Nicolas Cage, Joely Richardson e Richard Stanley falam sobre 'Color Out of Space' e H.P. Lovecraft

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Além disso, Cage compartilha uma ótima história sobre 'Leaving Las Vegas' e Stanley Kubrick.

Com o filme de ficção científica/terror Cor fora do espaço estreia neste fim de semana nos cinemas, recentemente me sentei com Nicholas Cage , Joely Richardson e roteirista-diretor Richard Stanley para falar sobre fazer a adaptação do clássico HP Lovecraft história curta. Durante a ampla conversa, eles falaram sobre por que a história de Lovecraft ressoou por tanto tempo com tantas pessoas, como o filme ultrapassa os limites da imaginação humana, como o filme não se emburrece para o público, cenas deletadas e muito mais. Além disso, Cage compartilha uma ótima história sobre Deixando Las Vegas e Stanley Kubrick . Cor fora do espaço também estrelas Madeleine Arthur , Brendan Meyer , Q'orianka Kilcher , Julian Hilliard , e Tommy Chong .

Se você não tiver vi o trailer ou leia a história, o filme é estrelado por Cage e Richardson como um casal que vive com sua família em uma fazenda isolada quando um asteroide cai em sua terra, infecta suas mentes e corpos com todos os tipos de terrores clássicos de Lovecraft e causa estragos no planeta. tecido de sua vida.

Confira o que Nicolas Cage, Joely Richardson e Richard Stanley tinham a dizer abaixo.

COLIDER: Este conto [Cor Fora do Espaço por H.P. Lovecraft] foi feito no passado e é universalmente elogiado como um dos melhores trabalhos de [Lovecraft]. O que você acha que é sobre a história que ressoou por tanto tempo com tantas pessoas?

Imagem via RLJE Films

RICHARD STANLEY: Bem, eu acho que C olor Fora do Espaço era realmente o trabalho favorito de Lovecraft de seu próprio material. Ele várias vezes a escolheu como sua história favorita, então isso definitivamente coloca um peso em nós; um grande ônus sobre nós para tentar acertar. Suspeito que essa história tenha sido a origem do modelo básico do que a maioria das pessoas considera sua história padrão de invasão alienígena. A história original foi escrita na década de 1930, e é aquela história em que um meteorito vem do espaço profundo e atinge uma pequena fazenda remota. Então, algum fazendeiro caipira, geralmente de macacão, aparece e o cutuca com uma vara, algo que vimos em uma centena de tipos diferentes de filmes dos anos 1950 em diante. É como, em A gota e Veio do espaço sideral . Vimos várias variantes dessa intrusão alienígena no familiar e conhecido universo de Norman Rockwell da Nova Inglaterra.

RICHARDSON: Ah, sim.

STANLEY: Sim.

RICHARDSON: Isso mesmo. Fizemos uma foto de Norman Rockwell, não foi?

STANLEY: Sim, e nós temos um [ poster ].

RICHARDSON: Eu nunca entendi. Desculpe, Nic e eu fizemos isso, desculpe.

NICOLAS CAGE: Sim, com o...

RICHARDSON: Nós fizemos isso, tentando imitar aquela foto tão famosa.

COLLIDER: Oh, completamente, sim, com o forcado.

RICHARDSON: American Gothic [ nota: pintado por Grant Wood, por volta de 1930 ].

STANLEY: Sim, é muito um gótico americano.

RICHARDSON: Alguém tem no celular em algum lugar?

STANLEY: Eu não tenho a foto no telefone, mas sim, é uma ótima foto. Acho que o próprio Lovecraft disse que o que ele estava tentando fazer era identificar a 'estranheza essencial da cultura americana'. Então o American Gothic, eu acho, meio que coloca o dedo onde estamos nadando com isso.

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RICHARDSON: Bem, eu diria brevemente, você está dizendo cultura americana. Mas, tentando destilar o que você disse, eu estava pensando que há aquela citação de Shakespeare de algo está podre no estado da Dinamarca. [ nota: essa é a citação correta real ] Acho que algo está podre no mundo ocidental. Acho que essa seria a [...] semelhança entre o conto e o nosso filme.

