Mark Romanek sobre a direção de ‘Tales from the Loop’ e o que aconteceu com ‘The Wolfman’

O cineasta também provoca sua incrível prequela de faroeste 'The Shining', 'The Overlook Hotel'.

Contos do Loop não é uma série de TV de ficção científica comum. Não é excessivamente serializado - é um pouco como uma antologia híbrida com cada episódio contando uma história diferente ambientada na mesma cidade, com personagens sobrepostos. Não é excessivamente ficção científica - o mundo da série tem uma abordagem mais fundamentada e realista para os elementos de ficção científica. E nem mesmo é feito por pessoas que fazem televisão regularmente - a equipe é quem é quem do talento vencedor e indicado ao Oscar.



Que é o que faz falar com o diretor Mark Romanek , que comandou o piloto, tão fascinante. Romanek, que primeiro estourou com o filme de 2002 Foto de uma hora e também dirigiu o drama extremamente subestimado de 2010 Nunca me deixe ir , foi selecionado para ajudar a criar a linguagem visual para Contos do Loop pelo criador e showrunner do programa, Nathaniel Halpern , com quem Romanek compartilha um gosto semelhante pelo cinema.



Na verdade, ao longo de nossa entrevista, ficou claro que as influências para Contos do Loop - tanto do ponto de vista visual quanto narrativo - eram filmes estrangeiros e cinema desafiador, e não outros programas de TV como Coisas estranhas . A série Amazon (que agora está sendo transmitida) foi baseada em uma série de pinturas do artista Simon Stålenhag , e a história segue vários personagens que vivem em uma pequena cidade de Ohio que fica acima de uma máquina misteriosa que foi construída para desbloquear e explorar os mistérios do universo.



Romanek dirigiu o primeiro episódio do programa, que segue uma jovem ( Abby Ryder Fortson ) que não consegue encontrar sua mãe, e que então se depara com uma mulher ( Rebecca Hall ) com quem ela tem uma conexão misteriosa. O episódio lida com elementos de ficção científica relacionados a viagens no tempo e loops sem se prender a detalhes técnicos essenciais— T cervejas do Loop é uma série que está mais preocupada com a narrativa visual do que com longas cenas cheias de diálogos expositivos.

Durante nossa entrevista, Romanek falou sobre o que primeiro o despertou no material, e como ele e Halpern começaram a criar a linguagem visual para a série. Ele discutiu como eles montaram uma equipe com experiência em cinema, não necessariamente televisão, e discutiu a vantagem de trabalhar em uma série em que os episódios têm começo, meio e fim. Além disso, como fã do trabalho de Romanek, tive que perguntar a ele sobre sua visão original para o filme de 2010 O homem-lobo , que ele iria dirigir originalmente. E ele também ofereceu uma provocação incrivelmente tentadora de sua opinião sobre Brilhante filme anterior The Overlook Hotel ia ser assim, e se esse filme vai acontecer.

Confira a entrevista completa abaixo. Contos do Loop está transmitindo no Amazon Prime Video.



Como você se envolveu neste show pela primeira vez?

MARK ROMANEK: Sou amigo de Matt Reeves há muitos, muitos anos e acabei de receber uma ligação dele dizendo: 'Ei, tenho um roteiro incrível de que acho que você pode gostar, é baseado nas pinturas daquele cara, Simon Stålenhag. ' E eu disse, 'Oh, eu amo essas pinturas, que ideia legal.' Então ele me enviou o roteiro, e foi um dos melhores roteiros que já li, seja para a televisão, ou filmes, ou seja o que for. Liguei de volta para Matt e disse: 'Estou totalmente dentro. Eu amo isso.' E me sentei, o que acho que ele ficou chocado, porque acho que ele tem a impressão de que digo não a tudo, o que não é verdade. Eu digo sim a todas essas coisas, mas não consigo fazer com que sejam feitas. Mas eu amo isso, então me sentei com Nathaniel [Halpern], e ele foi o produtor executivo e dirigiu todo o show e escreveu todos os roteiros.

Eu me dei muito bem com todos os produtores, e Nathaniel e eu particularmente nos demos bem, nós temos gostos muito semelhantes para cinema e ele é muito versado em cinema. Parecia que todos nós concordávamos em como queríamos que fosse o show. Sinceramente, foi a partir desse ponto uma experiência realmente ótima. Ótima experiência com a Fox 21, ótima experiência com a Amazon. Eu me tornei muito amigo de Nathaniel, e a coisa toda era basicamente alegria.



