. Pode parecer um pouco intenso, mas é o ridículo de monstros correndo loucamente no subúrbio de Burbank. Você não quer esconder isso, necessariamente, porque parece que essa é a parte travessura do filme. Isso é o que o torna bom. Há um bom equilíbrio entre uma história de amor muito doce e emocional entre um menino e seu cachorro e esse caos monstro louco e excêntrico.

Muita coisa envolve animação em stop-motion. Como você evita que tudo saia do controle?

TOCAR : É como gerenciar a oficina do Papai Noel.

ABBATE: Por mais louco que seja, e há muito para acompanhar, é muito organizado. De certa forma, isso impede que você perca o controle porque, até que você saiba o que é, ele não existe. Você não pode fazer isso até que alguém decida o que quer.

TOCAR : A vantagem que você tem, porém, é que você pode fabricar vários personagens principais, para que seus atores estejam sempre disponíveis.

ABBATE: Mas com animação, em geral, você tem que ser muito organizado porque não quer filmar mais do que o necessário. De várias maneiras, todo mundo é realmente inteligente sobre as decisões que tomam.

ABBATE: É definitivamente uma corrida de maratona, e trata-se de controlar o seu próprio ritmo. Você tem que escolher suas batalhas. Definitivamente, é um longo prazo.

Quanto tempo dura todo o processo?

ABBATE: É cerca de dois anos e meio a três anos. Você terá um ano de preparação, filmagem e postagem.

TOCAR : E é surpreendentemente físico. Se você tem um fantoche no meio de um conjunto, você tem um pequeno alçapão que se abre, onde um titereiro tem que rastejar por baixo dele, estender a mão e mover o braço, e então descer pela porta e passar por cima e pegue um quadro e rasteje de volta para dentro. É incrivelmente físico, ao contrário de um desenho à mão ou animação CG, onde você está sentado em uma estação de trabalho. Esses garotos e garotas estão de pé e por aí, o tempo todo. É exaustivo.

ABBATE: A equipe que eu tenho na Inglaterra é apaixonada por isso e eles dão seu sangue, suor e lágrimas para isso. É tão lindo. A experiência deles é tão específica que a descoberta de um tipo de cabelo que vai funcionar, ou apenas o fato de que os fios podem até mesmo se animar, você pode ver o quão longe veio O pesadelo antes do Natal até agora. Esses caras estão constantemente pensando nisso. Esses artistas encontrarão maneiras criativas de usar coisas que consideramos certas e fazer com que pareçam coisas incríveis nesses filmes. É uma raça diferente de pessoas. Eles são definitivamente artistas específicos.

O que torna o stop-motion tão cativante para as pessoas?

ABBATE: Acho que as pessoas gostam de fazer coisas. Há uma arte nisso. As pessoas que fazem as fantasias adoram fazer fantasias. A ideia de fazer uma fantasia desse tamanho, e fazer com que funcione e se mova, e a marionete possa se mover, tecnologicamente, você tem que ser muito inteligente e muito criativo. É uma bela mistura disso, para os artistas.

TOCAR : Há algo muito artesanal em ser capaz de tocar e sentir o fantoche, e ser capaz de criar essa vida a partir desse objeto inanimado, mais do que com lápis e papel ou um computador. Você pode realmente tocar e sentir, e isso é muito satisfatório para os animadores e a equipe.

ABBATE: Nisso todo mundo está fazendo o set. Todo mundo está lá. Todo mundo está trabalhando em cada cena. É muito colaborativo, nesse sentido. E, eles são como pequenos brinquedos. Todo mundo tem aquele sentimento juvenil de, eu quero brincar com aquelas bonecas.

Como a tecnologia ajudou você nos últimos 20 anos?

ABBATE: Para mim, a tecnologia dos ambientes tem sido o mais notável, e também as câmeras. Mudar dessas câmeras de filme grandes para essas câmeras minúsculas que você pode mover mais facilmente pelos sets realmente ajudou a abrir o mundo. Além disso, os efeitos mudaram. Apenas ser capaz de colocar uma tela verde atrás e ter uma extensão enorme foi difícil para nós. Sobre Pesadelo , não poderíamos fazer nada disso. Não foi possível remover as plataformas. Sparky não conseguia se mover, se não tivéssemos um equipamento com ele. Esse tipo de tecnologia ajuda você a elevar o nível da animação e também o nível do mundo.

