Crítica de 'Love, Death & Robots': todos os curtas NSFW animados classificados do pior para o primeiro

A antologia animada NSFW da Netflix está no seu melhor quando adapta histórias de autores como John Scalzi, e no pior quando confunde sexo e violência com 'temas maduros'.

Amor, Morte e Robôs , a própria antologia animada para adultos do NSFW de David Fincher e Tim Miller , agora está disponível para transmitir ao conteúdo do seu coração (e lombo) no Netflix . O título digno de farra apresenta 18 curtas, cada um com sua própria animação, estilo de narrativa e vários níveis de maturidade. E quando digo 'maturidade', às vezes isso significa 'mensagens pensativas e complexas entregues por personagens gerados por computador habilmente embrulhados em uma paisagem de ficção científica', e às vezes isso significa peitos, bunda, sangue, violência e sexo gratuito.



Honestamente, esta série deveria ser chamada apenas Sexo, Morte e Robôs porque há poucas ou nenhuma exploração do amor, em qualquer nível, a ser encontrada; é mais cativante também. Muitas vezes, os episódios confundem lascívia com maturidade, o que deve agradar a um determinado subconjunto de fãs, provavelmente aqueles que não têm idade técnica suficiente para atender às diretrizes do público. Como uma criança entrando sorrateiramente em um filme censurado, há algo emocionante sobre o proibido e o tabu que essas histórias em particular oferecem. Mas, para os mais velhos, a abordagem árdua do material maduro grita com imaturidade.



Imagem via Netflix

Amor, Morte e Robôs está no seu melhor ao adaptar histórias de autores comprovados como John Scalzi , Joe Lansdale , Ken Liu , Claudine Griggs , e Alastair Reynolds para nomear alguns. A antologia também poderia ter feito maravilhas por si mesma, buscando mais criadoras (escritoras, diretoras, etc.), a fim de diversificar essa estética de 'clube de meninos' em que quase todos os episódios estão imersos. (Estou certo Miller e Fincher devem ter lido Ursula K. Le Guin ...) [Pode haver mais mulheres ativas nos bastidores, mas a omissão de créditos da Netflix torna isso difícil de ver à primeira vista; Eu estarei atualizando cada episódio com uma lista de créditos bem merecidos.] Eu sou totalmente a favor de um kill-bot sexuado em uma onda de assassinatos vingativos em uma futura metrópole neon, mas esta também foi uma oportunidade perdida de mostrar de diferentes pontos de vista. Além disso, não há um tema abrangente para a totalidade de Amor, Morte e Robôs , então, como um todo, fica aquém de algo como O Animatrix . Também fica aquém do eterno favorito da Netflix Espelho preto , uma vez que os episódios raramente dizem algo significativo sobre a condição humana ou oferecem fortes comentários sociais. Em sua maioria, são apenas imagens muito bonitas que contam mini-histórias emocionantes e cheias de ação.



Com isso em mente, classifiquei os 18 shorts de Amor, Morte e Robôs do 'pior' ao primeiro. Tecnicamente, nenhum desses shorts é ruim, longe de ser 'o pior'; alguns simplesmente têm muito menos a dizer do que outros. Por exemplo, as três últimas - 'Blind Spot', 'The Dump' e 'Sucker of Souls' - são de uma nota com uma ou duas reviravoltas, mas eles realmente não cumprem o ponto de vista ou oferta qualquer coisa além de um pouco de escapismo. Os três primeiros, no entanto, oferecem não apenas animações fantásticas (talvez as melhores desta lista), mas realmente investem no que a ficção científica é capaz, distorcendo as percepções e redirecionando os equívocos. Estes são os melhores dos melhores e mostram o que Amor, Morte e Robôs é realmente feito, esperançosamente, trazendo uma nova geração de leitores para os escritores de ficção científica cujo trabalho está em exibição e inspirando uma nova geração de escritores.

Confira a lista do 'pior para o primeiro' abaixo:

Ponto cego

Blind Spot: Uma gangue de ladrões ciborgues encenam um assalto em alta velocidade de um comboio fortemente blindado.



Esta Mad Max encontra Velozes e Furiosos mash-up parece um Borderlands aventura ganha vida. Isso não é uma coisa ruim, longe disso. É que esta curta aventura com ladrões cibernéticos lutando contra sistemas de defesa mecanizados não ofereceu nada extra. Vale a pena mencionar que este curta, e todos os outros nesta lista, apresenta uma animação maravilhosa que é o resultado de muitas pessoas talentosas e trabalhadoras, então isso é algo para se manter em mente enquanto você se empolga.