Imagem via Vídeo Prime

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Como você disse, é baseado nessas pinturas e é um show de ficção científica, mas não está super preocupado com explicações ou conceitos explícitos de ficção científica ou qualquer coisa assim. Como Nathaniel meio que descreveu o que seria, para vocês, quando vocês tivessem aquelas primeiras conversas?

ROMANEK: Bem, ele não era tão prescritivo sobre isso no início. Eu meio que comecei a aprender mais como o show seria quando eu sentasse nos campos e estivéssemos lançando isso para as várias redes e streamers. Só lançamos cerca de quatro ou cinco lugares. Mas eu meio que sentei e meditei e ouvi o Nathaniel contar as histórias e explicar como elas iriam se encaixar. Eu fiquei muito empolgado, assim como as pessoas para quem estávamos trabalhando, e é por isso que o show foi feito. Mas você sabe, ele sempre mencionou Winesburg, Ohio e como isso era capaz de contar esse tipo de macro história de toda a comunidade, mas mergulhando nas histórias de personagens específicos daquela comunidade, meio que dentro da comunidade apenas sendo capaz de contar histórias diferentes. Eu acho que algumas das redes tiveram dificuldade em imaginar isso, e como isso funcionaria, porque muitos desses programas são baseados no elenco de uma estrela de cinema e se tornam essenciais para o resto do programa. Foi um pouco complicado descobrir como lançar o show no nível que queríamos.

Mas então eu acho que quando os atores desse calibre, o calibre de Johnathan Pryce ou Rebecca Hall ou Ato Essandoh ou Paul Schneider, esse nível de pessoas que simplesmente quando liam o roteiro, queriam entrar e tiveram a mesma reação que eu. . 'Uau, isso está extremamente bem escrito. Eu quero estar nisso. ' E eles não se importaram muito que, 'Oh, eu não vou ser a estrela do show.' O que foi muita sorte, porque poderia ter acontecido de outra maneira. Pode ter sido muito difícil de lançar. A qualidade da escrita é muito atraente.

Você está essencialmente estabelecendo a linguagem visual do show quando está fazendo este piloto. E toda a história é baseada nesses recursos visuais. Quais foram alguns dos tipos de referência para você, no meio de criar este mundo e como ele seria?

ROMANEK: Bem, para ser sincero, eu não defini o visual do show, Nathaniel e eu trabalhamos juntos com essa equipe incrível que fui capaz de reunir as pessoas. Mas todos eles nunca tinham feito televisão, então eu pude trazer pessoas como Jeff Cronenweth para filmar, e Phil Messina como designer, e Philip Glass e Paul Leonard-Morgan para fazer a trilha, e Catherine George para fazer os figurinos. Então, eu estava procurando trazer uma equipe de alta qualidade de pessoas extremamente talentosas.

E então Nathaniel e eu, junto com eles e usando as pinturas como base, simplesmente tentamos resolver esses problemas estéticos conforme as cenas exigiam e como contar a história da melhor forma, e o que parecia ser o tipo de maneira mais original de fazê-lo . Nós sabíamos que não queríamos ser Coisas estranhas . Todos nós gostamos Coisas estranhas . Mas Coisas estranhas já está Coisas estranhas . Então, nós sabíamos que, por si só, não queríamos ser fetichistas com o período ou algo assim. Queríamos que tivesse uma espécie de atemporalidade e elegância. Nós conversamos muito sobre o ritmo do show e como podemos modular um certo tipo de ritmo imponente de estilo europeu em um lugar americano, um show feito nos Estados Unidos e ver se o público pode não só ser capaz de tolerar, mas também ser capaz de acomode-se e divirta-se, do jeito que você faz em um grande filme, talvez estrangeiro. Nós conversamos sobre Kieślowski's Decálogo e Bergman. Nem todas as nossas referências eram todas do cinema americano.

Eu realmente amei o visual do show. Você mencionou Jeff Cronenweth, sou um grande fã do trabalho dele. Como foi trabalhar com ele como seu DP, e vocês meio que navegando no mundo da televisão juntos?

ROMANEK: Bem, nós trabalhamos juntos por cerca de 25 anos. Quer dizer, fizemos dezenas de comerciais e videoclipes e então Jeff filmou Foto de uma hora , então Jeff e eu somos velhos amigos. Então foi muito, muito fácil. Nós vimos muitas pinturas e muitas referências de filmes e Jeff se envolveu com Phil no design, e alguns de seus sets para que eles pudessem se adaptar a uma variedade de ângulos e texturas e de onde a luz está vindo. Para ser honesto, não consigo nem articular como trabalho com Jeff, porque é muito fácil. Acho que compartilhamos um gosto semelhante.

