Elenco de 'Legends of Tomorrow' e EPs falam sobre o futuro de Sara e Ava

Eles também falam sobre a incorporação de alguma mitologia 'Hellblazer' no enredo de John Constantine.

A seguir, na 5ª temporada da série CW Lendas do Amanhã , De John Constantine ( Matt Ryan ) a vida está em jogo, pois Ray ( Brandon Routh ), Nora ( Courtney Ford ) e Gary ( Adam Tsekhman ) todos tentam encontrar uma maneira de ajudá-lo. Ao mesmo tempo, Sara ( Caity Lotz , que também dirigiu o Episódio 505, “Mortal Khanbat”) ainda está longe do Waverider, então as Lendas partem para derrotar um novo Encore, Genghis Khan, na década de 1990 em Hong Kong.



Em um recente dia de imprensa da série em Los Angeles, Collider foi convidado (junto com vários outros meios de comunicação) para conversar com o elenco e os produtores executivos. Durante as entrevistas, a co-estrela Caity Lotz (“Sara Lance”), Sim Macallan ('Ava'), Maisie Richardson-Sellers (“Charlie”) e Olivia Swann (“Astra”), junto com produtores executivos Phil Klemmer , Keto Shimizu e Grainne Godfree , falou sobre para onde as coisas estão indo com Sara e Ava, se vamos aprender sobre o que é o negócio de Sara em Star City, incorporando alguns dos Inferno Blazer mitologia no enredo de John Constantine em Legendas , o significado de Loom of Fate, dizendo adeus aos membros do elenco que estão saindo, Brandon Routh e Courtney Ford, como Flecha - produtor executivo inverso Marc guggenheim e a atriz Caity Lotz se saíram como diretores estreantes na série, e como é divertido estar em uma série de TV onde aparentemente vale tudo.



* Esteja ciente de que spoilers principais são discutidos *

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Pergunta: Nesta temporada, Sara e Ava estão trabalhando e morando juntas. Para onde está indo o relacionamento deles? Você os vê assumindo um compromisso maior?

CAITY LOTZ: Na verdade, é algo sobre o qual falamos, o tempo todo, em termos de como garantir que fazemos justiça ao relacionamento. Com o casamento, sempre gostei da ideia de que nem todo mundo precisa se casar. Que essa instituição governamental não seja necessariamente adequada para todos. Então, parte de mim quer que eles sejam como parceiros de vida, sem ter que ser casados, no sentido tradicional. Mas, ao mesmo tempo, não houve um casamento gay no Flecha -verso ainda, então isso seria bom de ver. Você está servindo aos personagens, mas também ao sentido mais amplo do que seria bom. Nesta temporada, esta é uma nova vida. Eles não estão juntos há tanto tempo. E agora, de repente, Ava não tem mais o Time Bureau. Ela está no navio com Sara. Eu não acho que é sobre ser tipo, 'Ooh, junte-se!' Nesta temporada, eles ainda estão tentando descobrir quem são e ser capazes de manter identidades enquanto são parceiros, em vez de apenas se fundir e se casar.

Jes, o episódio 504 foi um grande problema para Ava, com ela ficando no comando da equipe. Como ela está encontrando seu lugar no Waverider, nesta temporada, e que tipo de dinâmica ela está desenvolvendo?

quem era o cara no final da divisão



MACALLAN: Zava para sempre! #Zava. Eu amo o relacionamento dela com Zari, e especialmente no episódio 504. Zava é incrível. Zari e Ava são tão adoráveis. A natureza perfeccionista e controladora de Ava, tentando ser a chefe, mas não, definitivamente entra em cena. É engraçado, eu conversei com Brandon [Routh], quando ele estava saindo e estávamos fazendo uma cena, e ele disse: “Eu sinto como Ava está fazendo um pouco de Ray Palmer. Eu passei o desafio para você. ' E eu não percebi que estava interpretando a cena dessa maneira, mas parecia que, 'Tudo está bem, nós vamos ficar bem', mas de uma forma supercontrolada. Essas coisas saem, de maneiras que você não sabe que vão sair. Ava evoluiu para se encaixar nessa personalidade. Tão longe quanto Legendas vai, esse é todo o seu arco, neste episódio. É apenas: 'Estou apaixonado por minha senhora. Eu quero estar com minha senhora. ” Estamos no navio e o Time Bureau fechou, e é uma grande coisa não ter mais nenhuma responsabilidade. Ela não sabe como lidar com isso. E então, ela embarca com as Lendas, e onde diabos você se encaixa? Sara é a capitã e nunca será substituída, mas o que ela está fazendo lá? E você verá o que ela está fazendo, conforme a temporada avança. Era difícil estar no navio sem o Time Bureau.