CAGE: É como, sim, o meteorito chegando, a força alienígena, vindo do espaço sideral e perturbando completamente Our Town – isso toca [ nota: peça escrita por Thornton Wilder em 1938 ], e essa entidade alienígena. Também os efeitos sobre os animais, os efeitos sobre a vida vegetal. A maneira como toda a flora e fauna começa a se transmogrificar, eu acho, é relevante e acho que continua sendo relevante para o que está acontecendo agora com vários efeitos na natureza, no meio ambiente, no mundo, no oceano. Eu acho que a história segue de uma maneira infeliz com os eventos atuais – e sempre foi.

COLLIDER: O que eu acho legal é que o alienígena está meio que fora da entidade, está além da imaginação humana. Você poderia falar sobre ser capaz de ultrapassar os limites do que vimos antes e permitir ir mais longe do que a imaginação foi.

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CAGE: Bem, o que eu queria dizer antes de Richard falar é que uma das prioridades da história é que, como você disse, ela confunde a imaginação porque a própria cor é uma cor alienígena; não está em nosso espectro. Então, como você cria uma cor que ninguém nunca viu antes? Esse é o epicentro da história de Lovecraft. Eu estava dizendo a outras pessoas que, você sabe, eu quase trabalhei com Richard em Diabo de Pó um milhão de anos atrás [ nota: então por volta de 1991 desde que o filme foi lançado em '92 ], [...] e eu tinha visto o filme dele Hardware [ nota: lançado em 1990 ]. Ambos os filmes têm uma cor bonita para eles no quadro. Há uma cor dourada para Diabo de Pó , como, a própria areia. Há uma cor vermelha, violenta e vibrante para Hardware . Eu pensei em todos os cineastas que eu poderia pensar que seriam capazes de criar um efeito de cor que seria profundo para esta história em particular; Richard teria a melhor chance nisso. Para criar algo que estaria fora da nossa imaginação. Disseram-me, não tendo visto o filme, que a cor muda de forma e está quase criando várias cores, o que pensei ser um mecanismo de som brilhante para alcançar essa experiência de cor desconhecida.

STANLEY: Sim, estende-se além da cor para também o som, e o que imaginamos seria o cheiro, no espectro olfativo. Quero dizer, os humanos podem ver entre ultravioleta e infravermelho, os dois extremos do nosso espectro. Cheiro: entre eles [é] um cheiro muito doce de um lado e enxofre do outro. Som: está entre o ultra-som e o infra-som. As coisas que acontecem fora desse espectro, que existe o tempo todo, mas não conseguimos ver. Os animais podem ver mais do que nós, ou ouvir mais do que nós. Cães e [outros animais] podem sentir algum ultra-som ou infra-som - e o mesmo com gatos - que os humanos não podem, que é como eles podem prever terremotos ou ficar inquietos antes que algo aconteça. Eles são capazes de perceber mais do espectro do que nós. Tudo o que vemos são as impressões digitais dessas coisas, os efeitos colaterais delas...

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COLIDER: — Completamente —

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STANLEY: — Sim, então tentando implicar esses efeitos colaterais no filme, onde há algo lá que não podemos mostrar diretamente a você, mas podemos mostrar os efeitos colaterais disso. Além disso, é algo que nunca teremos chance de entender seus motivos ou combater ou mudar porque é algo tão distante da humanidade que simplesmente não podemos nem entender, muito menos encontrar alguma maneira de resolvê-lo.

COLLIDER: Uma das coisas que eu acho lamentável é que tantos filmes tentam explicar tudo, e tentam reduzir tudo ao mínimo denominador comum. Você não está fazendo isso.

CAGE: Bem, está piorando [...] e você está absolutamente certo. Eu gosto de filmes que são enigmáticos e não têm uma narrativa de A a Z e eles assumem riscos em termos de como desdobram a informação. Mas você tem esses diferentes movimentos políticos, que são importantes, que devem ser ouvidos, mas eles realmente não têm o direito de confundir uma expressão artística e tirar a liberdade de expressão do diretor ou do escritor ou mesmo das mãos de um ator quando estão tentando ser um reflexo da sociedade. Não uma mensagem, mas uma reflexão sobre o que está acontecendo na sociedade. O que acontece é que, cada vez mais, esses movimentos estão se infiltrando quase como um partido [político], da forma como os filmes estão sendo expressos. Não adianta fazer isso porque é censura. É a liberdade de expressão está se perdendo e eu me ofendo com isso. Desculpe, eu só tive que cuspir isso.