Pegamos um monte de referências no início e testamos um monte de lentes, e testamos algumas aparências de iluminação e pensamos, 'Sim, esse tipo de zona.' Tentamos fazer coisas novas, coisas que não foram feitas antes. Tentamos usar equipamentos ou luminárias que normalmente não são usados ​​para fazer filmes. Jeff tem um jeito de fazer as coisas parecerem muito reais, mas com muita pintura. Acho que seu trabalho é inteligente e, ao mesmo tempo, profundamente poético. Nós apenas encontramos um ritmo juntos e é difícil realmente articular como o fazemos.

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Isso é justo.

ROMANEK: Nós realmente não falamos muito. Ele vai sugerir algumas coisas para mim sobre isso, e então nós pensamos, 'Sim, isso parece ótimo, vamos fazer isso, quando fizermos isso.' Então eu digo, 'Que tal isso em vez disso?' E ele disse, 'Oh meu Deus. Sim, sim, é muito melhor. Vamos fazer isso.' E nós apenas continuamos com isso.

Isso é engraçado. Conversei com Rodrigo Prieto sobre trabalhar com o Scorsese e parece que eles têm uma espécie de afinidade semelhante por lá também. Algum tipo de alquimia estranha.

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ROMANEK: Bem, você apenas encontra a família certa e deixa as pessoas meio que continuarem com suas coisas, e todos eles meio que sabem do que eu gosto e odeio, então eles nem vão nessa direção de qualquer maneira. É como tentar entrar em uma banda, sabe? Às vezes você consegue os melhores músicos e eles começam a tocar, mas isso realmente não funciona. Mas então quatro pessoas diferentes tocam e eles nem são os melhores músicos, mas você sabe, você obtém o Nirvana. Então, você sabe, você sempre tenta escalar a equipe quase como uma banda.

Fazer um piloto por si só é uma tarefa difícil, por si só. Mas seu protagonista é uma criança e existem certos desafios que surgem ao trabalhar com atores infantis. As restrições de tempo. E a atriz é fantástica neste episódio e eu realmente acho que é muito bonito como você trabalha com ela e os outros atores para dar uma volta completa na história até o final deste episódio, mas eu estava curioso para saber como era para você, meio que abordando isso do ponto de vista dessa criança?

ROMANEK: Bem, o que eu gosto nisso é que é um ponto de vista muito específico e cinematográfico. A maioria dos escritores nem mesmo escreve do ponto de vista, eles meio que escrevem na terceira pessoa objetivamente. Mas os melhores escritores, eu acho, geralmente contam a história apenas por meio de uma pessoa e então, se você contá-la através dos olhos de uma criança, esse é um filtro diferente pelo qual você está olhando para tudo. Você está olhando para tudo por meio de um filtro mais inocente. E eu simplesmente descobri que isso se presta ao tipo de cinema, tipo, há muitos filmes feitos dessa forma, que eu amei ao longo dos anos. Como Fallen Idol ou Garanhão preto . Então, de alguma forma, acabei sendo tipo, o garoto garoto. Foto de uma hora , e Never Let Go , todo o primeiro ato do filme é, não apenas uma criança, mas três crianças que tiveram que fingir que são esses atores adultos incríveis como Carey Mulligan e Keira Knightley e Andrew Garfield. Isso foi difícil.

Mas tenho duas meninas, não sei. Faço muitos comerciais com crianças e agora gosto de trabalhar com crianças. O que eu não gosto nisso é que você tem por necessidade, eles só podem trabalhar por tempo limitado, então isso coloca muito mais pressão no dia. E com crianças, a última coisa que você quer é pressão. Você só quer que seja uma espécie de filmagem, fácil de lidar. Mas sempre há aquela pressão do tempo pesando sobre você.

Eu já havia trabalhado com a Abby antes, ela estava em um piloto que fiz de um programa para a ABC chamado Os sussurros . Na verdade, eu fiz isso com Steven Spielberg, e ele estava no set no dia em que trabalhamos juntos, e em pé no monitor, e Spielberg apenas se virou e olhou para mim, com o queixo caído ao ver o quão talentosa Abby é. Ela tinha apenas cinco anos, acho que fez seis nessa produção. Então, eu tive um bom relacionamento com Abby de antes e eu a trouxe porque eu sabia o quão profissional ela era, mesmo com seis anos de idade, e era uma história de alto grau de dificuldade.