GODFREE: Sentimos que Ava estava um pouco perdida, no início desta temporada, e ela encontrou o seu equilíbrio através do novo Zari. A nova Zari foi difícil de escrever, aliás, porque ela não tinha a mesma voz da Zari original, que conhecíamos e amávamos. E então, os atores também tiveram que interpretar de forma nova. Eles não tinham esse relacionamento de dois anos.

MACALLAN: Foi tão complicado porque nós pensamos, “Nós não a conhecemos, afinal? Não temos nenhuma resposta para ela? ' Mas acho que [Tala Ashe] quebrou tudo. Não sei como todos se sentem sobre a nova Zari, mas você vai aprender a amá-la. Ela é uma peça de trabalho, mas você vai aprender a amá-la, espero.



GODFREE: Os escritores também foram inspirados pelo fato de que [Jes] e Tala têm uma amizade real, então queríamos escrever sobre isso. Cada vez que vamos a Vancouver para estar no set, ficamos tão inspirados por aquela dinâmica que vemos lá.

Demorou muito para Sara realmente assumir a posição de liderança, como capitã do Waverider, e agora ela passa isso, um pouco, para Ava, nesta temporada. O que ela vê como pontos fortes de Ava, como líder, e como ela se sente sobre Ava entrando nisso?

LOTZ: Ava estava administrando o Time Bureau, e agora ela está morando no navio e não tem necessariamente um emprego. Ela sabe que é difícil para Ava passar daquela posição de liderança para estar no navio, então ela também quer ajudar a aliviar isso para ela e fazê-la sentir que ainda tem coisas para fazer, ela é importante e é importante . Ava é boa em ser uma líder e ela é boa em estar no comando. Ela gosta de fazer todas essas coisas. Sara já é líder há algum tempo. Quando você é o chefe, às vezes é bom poder dar um passo para trás e dizer: 'Oh, Deus, use isso por um tempo. É pesado. Me ajude.' Porque eu estava dirigindo, não estava no episódio. Isso foi para os Episódios 4 e 5. Mas é uma dinâmica interessante ter os dois capazes de ser chefes. Sara nunca foi uma líder que pensa: 'Eu sou a chefe. Todos me escutem. É tudo sobre mim.' Ela tinha uma maneira muito democrática de fazer as coisas. Ela sabe que todo mundo tem seus pontos fortes. Mesmo sendo ela a capitã, ela o vê como um grupo. Ela não se vê como a heroína solitária.

Será que algum dia descobriremos qual é o negócio de Sara em Star City?

LOTZ: Você vai descobrir.

No final do episódio 504, vimos que John Constantine foi infectado com câncer de pulmão, como uma referência a 'Hábitos perigosos'. Como é ser capaz de incorporar alguns dos Inferno Blazer mitologia em Legendas ?

KLEMMER: É muito, muito importante para Matt Ryan. Ele é o maior especialista do mundo em todas as coisas de Constantino. Na verdade, ele provavelmente lhe entregaria um livro, se você estiver tendo problemas para se lembrar de algo. Ele o tem em sua bolsa, o tempo todo. Para nós, é um equilíbrio porque queremos honrá-lo, ao mesmo tempo que queremos abrir novos caminhos também. Esperançosamente, encontramos o equilíbrio certo com isso. Não há como prever para onde estamos indo, com base nos livros, mas foi um ótimo ponto de partida.

