Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio falam O LOBO DE WALL STREET, O PARTIDO, O AVIADOR, GANGS DE NOVA YORK, Jack Nicholson e muito mais

Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio falam O LOBO DE WALL STREET, O PARTIDO, O AVIADOR, GANGS DE NOVA YORK, SHUTTER ISLAND e mais no SBIFF

Desenhando uma casa totalmente lotada, o 29ºO Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara (SBIFF) concedeu o prestigioso prêmio Cinema Vanguard a um lendário diretor Martin Scorsese e ator premiado Leonardo Dicaprio , em nome de sua relação de trabalho. Tendo colaborado cinco vezes agora, no Gangues de Nova Iorque , O aviador , Os defuntos , Obturador ilha e O Lobo de Wall Street , os dois trouxeram algumas histórias intrigantes para a tela grande, com a promessa de coisas interessantes ainda por vir. A Collider estava lá para cobrir e participar do evento, e compilamos os destaques do que eles disseram durante as perguntas e respostas.



Enquanto estavam lá, Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio falaram sobre como eles começaram a trabalhar juntos, a experiência de fazer Gangues de Nova Iorque , Como as O aviador surgiu, interpretando uma pessoa da vida real contra um personagem fictício, o que os levou a fazer Os defuntos , a experiência de fazer Ilha do Obturador , como eles quase fizeram O Lobo de Wall Street primeiro, e por que aquele filme demorou tanto para ser feito. Verifique o que eles disseram depois do salto.



Pergunta: Leo, o ano passado foi um ano bastante surpreendente para você, tendo retratado os dois pilares gêmeos da riqueza na década de 20ºséculo, com Gatsby e com Jordan Belfort em O Lobo de Wall Street . Como você escolheu esses dois personagens ricos, como você os compararia e o que a riqueza significava para eles em sua época?

LEONARDO DICAPRIO: A verdade é que sempre fui fascinado por riquezas na América. Para mim, é sobre o sonho americano e a corrupção desse sonho. Vindo de onde fui criado, fui para uma escola em Beverly Hills e sempre olhei para o outro lado do espectro. Tem sido um fascínio meu, por um longo período de tempo. Certamente desde 2008 e o que aconteceu com a queda econômica, [ O Lobo de Wall Street ] em particular, e este elemento da nossa própria cultura, era algo que eu queria colocar na tela. Eles têm motivações semelhantes. Ambos vêm do submundo. Eles se recriam. Mas, colocar essa cultura na tela é algo que eu tenho vontade de fazer, há muito tempo. Jordan é a antítese de Gatsby. Suas motivações vêm de uma parte reptiliana de seu cérebro, enquanto Gatsby está fazendo tudo por amor. Essas são duas motivações totalmente diferentes. Mas, desde 2008, senti que precisávamos explorar a natureza mais sombria da humanidade com esses personagens que desprezam qualquer pessoa, exceto a si mesmos, e sua própria ganância e desejo de poder.



Marty, quando você viu Leo na tela pela primeira vez?

MARTIN SCORSESE: Acho que foram algumas cenas de Vida deste menino , mas foi depois que Robert DeNiro me disse: “A propósito, estou trabalhando com esse garoto. Ele é muito bom. Você deveria trabalhar com ele algum dia. O nome dele é DiCaprio. ” E eu disse: 'Tudo bem.' Especialmente naquela época, em 1993. A última colaboração que fiz com DeNiro foi cassino , que foi nosso oitavo filme. Tem sido diferente desde então. Não nos vemos com tanta frequência. Então, para ele recomendar alguém, do nada, dessa forma para mim, durante um telefonema, foi muito, muito especial. Eu não tinha visto Gilbert Grape no teatro, mas aconteceu de eu pegar parte dela na televisão, em um dos canais de filmes. Eu e minha esposa estávamos assistindo, e achei que fosse um documentário. Eu não sabia. Não reconheci Johnny [Depp]. A mãe estava ótima. E fiquei maravilhado com [Leo]. E então, percebi que era na verdade um filme encenado. Eu pensei: 'Quem é aquele menino?' Vimos o nome, e foi o nome que DeNiro me falou. E então, ele fez Titânico , com o qual eu não tive nada a ver. Vamos deixar isso bem claro. Eu fico enjoado. Mas, naquele ponto, foi uma grande encruzilhada em minha carreira. Eu tinha feito Kundun e Trazendo os mortos , e ambos os filmes não foram muito bem nas bilheterias. As coisas estavam mudando. Então, Michael Ovitz veio até mim e disse: 'Você não quer fazer Gangues de Nova Iorque ? Estou trabalhando com esses caras e um deles é Leo DiCaprio, e ele gosta de seus filmes. ” Isso é importante. É ótimo ter um ator que quer trabalhar com você. Então, começamos dessa forma. Ele veio no set de Trazendo os mortos , e conversamos sobre como trabalhar juntos em Gangues .