Como se você apenas olhasse para isso como uma história na página, do ponto de vista da filmagem, estamos no frio congelante. Tenho crianças carregando a maior parte do show. Tenho efeitos visuais elaborados e estamos tentando definir esse novo visual, linguagem e tom com base em uma pintura. E então há toda essa confusão de viagem no tempo que você tem que mudar sutilmente. Foi uma hora muito difícil de contar histórias de filmes. E, francamente, é por isso que trouxe pesos pesados ​​como Abby Ryder Fortson e Duncan Joiner, e Jeff Cronenweth e Phil Messina. Porque eu sabia que seria difícil.

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Tínhamos apenas 20 dias, o que é bastante luxuoso para a televisão. Mesmo assim, é meio filme em 20 dias, é bem rápido. Mas, como eu disse, muito apoio e muita colaboração boa e pessoas inteligentes na sala, então foi uma alegria.

Isso é fantástico. Bem, como o título sugere, certamente há temas de uma espécie de loops e uma espécie de natureza circular na narrativa, especialmente com a ideia de que seus dois personagens são a mesma pessoa em idades diferentes. Como isso se manifestou em sua abordagem para visualizar a história neste primeiro capítulo?

ROMANEK: Quer dizer, eu não queria ser muito brincalhão, ou muitos motivos de loop, mas se você notar o episódio começa no céu e termina no céu. Portanto, ele forma um loop. Ele começa a se inclinar nas nuvens diurnas e termina em direção às estrelas noturnas. E isso é tão engenhoso quanto eu consegui com referência ao loop. Mas o que eu gostei sobre a ideia de fazer um filme e contar histórias em um lugar onde algum tipo de tecnologia alienígena estava ajustando e torqueando o tempo e o espaço, e a memória e a emoção, é uma ideia muito cinematográfica. A ideia de que você está em uma espécie de campo de forças fluidas, sabe?

E, novamente, eu não queria complicar a produção de filmes. Meus videoclipes ou comerciais às vezes podem ser um pouco mais chamativos para chamar sua atenção. Mas, por alguma razão, meu gosto por filmes é ser um pouco mais contido.

Mas para o motivo do loop, foi divertido brincar e sutilmente com a forma como a câmera se move e pequenos contra zooms aqui e ali e às vezes é em câmera lenta e memória. Apenas maneiras de brincar com o tempo e o espaço, como isso funciona e a memória. A premissa das histórias liberou você para fazer esse tipo de truque cinematográfico sutil, mas elegante. Nem sempre você consegue filmar algo em que as pessoas tenham um sonho, e você consegue fazer uma sequência de sonho. Você sabe, só isso é um prazer. Acho que há dois ou três nisso.

Você já pensou em dirigir mais de um episódio, ou dada a estrutura da antologia, o plano era meio que sempre ter diretores diferentes?

ROMANEK: Acho que o plano sempre foi ter diretores diferentes. Mas acho que eles queriam que eu estabelecesse a aparência do guarda-roupa e o esquema de cores - de novo, com Nathaniel - e quem seria o elenco, e quem iria marcar. Esse foi um grande problema, e apenas acertar o tom de transferir essas histórias dessas pinturas para o cinema.

Eu acho que isso foi o suficiente, mas da mesma forma se eles pegassem isso para a segunda temporada, eu estaria muito ansioso para fazer talvez o primeiro episódio da segunda temporada. Esses episódios são muito mais rápidos do que o piloto. Como um piloto, você ganha um certo tempo e os episódios eles os fazem muito, muito mais rápido. Não sei como sou talhado para esse tipo de ritmo. Eu fico um pouco mais tipo, 'Você pode mover o saleiro dois milímetros para a esquerda?' tipo de cara, e eu perderia um pouco disso no ritmo de um episódio. Mas existem truques e maneiras de fazer episódios artisticamente, eu provavelmente deveria começar a aprender isso.

Quer dizer, eu sei que você já fez um pouco de televisão antes, mas foi um ajuste tão significativo para mudar para esse modo? Você não está necessariamente fazendo uma história de final fechado, embora eu ache que com este programa em particular você tenha um pouco mais de encerramento do que talvez alguns outros programas.