GODFREE: Matt tem uma história incrível, que tiramos dos quadrinhos. Eu co-escrevi aquele, e Caity Lotz o dirigiu. Foi tão divertido estar no set. Caity o esmagou. Ela fez um trabalho incrível. Ela estava tão preparada e tão criativa com a câmera. Foi lindo de ver. Mas para o personagem de Matt Ryan, Constantine, queríamos dar a ele uma das histórias icônicas dos quadrinhos, em que ele pega câncer de pulmão e vai tentar fazer tudo o que puder, da maneira mais John Constantine, para saia disso. Também colocamos Ray e Gary no enredo com ele porque pensamos na energia sombria e taciturna de John, juntamente com Ray e Gary, que são idiotas, John quer apenas ficar infeliz e beber sozinho, e eles não vão deixá-lo fazer naquela.

MACALLAN: Isso realmente funciona. Eu acho que essa história vai ser alguma coisa. Acho que Matt disse que era um de seus episódios favoritos, porque ele tinha que ser. É algo diferente, e ele é tão bom nisso.

GODFREE: Ele está realmente lutando contra a mortalidade.

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Agora aprendemos sobre a existência do Loom of Fate, que Charlie disse que espalhou pelo multi-verso, mas desde então sentiu que algo mudou. Isso é uma consequência da “crise”?

KLEMMER: É, sim, o que significa que não está mais tão bem escondido. Começa uma pequena corrida para recuperar os pedaços de nosso MacGuffin.

Qual é o seu significado?

KLEMMER: Significa muitas coisas para muitas pessoas diferentes. No início, começa como algo muito simples, como “Se encontrarmos, podemos fazer algo muito discreto”. Mas como todo mundo tem essas catástrofes pessoais em suas vidas, todo mundo começa a ter pequenas agendas paralelas, e isso realmente complica as coisas porque não pode ser tudo para todas as pessoas, e nunca queremos ver nossas lendas tentando matem uns aos outros. É muito interessante vê-los com objetivos diferentes, em um sentido muito humano. Se o MacGuffin puder fazer apenas uma coisa, é claro, todo mundo vai dizer: 'Bem, o meu assunto é o mais importante, e então podemos nos preocupar com o seu mais tarde.' Infelizmente, não é assim que funciona.

Você está se despedindo de Brandon Routh e Courtney Ford, ainda nesta temporada. Como foi colocar isso junto, e quão difícil foi isso?

KLEMMER: Francamente, é a coisa mais assustadora que você pode fazer, e é a coisa que você sempre duvida mais. O que ele oferece é que é realmente intenso. Nunca houve mais lágrimas derramadas em baias de edição, então no Episódio 507. É engraçado como as coisas na sala que você lança parecem uma piada, e se você apenas ouvir a linha de log, pareceria ridículo, mas até a coisa que parecia como se fosse tonto, louco e maluco, quando você vir isso trazido à vida, vai totalmente te levar às lágrimas. Isso é notável. É assim que realmente nos sentimos um pelo outro, e é tão real na tela quanto na vida real. Esse é o nosso episódio de Shakespeare, e a despedida é uma doce tristeza. Temos que roubar dos grandes.

LOTZ: Eu, Dom [Purcell] e Brandon éramos os únicos três originais restantes. Claro, é triste e sentimos falta dele, mas, ao mesmo tempo, ninguém se foi totalmente. Essa é a magia desses programas. Está sempre evoluindo e mudando. Espero que possamos recuperá-los um pouco. Talvez tenhamos, mesmo nesta temporada. Veremos.

RICHARDSON-SELLERS: Obviamente, é doloroso porque você se torna tão próximo. Estamos todos em Vancouver juntos, então vocês criam sua própria dinâmica familiar e vocês realmente se amam. Você tem uma certa dinâmica que é equilibrada, em toda a série, com personagens diferentes. Mas já dissemos adeus a tantas pessoas maravilhosas. Essa evolução de trazer novas pessoas e deixar ir os velhos faz parte da dinâmica do show, e você vê como isso muda o grupo.