Dirigido por Vitaliy Shushko , que também escreveu a história original, com a produtora de animação Elena Volk e estrelando Aaron Himelstein , Carlos Alazraqui , Jill Talley , Brian Bloom , e Chris Cox .

The Dump

The Dump: Ugly Dave chama o lixão de casa, e ele não está disposto a deixar algum vigarista da cidade tirá-lo dele.



Deixando de lado o atropelamento fotorrealista e os personagens humanos estilizados, esse também é bonito. Uma boa parte do Amor, Morte e Robôs as histórias se concentram em protagonistas de colarinho azul, embora Ugly Dave esteja um pouco mais afastado na periferia do que a maioria. Ele adora seu lixo e tudo o que há nele, tudo, desde uma boneca sexual vestida até as montanhas e montanhas de lixo que são coletadas lá ao longo dos anos e podem estar escondendo algo em sua vastidão. Embora eu ame a reviravolta aqui, que você pode ver chegando a um quilômetro de distância, não há muito mais a dizer sobre The Dump .

por que as crianças fizeram os caminhantes brancos

Dirigido por Javier Recio Grace , com animação de Able & Baker e apresentando as vozes de Nolan North , Andre Sogliuzzo , e Gary Cole .

Otário de almas

Sucker of Souls: Desencadeado por uma escavação arqueológica, um demônio sedento de sangue luta contra uma equipe de mercenários armados com ... gatos?

Este tem uma aparência de animação muito mais tradicional, como quadros 2D pintados à mão. Ele também apresenta algumas cenas de morte animadas muito legais, o que o diferencia de alguns dos outros episódios apenas no estilo. A escrita é sólida e tem uma Shaun dos Mortos vibração, mas é muito curto para realmente desenvolver muito na forma de personagem, mitologia ou história. Em última análise, é mais uma fantasia de terror contemporânea do que um conto de ficção científica e não tem nada a ver com amor ou robôs; este é tudo sobre a morte. Infelizmente, ele meio que termina sem uma resolução real, então está quase no fundo, apesar de seu estilo.

Dirigido por Owen Sullivan , com animação do Studio La Cachette, baseado em Kirsten Cross ' história curta , e estrelando Michael Benyaer , Fred Tatasciore , Laura Waddell , Jonathan Cahill , e Scott Whyte .

Mão amiga

Mão amiga: preso em órbita, um astronauta deve escolher entre a vida e o membro antes que seu oxigênio acabe.

Apresentando animação CG fotorrealista, este curta tem temas semelhantes a Gravidade e O marciano , embora seu curto tempo de execução impeça os espectadores de se conectarem emocionalmente com o astronauta preso, Alex. A animação é impressionante, o sacrifício dela mais ainda, e tem um final mais esperançoso do que esperávamos, mas o trocadilho abaixa este ponto para mim.

Tenha certeza de leia o conto de Claudine Griggs para o conto completo.

Dirigido por Jon Yeo , com animação da Axis Studios e apresentando as vozes de Elly Condron e Chris Parson .

Três robôs

Três robôs: muito depois da queda da humanidade, três robôs embarcam em um passeio turístico por uma cidade pós-apocalíptica.

Qualquer história que comece com um aceno de cabeça para o Exterminador do Futuro A cena e a sequência de abertura vão chamar minha atenção. Três robôs torna-se cômico logo depois, porém, trazendo alguma leviandade ao processo. Esse humor tem um tom sombrio, já que os personagens-título estão explorando um mundo desprovido de humanos, exceto por alguns cadáveres bem apodrecidos.

Isso é muito divertido ver e ouvir os três robôs, talvez uma brincadeira com as 'Três Leis da Robótica' de Asimov, tente descobrir os arredores, confundindo um gato de verdade com o jogo de cartas 'Exploding Kittens' do Oatmeal, entre outras referências da cultura pop. É uma delícia, e o final oferece uma boa surpresa, embora não entregue muito mais do que um comentário superficial sobre o fim da humanidade por nossas próprias mãos estúpidas.

Dirigido por Vitor maldonado e Imagem de Alfredo Torres placeholder , com animação de Blow Studio, apresentando as vozes de Josh Brener , Gary Anthony Williams , e Chris Parnell ,

Era do Gelo

Idade do Gelo: um jovem casal se muda para um apartamento e encontra uma civilização perdida dentro de seu freezer antigo.