COLLIDER: Concordo 100% com você e acho que é tão interessante que, à medida que avançamos, estamos agora em 2019 e sinto que há mais censura agora do que há 30 anos.

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CAGE: É como, você sabe, sua igreja e estado. Agora temos censura na arte. Quero dizer, está acontecendo – e é realmente irritante.

COLIDER: Concordo plenamente.

RICHARDSON: Agora você sabe sobre essa coisa, alerta de gatilho? Você já ouviu falar sobre isso?

GAIO: Não.

RICHARDSON: Nas escolas, isso os professores precisam - se eles vão falar sobre algo sensível, antes de falarem sobre isso, eles precisam emitir alertas de gatilho para que qualquer um dos alunos possa optar por sair se isso os acionar de alguma forma . É chamado de alerta de gatilho.

CAGE: Não, eu não ouvi falar disso. Você poderia fazer um filme sobre isso.

COLLIDER: Eu não tinha ouvido falar sobre isso também.

RICHARDSON: Alerta de gatilho, sim. Um amigo meu é professor, e é assim que eu sei.

COLIDER: Sim. Seu -

RICHARDSON: — Porque se falarmos de um assunto que é ofensivo para alguém, eles dirão que isso os desencadeou e, portanto, eles foram prejudicados de alguma forma. Então, você tem que emitir um alerta de gatilho sobre o seu assunto.

CAGE: Bem, sim.

COLLIDER: Vamos pular, se você não se importa, vamos voltar ao filme. Fez -

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RICHARDSON: Posso apenas intervir?

COLIDER: Ah, claro.

RICHARDSON: Antes, Richard estava dizendo, na versão longa, haverá algumas cenas que...

STANLEY: — Bem, espero que tenhamos algumas cenas deletadas no lançamento do DVD/Bluray para preencher essa coisa, porque fizemos muita improvisação —

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RICHARDSON: — Perdemos algumas batalhas —

STANLEY: — Houve um monte de coisas que tiraram o material do livro e entraram em um território estranho e perturbador, e eu passei os últimos três meses lutando furiosamente por tiro após tiro, para tentar manter essa coisa tão profundamente estranha e tão esquerda de campo como poderia ser.

COLIDER: Claro.

CAGE: — Bem, você tem um histórico e continua depois de 40 anos. Agora, eu quero me vangloriar. Posso me gabar um pouco?

COLIDER: 100 por cento.

GAIO: Bom. Bom. Esta é uma história verdadeira, e você mesmo pode ligar para Mike Figgis e pode, você sabe, verificar. Quando eu fiz Deixando Las Vegas.

RICHARDSON: Você tem o número dele?

COLIDOR: Não, mas eu consigo.

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CAGE: Quando eu fiz Deixando Las Vegas , tudo bem, você sabe, Mike e eu estávamos saindo do livro o tempo todo. Eu estava encontrando o libreto, tinha-o no meu corpo, memorizava todo o roteiro. Mas eu criava diálogos e improvisava. Eu gosto de improvisar – Joely sabe disso muito bem – e gosto de ser jazz sobre isso; Eu sou uma pera espinhosa. Todas essas linhas foram improvisadas. Então, Stanley Kubrick ligou para Mike e disse: Por favor, posso ter o roteiro para Deixando Las Vegas ? E ele disse: Claro. Então Mike enviou o roteiro para Stanley. Stanley leu o roteiro. Liguei para Mike e ele disse: Este não é o filme que eu vi. O que está acontecendo? E Mike disse: Bem, todas as melhores falas foram Nic. Ele reescreveu todas as linhas. Então eu vou registrar isso, eu quero que essa história seja divulgada.

COLLIDER: Em primeiro lugar, isso é incrível.

CAGE: É uma história real. Ligue para Mike.

RICHARDSON: Pera espinhosa é muito bom.

GAIO: Sim.

COLLIDER: Espere, isso é incrível, e também qualquer história que envolva Stanley Kubrick, eu quero ouvir cada porra.

CAGE: Bem, aí está.

COLIDER: Certo.

CAGE: Essa é uma história verdadeira. Então agora, voltando—

COLLIDER: Então, deixe-me trocar as perguntas. Quanto tempo durou o seu primeiro corte em comparação com o filme finalizado?