DICAPRIO: Vida deste menino era um papel muito cobiçado, e muitos dos meus amigos com quem cresci na indústria estavam todos lutando pelo papel. Então, eu rapidamente me dei uma educação cinematográfica. Assisti a três ou quatro filmes por dia, durante o que pareceu um ano. Todos os atores da minha geração foram influenciados pelos filmes dos anos 70, durante a era do cineasta. E os filmes que mais se destacaram para todos nós foram os filmes [de Scorsese]. Eu lembro de assistir Taxista , especificamente, e tendo o protagonista me enganando, dessa forma. Eu estava tão envolvido em sua solidão e tinha tanta empatia por aquele personagem, e então, de repente, ele estava fazendo uma tentativa de assassinato. Mas, mais do que isso, as áreas que Marty foi capaz de explorar em sua filmagem deixavam você incrivelmente desconfortável. Ele tinha uma maneira de envolvê-lo em sua produção de filmes que realmente se destacou para mim, como um jovem ator. Lembro-me de dizer a mim mesmo: “Algum dia quero fazer algo tão bom. Eu quero poder estar em uma cena de seus filmes. ” Assim que tive a oportunidade de financiar filmes com meu nome, esta foi a primeira tentativa real que fiz para ir proativamente atrás de um cineasta e dizer: “Você trabalhará comigo?” Eu pesquisei Gangues de Nova Iorque , que ele vinha escrevendo, intermitentemente, por 20 anos, e eu disse: 'Vamos fazer isso.'



Marty, foi o roteiro para Gangues de Nova Iorque que você escreveu em 1976, basicamente o que você fez, 20 anos depois?

SCORSESE: Elementos disso. Jay Cocks havia escrito o roteiro original, com toda a primeira seção e a batalha nas ruas e a montagem de Five Points e onde eu havia definido o fim. Mas, o personagem de Amsterdã mudou muito quando trouxemos Leo. O personagem de Bill, o Açougueiro estava no original, mas isso mudou um pouco também. Tudo isso realmente teve uma evolução extraordinariamente complexa, à medida que estávamos fazendo o filme, filmando, reescrevendo e trabalhando nele lá.

Gangues de Nova Iorque foi a primeira vez que vocês trabalharam juntos. Antes de começar a filmar, você teve discussões intensas sobre o personagem, seu visual e a psicologia, ou isso aconteceu assim que as filmagens começaram? Como vocês entram em uma foto juntos, quando estão trabalhando juntos?



SCORSESE: Quando Leo concordou em fazer Gangues , o script ainda estava em evolução. Jay e eu estávamos trabalhando nisso por muitos anos. O personagem de Amsterdã teve que ser moldado para Leo. Isso é algo que eu fiz em Taxista com DeNiro, em A cor do dinheiro com Paul Newman, e em Alice não mora mais aqui com Ellen Burstyn. Eu pareço trabalhar melhor assim, quando um ator realmente quer fazer, para que eu possa moldar em torno do comportamento natural do ator, até certo ponto, e utilizá-lo. Esse é o instrumento mais importante na frente dessa lente. Essa foi uma evolução constante, à medida que trabalhávamos nisso. Dia após dia, isso continuou mudando. Continuamos encontrando, à medida que tentávamos coisas diferentes. Foi um momento emocionante, mas também difícil e louco. Foram 157 dias de filmagem e estávamos filmando em Roma.