Um curta real de ação ao vivo estrelando Topher Grace e Mary Elizabeth Winstead com uma civilização animada vivendo dentro de sua caixa de gelo. (Não sei por que alguém colocaria gelo em seu vinho, mas se isso permite que você descubra uma civilização escondida dentro de uma geladeira, estou bem com isso.) Além de alguns diálogos desajeitados e entregas em linha, isso é divertido curta É também a primeira no ranking a apresentar uma ideia interessante e única, tipo Pilhas não incluídas, o índio no armário e 'The Genesis Tub' de Os Simpsons .

No final das contas, os moradores dos apartamentos assistem à ascensão e queda da minicivilização com uma espécie de interesse distanciado, optando por deixar os pequenos seres resolverem as coisas por si mesmos. Mas, uma vez que não há grande revelação ou reviravolta, e nada maior a dizer no final do short, ele ainda está na parte inferior desta classificação.

Dirigido por Tim Miller , o curta é uma adaptação de Michael Swanwick de história curta , adaptado por Philip Gelatt , e também estrelando a voz de John DiMaggio e Roger Craig Smith .

A guerra secreta

Guerra secreta: unidades de elite do Exército Vermelho lutam contra um mal profano nas antigas florestas da Sibéria.

Apresentando animação CG fotorrealista que se parece com uma versão muito bem renderizada de um Metrô jogo, o visual deslumbrante pode ser o melhor do grupo. Digic Pictures deve se orgulhar deste.

A história segue soldados russos enquanto eles rastreiam criaturas assassinas semelhantes a primatas que são responsáveis ​​pelo massacre desenfreado na aldeia. A raiz dessa incursão maligna remonta a uma espécie de ritual satânico (o que obviamente significa que uma mulher nua tem que ser pendurada e sacrificada, obviamente), mas o problema é maior do que alguns animais. É muito mais uma história de 'última resistência' com uma pitada de ocultismo jogado em uma boa medida.

No entanto, apesar dos soldados mostrarem alguma humanidade uns para com os outros e obter momentos de construção de personagem, o tempo de execução é muito curto para realmente conhecê-los bem o suficiente para se preocupar muito com o que acontece além da superfície. Um sacrifício final de muitos permite uma recompensa decente ... mas então meio que acaba, infelizmente. Gostaríamos de ver mais!

Dirigido por István Zorkóczy a partir de um história curta de David W. Amendola , adaptado por Philip Gelatt . As estrelas curtas Stefan Kapicic , Bruce Thomas , Jeff Berg , Imagem de espaço reservado de Antonio Alvarez , e Vencedor Brandt .

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Noite do peixe

Fish Night: Depois que seu carro quebra no deserto, dois vendedores fazem uma viagem de sonho ao amanhecer dos tempos.

A animação neste caso o destaca, pois parece uma história em quadrinhos de movimento muito bem feita, completa com linhas pesadas e uma rica paleta de cores. Quase se parece com Archer se fosse situado em uma estrada deserta e seguisse um velho e jovem vendedor e seu carro quebrado. (Há até uma bela montagem de passagem do tempo, digna de Liberando o mal .)

Em uma sequência noturna lindamente animada, os fantasmas fluorescentes de todos os tipos de vida marinha começam a nadar ao redor de seu carro, incluindo o que parecem plesiossauros e outras criaturas pré-históricas massivas. Infelizmente, o vendedor mais jovem se aproxima um pouco demais da vida marinha impossível e ... então a coisa acaba. Esperávamos um pequeno fechamento, mas a beleza dessa peça compensa a batida no ranking.

Certifique-se de ler Joe Lansdale de fonte da história aqui .

Dirigido por Damien Nenow , com animação do Platige Image Studio, e estrelando Kirk Thornton e Yuri Lowenthal .

Metamorfoses

Metamorfos: Nas profundezas do Afeganistão, dois fuzileiros navais com poderes sobrenaturais enfrentam a ameaça de um de sua própria espécie.

A animação CG foto-realista é boa aqui, mas um pouco complicada quando se trata de animações faciais. Ele apresenta algumas fotos interessantes em primeira pessoa, mas seu uso é limitado.

