Melhores filmes sobre compositores para assistir se você amou 'Tár'
- Categoria: Características do filme
Com bravata e cadência, esses filmes exaltam compositores de todos os tipos.
Histórias centradas no compositor criam ótimos filmes. Se podemos atribuí-lo ao poder duradouro de seu trabalho - 'Tocata e fuga em ré menor' à medida que nos aproximamos do Halloween, Tchaikovsky ’ na “Abertura de 1812”, “A Marcha Imperial” – ou nas qualidades excêntricas que esses gênios tantas vezes exibem, o cinema continuou a explorar e reexplorar o conceito do compositor.
À medida que as reações iniciais do público começam a surgir sobre o drama altamente antecipado Armazém , quais estrelas Cate Blanchett como uma compositora genial, leia abaixo para acompanhar 10 grandes filmes sobre compositores e o trabalho que vive e respira muito depois que eles se foram.
há outro filme de crepúsculo saindo?
Fantasma da Ópera (1925)
Em um dos grandes triunfos estéticos da década de 1920, O fantasma da ópera é talvez a adaptação cinematográfica de maior sucesso do lendário romance de mesmo nome.
Situado na ópera de Paris em 1800, um jovem ingênuo recebe o dom da música por um fantasma misterioso e desfigurado que assombra o Palais Garnier. Este filme mudo destila a pura essência do legado fantasma em cada quadro: sombras que rastejam pelas paredes, bailarinas rindo e gritando, corredores secretos e saudade dolorosa. O resultado evoca as obras de Welles e Spielberg em seu uso de sombra e luz, e o formato do filme mudo torna esse conto geralmente exagerado e melodramático genuinamente assustador.
Fantasma do Paraíso (1974)
Mais louco do que parece, mais surreal do que parece, o rock-musical-comédia-terror Fantasma do Paraíso é uma mistura estranha e deliciosa por Brian DePalma - também conhecido por filmes como Scarface e Carrie .
Quando um músico promissor é levado a dar o trabalho de sua vida a um produtor musical desprezível e ladrão chamado Swan, o compositor veste uma fantasia bastante perturbadora e aterroriza uma sala de concertos, enquanto tenta fazer com que seu cantor favorito toque sua música. Ao combinar os arcos de Fantasma da Ópera , O retrato de Dorian Gray , e Fausto (uma trágica peça alemã da década de 1770), o filme resultante é fascinante, embora nem sempre impecável. Tal como acontece com várias outras entradas nesta lista, Fantasma do Paraíso foi um fracasso comercial e crítico na época de seu lançamento, mas desde então foi elevado ao status de clássico cult.
Lisztomania (1977)
Naves espaciais. Explosões de trem. Ringo Starr interpretando o Papa. Se o assunto do compositor se presta naturalmente a uma interpretação estilizada e fantasiosa, então nunca este fenômeno é tão claro como em farinha mania , o clássico filme cult dos anos 1970 sobre o compositor húngaro Franz Liszt.
Talvez a interpretação mais vaga dos eventos da vida real neste resumo, farinha mania captura a essência do estrelato dos anos 1970 para contextualizar a vida e os tempos do célebre compositor que alcançou a fama no século XIX. Com trilha sonora composta por um integrante da banda Yes, e o próprio Liszt interpretado por Roger Daltrey do The Who, a justaposição de rock-and-rollers e compositores é flagrante e intencional. Seu brilho episódico, ridículo, às vezes ofensivo e muitas vezes de baixo orçamento pode não ser para todos, mas farinha mania é certamente o filme biográfico de compositor mais ousado que o mundo ainda não viu.
Todas as manhãs no mundo (1991)
Com toda a melancolia e melancolia deliciosa dos franceses, Todas as manhãs do mundo conta a história de Monsieur de Sainte Colombe, um mestre da viola (muito semelhante ao violino moderno) na época do rei Luís XIV, e de um jovem que se envolve na vida da família.
Saint-Colombe e suas duas filhas tornam-se músicos magistrais e, como resultado da dor e depois de insultar o rei, vivem vidas solitárias e reclusas praticando sua música. Um jovem chamado Marais chega a Colombe para se tornar seu aluno e é rejeitado, mas não antes que a filha mais velha de Colombe se apaixone pelo aspirante a músico.
Desnecessário dizer que a tragédia se segue, embora contida e magistral à sua maneira perfeitamente francesa. A música, aqui, está menos em primeiro plano do que em alguns dos outros, mas continua sendo um importante fator de enredo e elemento temático.
Tique, Tique... BUM! (2021)
Uma entrada rara cobrindo um compositor moderno, Tique, Tique... BUM! é o filme de 2021 sobre Jonathan Larson , o artista torturado que escreveu o agora icônico musical Aluguel. Vemos Larson, retratado por André Garfield , lutando para provar a si mesmo antes de completar 30 anos. Suas ambições artísticas causam atrito em sua vida pessoal: sua namorada termina com ele, amizades vacilam e a pobreza invade.