SHIMIZU: Para nós, é Lendas do Amanhã . Não é um nome de personagem singular. A ideia por trás desse show é que as pessoas vêm e vão. Eles partem quando é a hora de partir, quando parece certo e quando parece que a história chegou a um final satisfatório. Nós não tendemos, ou realmente gostamos de, nunca apenas matar pessoas e ter aquele rasgo chocante dos personagens, porque esse não é o tipo de história que gostamos de contar. Gostamos de contar histórias mais realistas, ou seja, que as pessoas ficam juntas por um tempo, quando precisam umas das outras, e então, quando não precisam mais umas das outras, elas se distanciam. Essa é definitivamente a história que estamos tentando contar, com Ray e Nora. A forma como construímos até a sua partida é muito amorosa. Vem do nosso amor por esses personagens e do nosso desejo de que a história chegue ao fim mais satisfatório possível, para nós, como escritores, para os atores e, esperamos, para o público. Não queremos que as pessoas estejam no navio, apenas para estar no navio. Não é isso que o show é. É sobre as pessoas se reunindo e seguindo seu caminho feliz, quando chegar a hora. Foi exatamente isso que tentamos fazer com aqueles dois.

Como suas saídas afetarão a equipe?

LOTZ: Há um episódio de Shakespeare, onde lidamos com parte da partida de Ray. O bromance entre Nate e Ray é realmente uma grande história de amor, naquele episódio. É difícil para eles. Ele tinha aquele otimismo cego de, 'Tudo vai ficar bem.' Na escuridão, ele era como o bom. Todo mundo tem um pouco de escuridão e algumas coisas, e tendo Ray por perto, ele era a luz. Havia algo realmente puro e inocente nele, que era bom para o grupo, então não ter mais isso é um pouco difícil.

KLEMMER: Sempre dissemos que o tempo no Waverider era finito. Sempre foi feito para ser uma casa intermediária, e não uma casa permanente. Depois de reparar qualquer dano que você teve ao embarcar neste navio, então você provavelmente deve abrir espaço para outra alma danificada. É como na vida real. Você tem seus amigos solteiros, mas quando você começa um relacionamento, você pensa que a vida nunca vai mudar, mas muda. Não há como passar por um limiar na vida e carregar tudo o que você tinha antes. Você tem que desistir de algo. Essa é a dor e a beleza da vida.

SWANN: Isso é o que este show faz tão bem. É aquela mistura de maluco e louco, neste mundo inacreditavelmente louco, mas na raiz disso, são conexões, relacionamentos e emoções que todo ser humano tem e tem que lidar. Eles saem de maneiras tão bonitas e honestas, em meio a todas as coisas loucas, malucas, o que o torna ainda um pouco mais emocional.

KLEMMER: E nos permite dizer coisas que acho que ficaríamos com vergonha de dizer, porque podemos nos esconder atrás da tolice e do sarcasmo. Nas entrelinhas, é muito sério.

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Se Ray é o bom que traz positividade para o navio, com sua partida, outros personagens preencherão esse vazio?

SHIMIZU: Eu sinto que sempre tentamos manter um equilíbrio de personalidades no navio. Quando temos uma cena de grupo, sabemos quem vai ter o comentário sarcástico, quem vai ser o motorista, quem vai tentar colocar as pessoas na tarefa, quem vai dizer a piada e quem vai fornecer os pontos positivos. Sempre temos isso. Temos muitas pessoas no navio, e você verá nesta temporada, que temos pessoas que preenchem esse espaço e precisam, com certeza.

RICHARDSON-SELLERS: Faz com que os personagens tenham que se apresentar. Cada vez que alguém sai, temos que dar um passo à frente e encontrar um caminho a seguir. Todo mundo tem que preencher essas lacunas, conforme os problemas que enfrentamos ficam cada vez maiores, e acho que todos fazem um trabalho muito bom nisso, de uma forma divertida e lúdica.

O que você pode dizer sobre trazer Flecha - o produtor executivo verso Marc Guggenheim para este mundo, como um diretor estreante?

SHIMIZU: Marc esmagou, em primeiro lugar, e não por falta de desafio. Basicamente, apresentamos a ele o mais difícil. Ele foi um diretor estreante, embora já esteja neste mundo há muito tempo e tenha dirigido diretores, essencialmente, como um showrunner, por muitos, muitos anos. É um episódio que é uma comédia para se sentir bem, uma peça de época mais séria, uma peça de aventura futurística e um Legendas episódio, tudo enrolado em um. Foi muito.