A história convincente segue um esquadrão de fuzileiros navais no Afeganistão, liderados por Decker e seu amigo, uma dupla de 'soldados caninos'. A existência desses guerreiros aprimorados e de elite causa algum conflito entre os regulares, mas seu rastreamento intensificado e habilidades de luta logo vêm a calhar.

Em última análise, este é um conto de dois amigos e colegas soldados, mais do que sobre a unidade militar ou a guerra que eles estão lutando. Há algumas cenas de luta incríveis e arrastadas aqui, e o final tem algum impacto. Mas, nesse final, não havia muito em que pensarmos. Há, no entanto, muito mais para refletir sobre o autor Marko Kloos ' local .

Dirigido por Gabriele Pennacchioli com animação do Blur Studio e com a dublagem de Graham Hamilton , Adam Bartley , Jim pirri , James Horan , e Ike Amadi .

A testemunha

The Witness: Depois de ver um assassinato brutal, uma mulher foge do assassino pelas ruas de uma cidade surreal.

Este trabalho original do diretor / escritor Alberto Mielgo traz ângulos holandeses e perspectivas distorcidas para os mundos de Amor, Morte e Robôs . Essa escolha de direção, mais uma paleta exuberante e colorida que traz os rostos pintados de neo-gueixas e paisagens urbanas marcadas com grafite à vida, diferencia este aqui, visualmente.

No lado da história, no entanto, A testemunha é encerrado com um bom gancho e uma reviravolta, embora seja preenchido por uma perseguição pela cidade e muita strip-tease, cam-girls e nudez desnecessária, só porque. Ainda assim, é uma história bem contada e segue referências de histórias clássicas de ficção científica como Chris Marker featurette de 1962 O Pier .

Com animação da Pinkman.TV e estrelando Emily O'Brien , Ben Sullivan , Matt Yang King | , Nolan North , e Anastasia Foster .

Histórias Alternativas

Histórias alternativas: Quer ver Hitler morrer de uma variedade de maneiras comicamente fantásticas? Agora você pode. Bem-vindo à Multiversidade!

Se você precisa de um descanso de toda a violência e peitos, esse short ... bem, ainda tem violência e peitos, mas pelo menos é engraçado! Resumindo, o Multiversity é um aplicativo que permite aos usuários modificar o histórico e ver os resultados. Por exemplo, eles demonstram 6 cenários de morte para Hitler. Muito engraçado, mas não se intimida com a violência dos desenhos animados. Há, no entanto, uma grande piada de Putin, ajudando a tornar este curta o mais engraçado do grupo.

Um estilo de animação mais caricatural apresenta fundos realistas com bonecos de papel parecidos com bonecos que representam as histórias, que são cada vez mais insanas, graças à mente de John Scalzi e Philip Gelatt adaptação de.

Dirigido por Vitor maldonado e Imagem de Alfredo Torres placeholder , com animação do Sun Creature Studio, o curta contou com as vozes de Rebecca Riedy , Dieter Jansen , Scott Whyte , e Chris Cox .

vai haver outro filme de vingadores

Se adequa

Ternos: Uma comunidade de fazendeiros usa seus mechs caseiros para defender suas famílias de uma invasão alienígena.

Eu, por exemplo, sou um fanático por histórias de mecha. Então imagine minha curiosidade quando ouvi isso Se adequa foi uma história de mecha com fazendeiros trabalhadores como os pilotos. Basicamente, leva a pornografia de trator / ferramenta que é o catálogo da John Deere ao extremo, dando a uma comunidade agrícola acesso a mechs personalizáveis ​​usados ​​para defender suas terras de hostis alienígenas. É como Tremores encontra Pacífico Aro .

Há um estilo de animação interessante aqui, novamente como uma história em quadrinhos de movimento 3D, e a escrita / atuação / caracterização é tão boa que me vi conectando mais com esses personagens do que com aqueles que eram mais realistas. É uma história divertida, bem contada e, embora haja uma reviravolta decente no final, não há nada mais profundo nisso. No entanto, adoraria ver mais desse núcleo de ideia.

Dirigido por Franck Balson , com animação da Blur Studio, baseada no conto de Steven Lewis , e estrelando Neil Kaplan , G.K. Bowes , Scott Whyte , Courtenay Taylor , e Roche também .

Quando o iogurte assumiu o controle

Quando o iogurte assumiu o controle: depois que os cientistas criaram acidentalmente um iogurte superinteligente, ele logo deseja dominar o mundo.