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STANLEY: Acho que provavelmente... Não foi terrível. Provavelmente perdemos uns 15, 20 minutos que não consegui segurar. Estamos agora reduzidos a cerca de 111 [minutos], que é, eu acho, uma duração respeitável.

COLIDER: Claro.

STANLEY: Eu também sinto que se continuarmos muito mais do que 111 minutos, pode começar a se arrastar. Quer dizer, eu continuo pensando que eles deveriam anunciar [ Cor fora do espaço ] é menor que Solstício de verão e mais colorido do que O farol .

COLIDER: Isso é muito bom. Mas hoje em dia, com a capacidade de lançar versões diferentes em vídeo caseiro, ou streaming, ou qualquer outra coisa, você sente que a versão teatral real não precisa ser sua versão final? Ou você sente que o que você coloca nos cinemas tem que ser o único?

STANLEY: Bem, eu acho que foi uma muleta psicológica quando eu perdi alguns dos argumentos, pensando, tudo bem, eu teria que endurecer meu coração e aceitar que aquele momento não vai estar no corte de lançamento. Mas, se eu conseguir Brett [W. Bachman, o Cor fora do espaço editor e um produtor associado] para prometer que o arquivo está salvo e no drive, e que aquela coisa eventualmente estará lá no Bluray ou no DVD, isso significa que eu poderia me sentir um pouco menos relutante em ter que desistir da cena . Eu sei que a cena ainda está lá fora de uma forma ou de outra.

CAGE: É tão frustrante. Quero dizer, eu tenho que dizer, eu fiz um filme alguns anos atrás chamado Exército de um [e] Larry Charles era o diretor. Foi um roteiro fantástico, e tivemos todos os tipos de cenas chocantes e irreverentes, e eu sabia que seria algo realmente atraente de assistir. Então Bob Weinstein – sim, o irmão de Harvey Weinstein – pegou o filme, viu o filme, disse a Larry que era um filme terrível e decidiu recortar tudo de acordo com seus gostos. Ele não tem nada que fazer isso. Há tantos cozinheiros na cozinha que realmente não sabem nada sobre fazer um filme. Tudo o que eles sabem é como bater em uma caixinha e dizer: Isso vai vender. Larry nunca conseguiu lançar o filme original. Eu pensei que ele ia conseguir o corte do diretor [no] DVD. Ainda quero ver o filme. Mas acontece uma e outra vez. Esses alienígenas conservadores que pensam que sabem o que vão fazer com o filme e cortam tudo e o transformam em mingau.

COLLIDER: Bem, a maior frustração. By the way, eu ouvi isso acontecer uma e outra vez. Tipo, se você quiser fazer isso, quando chegar em Blu-ray ou DVD ou onde quer que seja, libere as duas versões.

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GAIO: Obrigado.

COLIDER: Isso.

CAGE: Eu pensei que ele ia conseguir isso, e ele nunca conseguiu.

COLIDER: Mas é isso. Sem falar muito, mas penso até em Ridley Scott em Reino dos céus. Há duas versões. O corte do diretor que era de três horas.

STANLEY: Eu já vi os dois, sim.

COLLIDER: A versão de três horas é incrível.

CAGE: E ele estava chateado.

COLIDER: Ah, com certeza. Mas pode acontecer com Ridley Scott.

GAIO: Sim.

COLLIDER: Mesmo em um grande filme como esse. Então -

STANLEY: Sim, e isso é uma batalha todos os dias.

RICHARDSON: Você concorda com isso? Se você já viu os dois?

CAGE: Ah, sim.

STANLEY: Sim. Sim, o—

RICHARDSON: As três horas foram ótimas?

STANLEY: A versão de três horas é definitivamente melhor. Ainda tenho problemas com isso.

COLLIDER: Ah, eu não... eu só, sou fascinado por história.

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STANLEY: Sim.

COLLIDER: Esse filme me trouxe para outra época e era. De qualquer forma, isso não é sobre o seu filme. Então, vamos voltar para -

STANLEY: Ah, também sou fascinado por dramas de cercos medievais, mas sim, é o assunto errado para hoje.

COLLIDER: Então eu acho que minha última coisa para vocês três é: não importa o filme que você está fazendo, nunca há tempo suficiente e nunca há dinheiro suficiente. Ao fazer este projeto, qual foi a coisa que você sentiu que seria o grande obstáculo que você teve que superar com os obstáculos que você tinha pela frente, se houver?