DICAPRIO: Foi um set incrível. Eles realmente recriaram a Nova York da virada do século. Se você caminhar pelo backlot, verá que há uma baía inteira de Nova York na década de 1860. Você se perdeu nisso. Foi uma tarefa incrivelmente difícil porque todo o set foi construído e tivemos que fazer um filme nele.

SCORSESE: Então, não estávamos realmente em Roma. Estávamos nos Five Points, todos os dias.

DICAPRIO: E muitas pessoas estavam no personagem, constantemente.

Marty, Leo e Daniel Day-Lewis são dois grandes atores com abordagens muito diferentes. Como você lidou com isso?

DICAPRIO: Lembro-me de um dos primeiros dias, Daniel Day-Lewis e Marty estavam molhando os pés em todo o processo, e Daniel queria saber como cortar a carne. Eles pegaram um grande pedaço de carne e ficaram ali sentados, quase nove horas inteiras, discutindo como cortar a carne.

SCORSESE: Meu irmão trabalhava em um açougue. Eu costumava sentar e vê-lo estripar a carne, no início dos anos 50, no Lower East Side. O açougueiro era muito, muito importante. O maior problema era escolher a faca certa. Essa era a faca de Bill, e ninguém podia tocá-la. Ele tinha alguns.

DICAPRIO: Precisávamos tirá-lo da aposentadoria. Ele era um sapateiro. Antes desse filme, ele fazia sapatos por seis anos, na Itália. Ele não tinha certeza se iria começar a atuar novamente. Então, eu tive uma grande conversa com ele, sobre um dos maiores atores do nosso tempo, se não nunca, voltando à indústria. Foi uma conversa muito interessante.

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Leo, como ator, você prefere fazer mais takes por cena, ou você gosta de filmar rápido?

DICAPRIO: Eu prefiro fazer mais takes. Há algo muito orgânico que vem desde a primeira tomada, mas certas coisas saem. Mais detalhes aparecem, na maneira como outro ator diz algo. É sempre este processo investigativo. Você chega mais e mais longe da verdade, mais você escala. Talvez tenha um pico em torno de 5ºou 6ºlevar. Você entra em um ritmo e então pode se tornar automático novamente e começar a fazer uma rotina. E então, por volta de 12ºou 13ºpegue, você pode voltar para algo mais orgânico novamente. Mas, gosto de fazer muitas tomadas. Eu tenho fome disso. Gosto de ver o que há para descobrir em uma cena, que não foi pensado.

SCORSESE: Nós apenas tentamos manter contato com isso, todos os dias.

Como fez O aviador vem?

DICAPRIO: Basicamente, nós fizemos Gangues de Nova Iorque e tinha uma ótima relação de trabalho lá. Eu tinha comprado um livro, quando tinha 21 anos, sobre Howard Hughes, e realmente fiquei obcecado em interpretá-lo. Ele era o personagem mais fascinante que eu havia conhecido, em muito tempo. Na verdade, desenvolvi um roteiro com Michael Mann por um tempo, e então ele saiu para fazer Mas . Então, eu estava sentado lá com este roteiro, e me lembro de enviá-lo para Marty, na esperança de que ele se interessasse por ele. A primeira coisa que ele disse foi que não sabia nada sobre aviação, mas que também não sabia nada sobre boxe, e ele sabia Touro Indomável . Então, isso foi encorajador. Essa, para mim, é uma das memórias mais nostálgicas que tenho, de fazer um filme mesmo. Pela primeira vez, tive a responsabilidade de levar material como este para um diretor da estatura [de Marty]. E então, nós o criamos e fizemos uma improvisada Hollywood em Montreal. Fizemos uma investigação sobre quem era esse personagem, e este fascinante olhar em sua mente através desta sala de projeção e seu confinamento. Foi realmente uma parte milagrosa da minha vida. Eu nunca havia submergido e realmente focado em absolutamente nada além daquele filme, por oito ou nove meses de minha vida. Eu me dediquei muito a esse processo. Eu me senti uma verdadeira responsabilidade por um filme, pela primeira vez. Quando você cresce na indústria, o diretor é seu pai. Você segue o exemplo de seu pai, mas segue seu próprio caminho. Essa foi a primeira vez que eu disse: 'Aqui, pai, você gosta?'