É uma visão fabulosa da cidade de Nova York nos anos 90 e ainda melhor dos sacrifícios que fazemos para produzir algo brilhante. E embora seja muito mais moderno do que a maioria das representações de compositores célebres nesta lista, sua tragédia está em sua familiaridade. Mozart foi enterrado em um túmulo de indigente; Larson morreu antes mesmo de ver seu sucesso.
Opus do Sr. Holland (1995)
Cheesy e hiper-sentimental de todas as maneiras certas, Opus do Sr. Holland leva o tropo do compositor obsessivo a uma paisagem desconhecida: o ensino médio.
A história segue Glenn Holland, um homem que sonha em se classificar entre coltrane e Gershwin , mas que, em vez disso, se vê arrancando dentes para inspirar apreciação musical em adolescentes e na comunidade como um todo em uma escola secundária de Oregon. Vencedor do Oscar Richard Dreyfus estrelas, bem como um jovem Terrence Howard , à medida que 30 anos de orientação, luta pessoal e mudança social se desenrolam. Dentro Opus do Sr. Holland , ao contrário de muitos outros filmes desta lista, a vida é vista como a obra de arte definitiva para o compositor.
Scott Joplin (1977)
O rei do ragtime finalmente consegue seu dia no tribunal na cinebiografia muitas vezes esquecida de 1977, Scott Joplin . O personagem titular é um compositor negro do Deep South que foi o arquiteto do ragtime, um estilo musical do final dos anos 1800 que provou ser a base do jazz. O filme segue sua ascensão (e a do ragtime) à proeminência e traça as ambições inevitáveis de grandes artistas enquanto ele tenta escrever ópera e cai na demência.
O conto trágico é importante para entender a tradição musical americana. Um dos poucos filmes da Motown Productions, Scott Joplin saiu alguns anos depois A picada rendeu-lhe um Oscar de música e, logo depois, um Prêmio Pulitzer póstumo.
O Mestre (2018)
O mestre é uma recuperação discreta do legado de uma lenda.
Essa lenda é o Maestro Mario Castelnuovo-Tedesco , que, de acordo com o filme, compôs para cerca de 200 filmes de Hollywood, mas foi creditado por apenas 7. Contado através das lutas de seu pupilo trapalhão Jerry Herst na Hollywood do pós-guerra, O mestre não permite que seu líder se entregue às excentricidades usuais e ao comportamento egoísta dos compositores antigos. Em vez disso, temos um retrato terno de um artista, alguém que compartilha e constrói. Nesse caminho, O mestre é a derradeira limpeza do palato do compositor.
Amado Imortal (1994)
A cena de abertura deste filme, apesar de um fruto cinematográfico (o velho compositor é repentinamente iluminado por um raio no último movimento da quinta sinfonia de Beethoven), ainda está deliciosamente maduro e impulsiona Amado imortal , a história de amor de Beethoven, em movimento.
Após a morte do grande compositor, seu secretário se encarrega de desvendar o mistério de sua “amada imortal”, a quem Beethoven deixou toda a sua música e dinheiro. O elenco dos sonhos de Gary Oldman como o gênio excêntrico só é multiplicado por um forte elenco de apoio: Isabella Rossolini como uma formidável condessa húngara, Jeroen Krabbe como seu fiel secretário, e Joanna ter Steege como seu inimigo mortal.
Embora inevitavelmente desculpe algumas das peculiaridades comportamentais mais sombrias de Beethoven, o filme também é um olhar subestimado para a dor do amor secreto, o isolamento do gênio e da deficiência e da natureza imortal da arte.
Amadeus (1984)
Nada mais justo que o maior compositor de todos os tempos, ou pelo menos o mais icônico, tenha ficado imortalizado não só em sua música, mas também com um filme verdadeiramente fantástico.
amadeus está longe de ser uma escolha controversa de melhor filme sobre um compositor, mas uma escolha bem merecida. E marca pontos duplos por centrar-se não em um, mas em dois compositores. Antonio Salieri ( F. Murray Abraham ), um compositor da corte de talento mediano com uma feroz reverência a Deus e um ódio obsessivo por Wolfgang Amadeus Mozart ( Tom Hulce ) é a outra estrela do filme, que se baseia no mito urbano de que de uma forma ou de outra Salieri matou Mozart.
amadeus é mordazmente engraçado, mesmo para os padrões modernos, sombriamente trágico, mesmo que tome algumas liberdades artísticas com a verdade e, 30 anos depois, continua sendo o padrão ouro pelo qual todos os outros filmes biográficos musicais devem ser mantidos.