Mais punny do que engraçado, este é outro curta-metragem que apresenta fundos fotorrealistas com avatares semelhantes a fantoches para humanos. Se você concordar com a ideia de que uma cultura de Lactobacillus geneticamente modificada resolveu a fusão e é capaz de falar através das bolhas de gás que ela gera, você vai gostar deste curta. E se você sempre quis que o iogurte dominasse Ohio, tanto melhor.

Além do assunto óbvio e tom desta história que a diferencia, Quando o iogurte assumiu o controle também inverte o script nos mitos habituais de invasão. Definitivamente vale a pena assistir. E é difícil não amar uma história de John Scalzi .

Dirigido por Vitor maldonado e Imagem de Alfredo Torres placeholder , com animação do Blow Studio, adaptado por Janis Robertson , e apresentando a voz de Maurice LaMarche (como o narrador) e Alexia Dox .

13 da sorte

Lucky 13: Depois que o drop-ship Lucky 13 perdeu duas tripulações, nenhum piloto iria voar com ela ... mas os novatos não têm escolha.

O cenário CG e os personagens muito realistas para este curta mantêm-no na conversa dos 'mais bonitos' do grupo, embora não seja isso o que o diferencia. O Marko Kloos a adaptação gira em torno de um novato ( Samira Wiley ) que pilota o navio mais azarado da frota. Possui um indicativo de chamada que começa e termina em 13 e seus dígitos totalizam 13; ele sobreviveu a 2 campanhas nas quais toda a sua tripulação morreu, mas era recuperável. (Ah, e este é o episódio 13, e tem 13 minutos de duração.)

O que define 13 da sorte à parte está aquele algo extra especial que as melhores histórias de ficção científica têm em comum. É difícil definir, realmente, mas depois de assistir a este curta, você vai entender. Na superfície, é a história de uma nave ligeiramente fantasmagórica e um piloto ambicioso que está disposto a pilotá-la apesar do mau juju que a rodeia. Juntos, eles acumulam uma série impressionante de missões sem vítimas. Mas, além disso, existe um vínculo entre o piloto e a nave que não pode ser explicado, mas é bem demonstrado nos momentos finais da história.

Dirigido por Jerome Chen , com animação da Sony Pictures Imageworks (isso explica muito), os dubladores de apoio incluem Daisuke Tsuji , Nestor Serrano , Stanton Lee , Editora Dalal , Jeffrey Pierce , David Paladino , Jeff Śchine , e Melissá Sturm .

https://www.amazon.com/Lucky-Thirteen-Frontlines-Marko-Kloos-ebook/dp/B00CDA4IQC

quando foi feito o primeiro filme veloz e furioso

Boa caçada

Boa Caçada: O filho de um caçador de espíritos cria um vínculo com um huli jing que muda de forma.

À primeira vista, esta animação 2D tradicional é semelhante a Avatar , assim como o design do personagem e o estilo de narrativa, até que a nudez chegue. Mais ou menos como um animado Tigre agachado , esta história cobre vários anos, desde a primeira caçada de um menino com seu pai, até sua maioridade como um jovem, e sua eventual viagem a Hong Kong para trabalhar para os recém-chegados 'mestres' coloniais ingleses. É também uma espécie de história de amor entre o jovem e um espírito de raposa conhecido como huli jing, que pode assumir a forma de uma mulher quando ela não está caçando em sua forma espiritual.

Mas uma vez que a ficção científica chega, é difícil. O jovem descobre que é dotado de máquinas e robótica, um talento que é útil quando o huli jing procura sua ajuda. Ela perdeu a capacidade de caçar, mas ele devolve esse poder a ela. E apesar do sexo e da violência terem um papel importante na história, a relação entre o espírito e o homem permanece bastante casta, uma boa mudança de ritmo.

Certifique-se de ler Ken Liu de material fonte aqui .

Dirigido por Oliver Thomas , com animação da Red Dog Culture House e com a dublagem de Elaine Tan , Matt Yang King | , Gwendeline Yeo , Maddox Henry , Sumalee Montano , e JB White .

Além da Fenda Aquila

Além da Fenda Aquila: Despertando depois de viajar anos-luz fora do curso, a tripulação de um navio luta para descobrir o quão longe eles chegaram.