DICAPRIO: Basicamente, a principal diferença quando você interpreta alguém que é conhecido ao longo da história é que você pode olhar esses grandes catálogos da vida dele. Quando você interpreta alguém que não viveu ao longo da história, você tem que inventar toda essa merda sozinho. De muitas maneiras, é muito mais trabalhoso. Mas, eles são fascinantes e diferentes, em seus próprios aspectos. Eu fico muito nostálgico pela história. Com Howard Hughes, a ideia desse bilionário que tinha simultaneamente um medo mortal de germes microscópicos e que se confinava em uma sala de projeção e não conseguia se comunicar com o mundo exterior, e ainda assim tinha esse imenso império e era influente e poderoso, especialmente em o mundo da aviação era fascinante para mim. Na verdade, era quase como ser jornalista. Voltei e quis dizer com Jane Russell e Terry Moore, e fiz um relato de todos que eu conhecia que já o conheceram. Eu fiz uma viagem, de alguma forma. Eu morava com alguém com TOC. Conheci o médico que é professor do assunto. Quando você cria um personagem por conta própria, você tem que inventar essa história. Eu prefiro interpretar pessoas que realmente existiram, ou que têm um pouco de verdade nelas, porque isso dá a você muito mais pesquisas para fazer. Muitas vezes, a história é muito mais fascinante do que a merda que você pode inventar em sua própria mente.

SCORSESE: Esse cara era um gênio incrível e um homem corajoso. Ele voou em um pequeno tubo de estanho com forte turbulência e caiu. Sempre me esquivei da história de Howard Hughes. Eu sabia que Steven Spielberg queria fazer isso há muitos anos, e Warren Beatty. Com essa história em particular, eu não sabia o que era, quando me deram o roteiro. Enquanto o estava lendo, percebi que era Howard Hughes, mas sobre o qual eu realmente não sabia muito. Mas, ele era como um antigo rei grego, de certa forma, ou um antigo mito. Ele era como Ícaro.

Leo, quando você fica tão imerso em um papel, isso afeta você pessoalmente, pelo menos temporariamente?

SCORSESE: Era um papel que cabia a ele. Ele é a imagem. Contanto que ele esteja lá, e eu sei que ele estará lá, então está tudo bem. Eu não tinha dúvidas de que ele estaria lá sempre que eu precisasse de Howard.

DICAPRIO: Eu chegaria a [Marty] com uma lista intrincada de todas as excentricidades de Howard, como como ele comia suas ervilhas, o que faria e não faria, como usaria um guardanapo. Como ele traduziu cinematograficamente foi incrível. Eu diria: “Isso é o que sei que preciso fazer para o meu TOC. É assim que funciona, caso contrário, para ele é igual a morte. ” E então, ele atiraria.

Entrevista com Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio

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Como fez Os defuntos vem?

SCORSESE: Havia uma pilha de scripts. O aviador foi muito bem e estávamos procurando um terceiro filme, mas não sabíamos o que diabos era. O que eu queria fazer era um filme B baixo e sujo. O aviador foi um espetáculo, no bom sentido. Tenho medo de voar, então queria entrar lá e me jogar nele. Talvez esse medo e essa energia tenham impulsionado muito daquela aura e inspirado muito da montagem da imagem, as texturas do plano, a sexualidade dele e a doença mental. Tendo feito isso, eu disse: 'Ok, eu só quero me libertar e fazer um filme que seja apenas uma guerra de rua.' Eu não sabia disso até ler o roteiro que Bill Monahan escreveu para Os defuntos . Eu estava um pouco familiarizado com Negócios infernais do cinema de Hong Kong, mas a polícia é diferente, em diferentes partes do mundo. Eles não são necessariamente muito diferentes, mas é uma sociedade diferente com a polícia de Boston e a polícia de Nova York. Eu apenas gostei do sentido do roteiro. E então, Leo saltou.