STANLEY: Bem, eu acho que o maior desafio para mim foi fazer com que a família Gardner se tornasse uma verdadeira unidade familiar, e parecesse uma família nuclear genuína. Quer dizer, a questão de mostrar uma cor além do espaço, ou mostrar a face de Deus ou as forças informes do caos é um grande desafio. Mas acho que é ainda mais desafiador tentar definir a condição humana, e ver todas essas pessoas ao redor da mesa de jantar e sentir que realmente estamos vendo uma unidade familiar humana. Em muitos filmes que assisto hoje em dia, acho que os efeitos especiais são mais críveis do que os seres humanos.

RICHARDSON: Sim, sim, sim.

STANLEY: Então, a odisseia dos efeitos foi uma parte disso. Mas acho que a outra parte estava enraizando isso em algum tipo de verdade emocional.

COLIDER: Claro.

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CAGE: Houve um tempo em que eu era muito irônico, e as pessoas diziam autoconsciente e sarcástico em minhas performances, o que posso fazer com muita facilidade. Mas eu realmente fiz uma escolha consciente de ficar nu emocionalmente, quase embaraçosamente nu emocionalmente. Como a cena em Mandy quando estou chorando no banheiro [e] bebendo. Quando vi o filme pela primeira vez em Sundance, sabe, as pessoas estavam rindo. Eles não sabiam como responder a esse tipo de nudez. O desafio para mim é não me preocupar com isso, mas estar emocionalmente nu, mesmo que isso evoque risos. Acho que isso é uma transição, uma comunicação com o público de que algo desconfortável com o qual podemos nos identificar, mas que tememos, está acontecendo. Estou bastante certo, você sabe, em [ Cor fora do espaço ] pode haver momentos assim, mesmo que eu não tenha visto, porque sei onde tive que ir com algumas das cenas. A chave para mim era não deixar minha mente crítica querer matar aquele bebê, e deixar meu coração apenas trazer isso para fora, e não me censurar.

COLIDER: Completamente.

RICHARDSON: Essa é uma pergunta difícil. Minha maior coisa foi o salto de fé. No dia em que li o roteiro, eu estava muito, muito doente com intoxicação alimentar e estava com febre e pensei: Oh meu Deus, o que é isso? A primeira vez que eu li, eu fiquei tipo, eles estão brincando? [...] E então eu pensei, ok, bem, Nic está fazendo isso, e Richard. Então eu olhei para Richard, e então eu fiquei tipo, Deus, ele é realmente atraente. Tudo o que ele diz é fundamentado na verdade real. Então foi apenas um salto de fé para acreditar nisso. Quer dizer, eu acho que o que Richard disse é que se os efeitos especiais são mais reais do que as performances, então está morto na água. Ninguém se importa. Então eu senti que nós, se isso aconteceu por sorte, se foi o nosso período de ensaio, isso foi muito rápido. —

CAGE: — Sim. Sim. —

RICHARDSON: — Richard, para mim, como eu me sentia mais com Nic, ele disse rédea solta. Comigo, você foi bem específico sobre o que queria. Então foi um salto de fé, realmente.

CAGE: O melhor exemplo do que eu acho que ela está falando é Ellen Burstyn em O Exorcista . Para chegar a esse nível de realidade -

Imagem via RLJE Films

RICHARDSON: Sim. Sim.

CAGE: - credibilidade, emoção, você sabe, abandono, diante do que Linda Blair vai parecer vomitar vômito verde. Quero dizer, e não ser risível. Apenas se entregue a isso e siga em frente. Isso é um salto de fé.

RICHARDSON: Sim. Na verdade, de novo, sem revelar muito... Oh Deus, de repente sinto que vou chorar. Mas temos uma cena, quando você vê depois, é meio que uma cena de amor. Você se lembra? [...] Isso foi realmente, tipo, muito doloroso. E quero dizer, quando você... posso dizer? [ vira-se para Cage e Stanley para consultar ]

STANLEY: — Sim. Sim, eu acho que você poderia. Mas isso é muito forte. Essa é uma das que conseguimos manter no filme. E isso é -

RICHARDSON: — Foi de partir o coração. Quando eu ainda penso nessa cena, isso me faz meio que querer chorar, então. Mas sim. Sim. É muito estranho como a coisa que está mais lá fora se torna a mais real.

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