Por que 'La Jetée' é um dos melhores filmes de viagem no tempo

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Este curta experimental continua sendo uma das representações mais exclusivas de viagem no tempo.

  a imagem do jet

Desde então H. G. Wells popularizou o tropo em sua história clássica de 1895 A máquina do tempo , a viagem no tempo provou ser um dos playgrounds mais populares da ficção científica . Não é nenhuma surpresa o porquê. Sua premissa dá aos escritores uma enorme liberdade ao elaborar suas histórias, permitindo alguns filmes descontroladamente imaginativos que as entradas ainda mais tradicionais do gênero só poderiam esperar alcançar, e tudo em um gênero do qual o público não mostra sinais de se cansar. Da história alternativa como De volta para o Futuro , para loops de tempo como dia da Marmota , de ações como O Exterminador , para comédia como A excelente aventura de Bill e Ted , a viagem no tempo provou ser um dos subgêneros mais versáteis do cinema e televisão . Não há dúvida de que continuará a fazer ondas por muitos anos.

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Mas, apesar de todos os seus pontos fortes, não há dúvida de que muitos desses filmes estão começando a ter um toque de familiaridade com eles. Quantas vezes vimos personagens ficarem presos repetindo o mesmo dia várias vezes, ou tendo que fazer um esquema elaborado no passado para garantir que o futuro aconteça exatamente como deveria? É um obstáculo infeliz em que todos os gêneros se deparam e, embora ainda seja divertido assistir aos personagens pulando do passado distante para o futuro distante, há uma sensação de que muitos desses filmes simplesmente passam pelos movimentos. E é exatamente a completa ausência de seguir a convenção que torna O Pier uma das mais originais (e maiores) representações de viagem no tempo.

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Imagem via Argos Films

Dirigido pelo cineasta de vanguarda Chris Marker , o filme conta a história de um prisioneiro sem nome ( Davos Hanich ) em uma Paris pós-apocalíptica após a Terceira Guerra Mundial. Sua obsessão por uma vaga lembrança pré-guerra de uma mulher ( Helene Chatelain ) chama a atenção de um grupo de cientistas misteriosos, que decidem que ele seria o candidato perfeito para testar seu programa experimental de viagem no tempo. Logo depois, ele se torna um instrumento-chave no destino da raça humana, viajando para o passado e o futuro na esperança de encontrar um meio de salvar o presente sombrio. E, como em todas as boas histórias de ficção científica, nada é tão simples quanto parece. Mas apesar da natureza emocionante de sua narrativa, a história não é o que faz O Pier ficar de cabeça e ombros acima de outras entradas em seu gênero, com seu maior sucesso vindo da apresentação da referida história. Abandonando a ilusão de movimento que define o meio do cinema, O Pier opta por celebrar o seu próprio artifício consistindo quase inteiramente em imagens fixas. Embora isso possa dar a impressão de parecer mais uma apresentação de slides do que um filme, na prática se torna uma ferramenta engenhosa que se presta a uma das maiores sincronicidades entre uma história e sua narrativa em todo o cinema. Quase sessenta anos depois O Pier permanece inigualável em sua abordagem ao assunto, e já é hora de outros filmes lembrarem que a forma é tão importante quanto o conteúdo em si.

Em um nível fundamental, o filme é sobre a manipulação do tempo. Enquanto nos confins sombrios da realidade a passagem do tempo é algo em que não temos nada a dizer, o ambiente fabricado de um filme é uma experiência muito diferente. De repente um diretor tem o controle do incontrolável, e com ele vem tudo o que faz do cinema o manicômio artístico que é. Minutos, horas e até décadas podem passar com apenas um simples corte, e a variedade de técnicas de edição que os diretores podem usar permite o domínio completo do conceito. Exceto que tudo é apenas carisma inteligente, é claro. Quando despojado de seus fundamentos, o filme é apenas vinte e quatro imagens estáticas a cada segundo, com qualquer percepção do movimento real sendo nada mais do que um truque do cérebro. É por isso Michael Haneke filme dublado como “ 24 mentiras por segundo a serviço da verdade ”, uma citação que resume o valor do século de cineastas que tentaram encontrar significado no que é essencialmente apenas uma grande expansão de uma apresentação em PowerPoint. Mas é exatamente essa ilusão que faz do cinema um dos meios mais poderosos de expressão artística, e La Jetée's a exploração desses princípios básicos é o que o torna um relógio tão fascinante.