DICAPRIO: Acho que foi enviado para nós dois, ao mesmo tempo.

SCORSESE: Havia alguns outros scripts também. Houve um sobre o ataque real da baleia real que atacou o navio baleeiro real que Moby Dick foi baseado em. Mas, percebi que nunca sairia dessa foto, com os barcos. Esqueça! Mas, poderíamos filmar este rapidamente em Boston e fazer algo realmente forte. Foi um filme que não deu a mínima para nada. Tudo começou logo com a violência nas ruas. Tudo começou a se desenvolver a partir daí.

Leo, como foi trabalhar com Jack Nicholson?

DICAPRIO: Há um confronto que temos, em que ele basicamente descobre se eu sou o rato que sou. Tivemos uma cena de bar. E eu lembro que passamos um dia fazendo a cena e deu tudo certo.

SCORSESE: Sim, foi bom. Filmamos com câmeras duplas e ele estava sentado. Era tudo sobre a tensão entre os dois. Foi muito bem.

DICAPRIO: Mas então, Jack se aproximou de Marty depois da cena e disse: 'Olha, não sei se o sinto.' E Marty disse, “Não sei se eu também sinto”. Jack disse: 'Não acho que ele tenha medo de mim o suficiente. Talvez seja isso. Acho que precisamos fazer isso de novo amanhã, e acho que preciso ser mais assustador. ” Então, tudo que eu sabia era que, na lista de chamadas do dia seguinte, íamos fazer a cena novamente e tentar novamente. O cara do adereço, a caminho do cenário, disse: “Eu só queria que você soubesse uma coisa por questões de segurança que o Sr. Nicholson tem uma garrafa de uísque, alguns fósforos e uma arma. Eu só tenho que te dizer isso. ” Eu entrei e ele estava mexendo consigo mesmo, e ele tinha um diagrama de todos aqueles ratos correndo em direção à Casa Branca. Eu apenas sentei. O que ele queria que acontecesse era derramar o uísque no quadro da Casa Branca, acendê-lo e fazer com que a mesa inteira pegasse fogo, e então haveria um incêndio entre nós. Acabou sendo Coca Diet em vez de Uísque porque eles não podiam usar Uísque, então [não pegou fogo]. Mas, a energia do que ele trouxe criou uma dinâmica muito legal entre nós dois. Lembro-me dele realmente estendendo a mão para a arma, esqueceu onde estava e ela caiu. E então, eu disse, “O que diabos ele tem aí embaixo?” E ele olhou para isso. Mas foi ótimo. Essa é a grande coisa sobre todo o processo. [Marty está] disposto a tentar novamente. Ele está disposto a esperar que os atores, por meio de sua caracterização, finalmente contem o que é a história. Ele sempre vê isso como fundamental.

Estava Os defuntos divertido de fazer?

DICAPRIO: Sim. Foi um pouco mais estressante do que a maioria das fotos, na verdade. Todo mundo estava saindo para fazer outros filmes.

SCORSESE: Éramos como fígado picado!

DICAPRIO: Havia três compromissos para outros filmes, e eu estava lá durante todo o tempo. Tivemos que trabalhar com algumas duplas em certos momentos, então foi um pouco frustrante. Mas estando em Boston assim, a cultura estava se espalhando por toda parte. Todos com quem você falou sabiam tudo sobre as ruas, a história e tudo o que acontecia no submundo. Nós nos alimentamos disso. Foi ótimo!