O que acontece com as bonecas, depois que vocês terminarem?

ABBATE: Bem, a Disney é ótima porque na verdade eles têm duas exposições em movimento.

TOCAR : Está passando por todo o lado, tanto internacional quanto nacionalmente, e indo para a Comic-Con. Você poderá descer e ver os conjuntos, e ver os bonecos nos conjuntos. Isso é algo que as pessoas realmente gostam, especialmente porque Tim [Burton] está tão intimamente envolvido nos designs e ele é um artista tão icônico.

ABBATE: O bom do stop-motion é que você tem essas coisas. É como nossos atores, então por que não enviá-los? Vai ser muito bom porque eles são os cenários reais e adereços e outras coisas. Estamos tentando levar esse processo para as pessoas porque ele te impressiona um pouco. É muito legal.

quando é que o knick vai voltar

Existem lugares onde você pode ir em stop-motion que são mais sombrios e macabros porque são animados?

ABBATE: Acho que sim. Pode-se dizer isso. Eu não sei se é apenas um stop-motion. Com a animação, em geral, as crianças estão acostumadas a ver animação e sabem que não é real, então há uma sensação de que há algo divertido nisso e você pode se safar com muito mais. Em nosso filme, quando chegamos ao final, onde temos um pouco dos elementos mais sombrios, queremos que o equilíbrio seja tal, para que eles entendam o humor do caos monstruoso acontecendo no meio de um doce tom suburbano. Nesse sentido, temos que estar atentos ao tom disso. Caso contrário, eles sabem que não é real. Quando Sparky se parece com Sparky e Victor como ele, você pode entrar naquele lugar de fantasia.

Em que ponto você decidiu fazer isso em 3D?

TOCAR : Agora mesmo. Antes de começarmos a filmar, Allison teve que reunir a abordagem tecnológica para como filmar em 3D e se íamos filmar em estéreo no set ou filmar uma variedade de elementos e deixar uma casa de efeitos visuais combiná-los mais tarde, ou um um pouco de ambos. Algumas pessoas disseram: não acho que 3D funcione em preto e branco, então tivemos que fazer um teste. Mostramos o teste e eles disseram: Sim, funciona. É espetacular em preto e branco por causa do contraste e do artifício de tudo isso. Foi algo em que pensamos desde o início.

Qual processo você escolheu?

TOCAR : Foi tudo uma conversão porque fomos capazes de dar a eles o boneco no set e, em seguida, puxar o boneco para fora e simplesmente dar-lhes o set. Eles têm uma variedade de elementos para montar novamente em 3D.

Houve alguma conversa com a Disney sobre diminuir o tom do filme?

TOCAR : Não. Suponho que o bilhão de dólares que Alice no Pais das Maravilhas feito provavelmente ajudou nessa conversa.

ABBATE: Além disso, muito disso é uma história comovente. Há algo tão emocionante na história e tão comovente em se ligar ao conceito de um garotinho cuja dor é tão grande que ele faz o impossível para trazer seu melhor amigo de volta à vida, que realmente supera todo o resto. De certa forma, isso é realmente o que você tira do filme. É uma mensagem da Disney que está na frente e no centro.

TOCAR : E mesmo com o próprio Walt Disney, seus filmes nunca se esquivaram da intensidade, desde que não fossem gratuitos. Contanto que fosse sobre os personagens e você investisse nos personagens, e você estivesse investido nesta história de amor sobre um menino e seu cachorro, e as ameaças fossem ameaças reais contra esses personagens, ele nunca se esquivou disso, e eu não acho que nós também.

Don, como você conseguiu terminar isso, com tudo que você estava fazendo malabarismos, ao mesmo tempo?

TOCAR : A resposta de uma palavra é Allison. Na verdade, a primeira pessoa que contratei foi Allison. Como ela fez praticamente todos os filmes de animação em stop-motion nos últimos 10 anos ou mais, e se tornou a pessoa certa para o stop-motion, essa foi a minha chave para fazer o filme. Nunca fiz um filme stop-motion antes, então precisávamos das melhores pessoas, e isso começou com Allison. É verdade. O filme não estaria aqui sem ela.

E se você perdeu, aqui está nossa entrevista com Tim Burton:

Tim Burton fala sobre FRANKENWEENIE, trabalhando com Seth Grahame-Smith em BEETLEJUICE 2, BIG EYES e um filme PINOCCHIO com Robert Downey Jr.