É impossível falar sobre O Pier sem mencionar sua aparência única. Seu uso de imagens estáticas em vez de vídeo em movimento total dá ao filme uma estética imediatamente desanimadora, e uma que levará algum tempo para os espectadores se acostumarem. Algumas pessoas podem descartar o filme puramente com base nisso, vendo-o como nada mais do que um cineasta autor que experimenta desnecessariamente o meio em detrimento de sua própria história, mas a verdade é muito mais complexa. Para começar, em um filme em que a memória de uma mulher em pé em um cais se torna a imagem central que define a vida de nosso personagem central e também se torna a coisa singular que pode salvar toda a humanidade, não é por acaso que o resto do filme deveria consistir de apenas imagens estáticas que evocam a sensação de um sonho meio lembrado. Ele cria uma conexão instantânea entre o homem e o espectador, mas também serve como uma meditação sobre como nossas próprias memórias funcionam. Fragmentos são muitas vezes tudo o que nos resta após a ocorrência de um evento, e La Jetée's olhar stop motion captura esse sentimento perfeitamente. Assim como quando refletimos sobre nosso próprio passado, o espectador é forçado a imaginar o tecido de conexão entre cada tomada, tornando-o um participante ativo da história de uma forma que poucos filmes podem replicar. O fato de Marker poder fazer isso simplesmente estendendo a duração de cada quadro é incrível, pulando de 24 segundos para alguns segundos cada. É notável que uma mudança tão pequena mude completamente nossa perspectiva do meio, mesmo com o resto do filme ainda seguindo todas as outras convenções do formato. A duração estendida de cada foto também permite que o espectador mergulhe totalmente nas próprias fotos, com bastante tempo para absorver cada gota de informação graças ao enquadramento impecável do Marker. Cada foto transmite algo importante, com Marker extirpando todos os detalhes triviais até que se torne impossível remover até mesmo um único quadro da equação. A crença de que cada quadro importa é comum no cinema, mas nunca foi tão precisa quanto aqui.

O uso de imagens estáticas também dá ao filme um tom bastante sinistro, perfeito para algo que está ocorrendo após uma guerra global. Os prédios em ruínas e as estátuas desmoronadas de Paris parecem ainda mais fantasmagóricos quando apresentados em completa quietude, congelados no tempo como se essas poucas imagens fossem o único registro que nos resta delas. A fotografia em preto e branco, combinada com o excelente design de produção e figurinos, dão ao cenário um clima desconfortável que parece mais um filme de terror do que ficção científica. A recusa em usar o vídeo full-motion, mesmo quando o filme muda para outros períodos, dá a impressão de que o presente sangra em outros tempos, ancorando o espectador e seus personagens firmemente em um cenário, mesmo enquanto ele salta continuamente. O espectador é forçado a dar vida ao sem vida, um sentimento que encapsula o mundo sombrio que Marker criou. O apocalipse nunca pareceu tão vazio quanto isso.

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Imagem via Argos Films

Mesmo além das conquistas técnicas do filme, a história em si continua sendo uma das mais atraentes do gênero. La Jetée's curta duração (durando meros 28 minutos) força o Marker a remover todos os elementos, exceto os mais essenciais, dando ao filme um nível de foco preciso que tornaria Steven Soderbergh com ciumes. Em vez de se deixar levar pelos aspectos práticos da viagem no tempo, o filme opta por um mundo onde essas coisas simplesmente existem e confia que o público vai concordar com isso, mantendo assim o foco na turbulência de seu protagonista enquanto ele luta para salvar um mundo com o qual ele não se importa enquanto está apaixonado por uma mulher que ele não pode ter. A tragédia sustenta toda a narrativa, começando com a imagem desolada de uma Paris destruída cujas grandes obras de arquitetura foram reduzidas a escombros, e depois continuando com um personagem tão emocionalmente desligado do presente que ele só pode encontrar conforto na memória de uma mulher que está morto há muito tempo. Sua participação como cobaia para o programa de viagem no tempo é fundamental para salvar a raça humana, mas serve apenas para destacar seu próprio infortúnio, pois ele é forçado a reviver continuamente sua vida idílica, apenas para tê-la violentamente arrancada no final de cada um. teste. Suas tentativas de invocar o futuro para suas próprias necessidades pessoais provam-se terríveis para todos os envolvidos, significando quão pouco arbítrio ele tem no grande esquema das coisas. Não importa o quanto ele tente encontrar um propósito no passado tranquilo ou no futuro otimista, ele nunca pode escapar de seu presente, um final sombrio que também fornece um aviso severo aos espectadores. O fato de Marker ser capaz de contar uma história completa em menos tempo do que a duração média de um programa de TV, ao mesmo tempo em que fala mais sobre o amor e o poder da memória do que a maioria dos filmes com o triplo de sua duração, revela um nível de habilidade que a maioria dos cineastas só pode sonhar.

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Mas a história é apenas metade do que faz O Pier a obra-prima que é, e se apresentado em um formato mais tradicional, não teria o impacto que de outra forma tem. Isso pode ser perfeitamente ilustrado em Terry Gilliam 's 12 Macacos , um filme que serve como um remake glorificado de O Pier com um tempo de execução e orçamento bastante expandidos. Quando visto como um produto independente, é um filme de ficção científica perfeitamente sólido que levanta algumas questões intrigantes sobre a memória e como ela afeta nossa percepção da realidade (tudo ajudado por Brad Pitt entregando uma de suas maiores performances como Jeffrey Goines), mas quando comparado ao seu antecessor, é difícil afastar a sensação de que você está apenas assistindo a versão diluída de Hollywood para pessoas que não querem assistir a algo que ousa experimentar o meio. O Pier pode ter uma barreira à entrada, mas sua curta duração e história convincente o tornam um dos maiores pontos de entrada no mundo do cinema de arte, além de fornecer uma das representações mais exclusivas de viagem no tempo já colocadas em um filme. É um lembrete importante de que a história está longe de ser o único aspecto de um filme, sendo a apresentação um elemento igualmente importante do produto final. O que Chris Marker conseguiu com O Pier é nada menos que surpreendente, com a sinergia entre esses dois lados se unindo perfeitamente. Outros filmes de viagem no tempo podem ter seguido seu rastro, mas nenhum deixou uma impressão tão grande quanto essa.