SCORSESE: É uma história verdadeira, em certo sentido. O cara era do FBI e ele está na prisão agora. Ele se virou. Existem essas questões morais que ficam obscurecidas. É selvagem.

Obturador ilha era mais um filme de gênero. Como você decidiu esse filme?

DICAPRIO: íamos fazer Lobo , mas isso se desfez. E então, esse script apareceu. Temos gostos semelhantes e foi assim que aconteceu. Foi um filme muito difícil e interessante de fazer. Foi especialmente difícil para mim porque tinha múltiplas personalidades. Ao mesmo tempo, se eu desse isso em algum momento da narrativa, toda a estrutura do enredo desmoronaria. Então, era andar na corda bamba de poder fazer algo que era audacioso em uma cena e poderia, na segunda ou terceiro, ser visto como clinicamente insano, mas no contexto, você pensaria que ele é apenas apaixonado e lógico em resolver este caso. Foi uma verdadeira corda bamba para mim, como ator. Basicamente, era eu exagerando um pouco e Marty dizendo: 'Menos, garoto'. Foi um processo constante disso. Foi muito desafiador, e também muito desafiador estar ao ar livre com essas tempestades de vento.

SCORSESE: O que acontece é o que eles chamam de doença do diretor. Meu A.D. disse: 'Há uma tempestade. Metade do roteiro será uma tempestade. ” Eu disse: 'Vamos, são alguns dias de água.' Foi um grande erro de cálculo, em termos disso. Você acha que não vai ser fácil, mas você pode ir em frente. Se você realmente pensasse sobre isso, você não faria. Você pensa em terminar e criar algo, mas no minuto em que começa a entrar nisso, você percebe que não há saída. Foi a mesma coisa com o personagem. Percebemos no ensaio que estávamos ferrados. Foram três, quatro ou cinco níveis, em cada tomada.

O que era Ilha do Obturador tipo, como um script?

SCORSESE: Como realizar um sonho? Normalmente, um ator quer saber de onde eles vieram. Eles dizem: “Acabei de chegar da rua. Eu subi as escadas. Eu abri a porta e você estava lá. ' Então, de onde vem o fantasma? Onde ela esteve? É muito difícil para os atores permanecer em um estado de sonho. Então, o que [Leo] fez lá é tão lindo. Ainda é muito comovente para mim, e eu projetei as fotos. É sempre um problema fazer uma cena de sonho.

Então, O Lobo de Wall Street estava

DICAPRIO: Sim, foi mais ou menos na mesma época, tivemos a oportunidade de fazer Lobo , mas sinto que Marty realmente queria fazer disso um épico americano. Se vamos fazer um filme que está colocando essa parte muito sombria de nossa cultura na tela, também é muito cômico, ao mesmo tempo, com esses personagens que são essencialmente narcisistas e não têm bússola moral, queríamos empurrar o envelope com ele. Queríamos ser capazes de retratar suas vidas de uma forma autêntica. E eu acho que ele encontrou um pouco de resistência do estúdio, inicialmente, então ele recuou dizendo: 'Olha, se vamos fazer este filme, temos que fazê-lo da maneira que deveria ser feita.' E nós meio que concordamos, e a coisa toda congelou por um tempo. Então, acabamos fazendo Obturador ilha . Tive algumas oportunidades de fazer isso com outros diretores e comecei a trabalhar com eles e, quando comecei a me comprometer, simplesmente não consegui. Eu realmente precisava que ele fizesse isso. Sabíamos que não aceitávamos a preciosa literatura americana. Nós sabíamos que não estávamos enfrentando O Grande Gatsby . Estávamos tentando colocar essa cultura na tela. E não havia ninguém que eu conhecesse que daria aos atores tempo suficiente, por meio da caracterização dessas pessoas, para finalmente contar a história. Isso é o que O Lobo de Wall Street necessário. Precisava de alguém que tivesse tempo para permitir que os atores respirassem, experimentassem e improvisassem, e surgissem com esses momentos que são o tecido da história. Eu precisava disso para este filme.