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ROMANEK: Bem, sim, e essa é uma das coisas, essa é uma das principais diferenças entre a TV e o cinema é que, muitas vezes, se você está fazendo um episódio, esse tipo de anticlímax continua na próxima semana, ou próxima farra, ou o que quer. E acho muito mais satisfatório fazer o início, o meio e o fim. Eu simplesmente gosto da disciplina disso e me sinto mais satisfatório, e acho que é isso que é tão atraente Contos do Loop , e por que tantos grandes diretores queriam se envolver. E, novamente, se eles escolherem na próxima temporada, acho que descobriremos que muitos diretores podem querer fazer isso porque é uma rara oportunidade de - sim, é uma história contínua de Mercer, Ohio. Mas cada história parece ter seu próprio começo, meio e fim isolados, o que é realmente atraente. É uma maneira diferente de contar histórias, na verdade. E algo para o qual talvez eu seja mais adequado.

Embora eu tenha feito o terceiro episódio de Vinil e me diverti muito naquele programa, mas era o mesmo tipo de nível de talento e tempo do filme que permite que você realmente, realmente dê atenção aos detalhes que uma boa história merece.

Sim, e tenho certeza que você sabe, ter Martin Scorsese por perto permite um pouco de latitude, em termos de cronograma de produção.

ROMANEK: Foi uma emoção para as coisas da minha lista de desejos, estar envolvido com alguém assim.

É The Overlook Hotel algo que ainda pode estar acontecendo? É um projeto que acabou agora?

ROMANEK: Parece que sim. Quer dizer, é um ótimo roteiro, eu acho, foi baseado em um prólogo do romance que Stephen King escreveu e então esse prólogo foi cortado. E então é baseado em Stephen King. Não é apenas algo que alguém inventou, e é mais uma história de origem no, quase como uma história de faroeste ou deserto, voltando para a construção e a profanação do cemitério indígena, e a construção do Hotel Overlook e para o seu significado para a noite de abertura.

Na verdade, nós escrevemos o script, é um ótimo script. O problema é que é muito caro, parece The Revenant ou Portão do céu ou algo assim e acho que eles queriam tentar Doutor Sono para ver se - minha impressão é que eles queriam ver se havia esse tipo de Brilhante universo que teria vida financeira por meio deles, ou vida artística com o público. E eu penso Doutor Sono funcionou bem e, considerando que nosso roteiro é tão caro, está meio morto agora. Mas nunca se sabe, é um negócio estranho. É um roteiro muito bom. Estou orgulhoso do roteiro.

Isso parece incrível.

ROMANEK: Eu estava estupidamente destemido por sua relação com O brilho , porque ocorre décadas e décadas antes e há muito pouco cruzamento visual específico. Achei que era uma história realmente ótima, baseada em Stephen King.

Isso parece ótimo. Estou sempre lamentando não ser capaz de ver sua visão de O homem-lobo . Agora que a Universal está meio que dando aos cineastas uma chance com esses outros monstros, isso é algo que você consideraria revisitar?

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ROMANEK: Bem, não, porque foi uma tempestade perfeita de potencial e uma tempestade perfeita de merda. Éramos Benicio Del Toro e eu colaborando em uma visão do tipo de filme que queríamos fazer, e então tivemos Anthony Hopkins e Emily Blunt, e então tivemos [designer de produção] Rich Heinrichs, e eu tenho Milena Canonero para fazer os figurinos e estávamos realmente no processo de fazer esse filme de terror mais ousado, sombrio e misterioso.

E foi durante a greve dos roteiristas e houve mudanças de liderança no estúdio, e eles pareciam não confiar muito no que estávamos fazendo. E era caro, o filme, e tudo começou a se separar em vez de se aglutinar. Todo mundo começou a ir em direções opostas até que ficou claro que se eles quisessem fazer sua ideia do filme, ou seja, a ideia do estúdio do filme, minhas mãos estavam meio amarradas porque houve uma greve dos roteiristas, então não podíamos realmente mudar o script. Então, eu não vi uma maneira de dar a eles o que eles queriam e a única opção realmente era se afastar e dizer, 'Faça como quiser', o que foi muito decepcionante e foi assim que aconteceu.

Bem, isso é uma chatice, mas espero que possamos ver um filme de terror completo de Mark Romanek algum dia.

ROMANEK: Bem, sim, estou trabalhando em algumas coisas, então adoraria fazer uma. Espero fazer um. Estou conversando com um romancista incrível sobre a opção de comprar um livro, ainda esta semana.

Contos do Loop agora está transmitindo no Amazon Prime.