Esperamos que você goste de foto-realismo bem feito, porque às vezes esses personagens quase parecem atores de live-action. (As pessoas vão gostar particularmente desse aspecto durante a cena de sexo gratuito que está no meio da história.) Indiscutivelmente a mais 'ficção científica' desse grupo, essa história parece que faz parte do Estrangeiro franquia, e eu não ficaria chateado em ver mais de seu mundo.

Situado no espaço a bordo de uma enorme nave que faz parte de um comboio viajando através de um portão / acelerador de dobra, a nave e sua tripulação acabam saindo do curso. Eles acordam em uma oficina de reparos, mas apenas o capitão permanece acordado enquanto os membros da tripulação dormem após seu 'enjôo'. Felizmente para o capitão, uma velha paixão por acaso está lá esperando por ele. Como você deve ter adivinhado, no entanto, as coisas não são o que parecem. Certifique-se de verificar este o mais rápido possível e, em seguida, leia a história original de Alastair Reynolds .

Dirigido por Leon berelle , Dominique Boidin , Rémi Kozyra , e Maxim Luère , com animação por Unit Image, e estrelando Henry Douthwaite , Madeleine Knight , Rebecca Banatvala , Delroy Brown , e Grahame Fox .

https://www.amazon.com/Beyond-Aquila-Rift-Alastair-Reynolds-ebook/dp/B019CSNPTI

Sonnie's Edge

Sonnie’s Edge: No mundo underground das lutas 'bestiais', Sonnie é imbatível - contanto que ela mantenha sua vantagem.

Enquanto assistia a toda esta execução de 18 episódios, Sonnie's Edge foi meu short mais bem classificado por um tempo. Ele abre com um lindo mergulho em CG no submundo de uma cidade, sombreado, escorregadio de sujeira, marcado com tinta UV. Logo conhecemos alguns cyberpunks estilosos que são recebidos por dois tipos dourados e glamorosos vestidos para uma festa. Os punks entregam uma criatura para um evento de luta subterrâneo, uma criatura que um dos ditos cyberpunks pilotará através de um link neural. Quão fodão é isso?

Mas a verdadeira maldade do curta, que apresenta uma luta de criaturas retorcida e uma ação ainda mais retorcida fora dela, centra-se em Sonnie, uma mulher com um passado sombrio e misterioso. As camadas desse passado são removidas à medida que a história avança, cheia de reviravoltas; alguns você pode ver chegando, outros não, mas no final, vale a pena fazer um passeio. É sangrento, é exagerado, é uma fantasia masculina completa em boa parte do tempo, mas também é um dos melhores que Amor, Morte e Robôs tem a oferecer. Verifique e certifique-se de ler Peter F. Hamilton de fonte da história aqui .

Dirigido por Dave Wilson , com animação do Blur Studio, e apresentando as vozes de Helen Sadler , Hayley McLaughlin , Time Winters , Omid Abtahi , Christine Adams , Hakeem Kae-Kazim , e Braden Lynch .

Winter Blue

Zima Blue: O renomado artista Zima narra seu passado misterioso e alcança a fama antes de revelar seu trabalho final.

Dizer muito sobre este curta é revelar o que o torna ótimo, então você deve procurar este antes de continuar lendo.

Dito isso, Winter Blue captura melhor o que é ler uma história de ficção científica realmente atraente, bem contada e pensativa pela primeira vez. De alguma forma, consegue capturar como é para um artista buscar (e encontrar) a verdade e a realização, ao mesmo tempo que conta uma história de ficção científica totalmente desenvolvida. É um feito notável, devido tanto a Alastair Reynolds 'material de origem como faz para os estúdios de animação da paixão e o diretor Rob Valley . (Atores de voz incluem Kevin Michael Richardson e Emma Thornett .)

O estilo de animação altamente estilizado, com linhas pesadas, pretos profundos e contrastes nítidos em uma paleta de cores ousadas, centra-se em um jornalista que tem a oportunidade de entrevistar o artista mundialmente famoso e reculsivo, Zima. Conhecida por enormes murais de paisagens espaciais com uma forma azul particularmente sombreada no centro, as obras de Zima cresceram em escopo, escala e ambição ao longo dos anos. Mas não é apenas a arte de Zima que é o foco desta história, e sim a própria Zima.

A história da origem de Zima, e da cor 'Zima Blue', é fascinante e inesperada, que está no cerne da boa ficção científica. Este episódio é o melhor do grupo, uma merecida distinção pela grandeza que existe dentro Amor, Morte e Robôs .

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