SCORSESE: Os defuntos funcionou muito bem, para todos nós, mas foi uma luta. Havia muita preocupação do estúdio e do sistema de estúdio, para cada palavra, a sexualidade dela, a violência, o racismo e todo esse tipo de coisa, e eu simplesmente não sabia se conseguiria fazer de novo , ou se eu tivesse energia para passar por isso novamente. Então, no final das contas, [Leo] se recompôs, nos últimos anos. Ele conseguiu que Joey McFarland e Riza [Aziz] da Red Granite pudessem financiar o filme com total liberdade. Exageramos, no sentido do excesso do que eles estão fazendo com a linguagem e o sexo, e tudo mais. Precisávamos ter confiança para moldá-lo. Precisávamos ter essa liberdade. Isso não poderia ser feito com um estúdio. Isso teria sido demais para mim.

Com a maioria dos diretores que fazem filmes há 40 anos, seus filmes tornam-se um pouco mais lentos e majestosos à medida que envelhecem. O Lobo de Wall Street tem mais energia do que qualquer filme que você já fez. O que foi isso de fazer?

SCORSESE: Essa é uma das razões pelas quais eu não queria fazer isso. É difícil passar o dia. Mas Leo, Jonah [Hill] e Margot [Robbie] me dariam essa empolgação extraordinária, e nós simplesmente iríamos. Filmamos em 87 dias. Eu sabia que não apenas precisava estar lá, mas depois que terminasse, teria que conviver com isso por mais 10 ou 11 meses. É aí que você realmente entra em ação, na sala de edição. Eu não posso dizer: 'Feroz, droga! Feroz! Chute sua bunda! Vamos! Realmente, vá nessa cena. Vamos, arranque! '

Leo, você teve que fazer várias tomadas para os grandes discursos?

DICAPRIO: Isso foi muito interessante. Eu estive pensando sobre esses discursos por cerca de seis anos. Para mim, eles eram como Coração Valente discursos, mas são gritos de guerra por ganância e libertinagem, e persuadindo seus colegas de trabalho a ferrar com o máximo de pessoas possível. Eu estive pensando muito meticulosamente sobre como fazê-los e planejei cada linha. Tivemos um processo de reescrita e eu o aperfeiçoei. Mesmo sabendo que todas as pessoas lá eram pagas para me aplaudir e torcer, você se sentiu como se fosse, Bono. Você se sentiu como se fosse uma estrela do rock de boa-fé. Foi um momento muito interessante e atraente. Eu me senti mais perto do que ele deve ter se sentido - alguém que cruzou a linha de ser honesto consigo mesmo, no que diz respeito ao que estava fazendo, infringindo a lei e lentamente cruzando a linha, mais e mais, e então persuadindo um grupo gigantesco de pessoas e, em certo sentido, criando um culto para si mesmo e tendo que defender esse culto com uma onda de energia de mentiras. Eu me senti muito próxima do Jordan, naquele momento, e como ele deve ter se perdido, completamente, com o público presente. Havia algo sobre o público.

SCORSESE: Nós mantivemos os discursos até o final das filmagens para Leo. O primeiro - o Steve Madden - ele entrou e eu vi imediatamente que ele estava se movendo de forma diferente. Suas amígdalas estavam infectadas.

SCORSESE: Então, eu disse: “Vá para casa”. E eu filmei outras coisas por um dia e meio. E então, filmamos a cena de Steve Madden em um domingo porque estávamos ficando sem tempo. Nós tivemos que nos recompor. E esse foi o dia em que Steve Spielberg decidiu vir e visitar. Ele estava vindo por uma hora, mas ficou o dia todo.

DICAPRIO: Os atores não só se intimidaram por ter Marty do outro lado do monitor observando-os, mas também por Spielberg e Marty, ambos sentados ali, falando sobre a cena e observando os atores, todo mundo cagava nas calças.

SCORSESE: Ele estava rindo. Nós tivemos um bom tempo.