RICHARDSON-SELLERS: E faltam dois episódios antes do final, então é o ponto culminante da temporada e tudo está se encaixando. Você tem a diversão, o lúdico e a luz, mas há essa tendência de urgência, pois precisamos tentar salvar o mundo o mais rápido possível.

KLEMMER: Ele trabalhou tão duro. Em algum nível, nós o culpamos pelo cross-over e você poderia chamar isso de nossa vingança. [O episódio] foi basicamente quatro episódios em um, talvez cinco. É apenas uma mistura e mistura de gêneros. Para não pedir emprestado um Flecha analogia, mas era o menor alvo. Poderia ter sido o desastre mais épico de todos os tempos, especialmente entregá-lo a um diretor estreante, mas ele fez o trabalho.

SWANN: Ele o quebrou. Foi tão divertido trabalhar com ele. Se algo estivesse dando errado, eu não saberia, porque ele estava apenas sorrindo, o tempo todo. E ele se envolveu com os atores também, o que é uma coisa maravilhosa de se ter. Ele chegava e dizia 'Ei, vamos falar sobre a cena' e dava notas bem claras. Ele sabia exatamente o que queria e como conseguir de todos. Foi uma alegria. Foi um dos meus episódios favoritos, com certeza.

KLEMMER: Ficamos com ciúmes porque parecia que todo mundo e seu primo estavam fazendo um piloto de backdoor, e ninguém estava pedindo para nós fazermos um, então fizemos quatro. Se alguém quiser buscá-los, eles estão disponíveis.

SWANN: E eu ficaria feliz em me envolver com qualquer um deles.

Tendo trabalhado com tantos diretores diferentes neste show, o que Caity Lotz trouxe, como diretora?

KLEMMER: Quando é o seu momento de brilhar, você traz essa intensidade e foco. Se for o seu 50ºepisódio, seja bom ou ruim, provavelmente vai misturá-lo. A outra coisa é que a equipe e o elenco estavam ali de braços dados, para apoiá-la. E a coisa boa que podemos fazer como escritores é que conhecemos Caity, conhecemos seus pontos fortes e conhecemos seus apetites e estética, então podemos fazer um episódio sob medida. Caity é obviamente muito boa em ação, então podemos dar a ela um John Woo, anos 90, Hong Kong, Hard Boiled episódio, e essa luva se encaixou perfeitamente.

SWANN: A primeira vez que conheci Caity foi quando ela dirigiu minhas cenas no episódio. Eu estava apavorado. Eu não tinha trabalhado com ela como ator ainda, e a primeira vez que a conheci foi como diretora, mas ela era tão fria e tão calma. Ela sabia exatamente o que estava fazendo, e era uma brisa. Por ser atriz, ela poderia trabalhar muito bem com Matt e eu, e sabia exatamente o que dizer para nos ajudar a chegar ao que ela queria. Foi tão fácil. Foi ótimo.

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Caity, como foi dirigir seu primeiro episódio da série?

LOTZ: Foi uma experiência muito legal. Eu realmente, realmente amei isto. Eu amei tudo sobre ele. Principalmente porque era meu primeiro, eu estava muito nervoso. Todo mundo foi tão legal e prestativo, indo além. Eu não queria decepcionar ninguém ou não aparecer, então me preparei como um louco. Eu literalmente não dormi, durante toda a preparação e enquanto estávamos filmando. Foi tão intenso, mas muito divertido. O elenco e a equipe se reuniram de forma intensa, atrás de mim. Foi tão fofo. Todos realmente queriam que eu fosse capaz de fazer o melhor que pudesse, e todos estavam indo além. Foi tão legal É tão divertido poder gostar de tomar decisões sobre as coisas. Muito da atuação é como, 'Ok, use isso, diga isso, fique aqui, faça isso.' E então, com a direção, eu fico tipo, 'Faça isso, diga isso, fique aqui, faça aquilo.' E também, como é divertido, ser capaz de gerenciar a vibração do set foi legal. Foi muito legal.

Eles lançaram algo particularmente divertido ou desafiador para você, em termos de enredo?

LOTZ: Sim, eu tive um episódio no estilo John Woo, com muita ação e algo com scooters elétricos. Havia muito. O episódio foi enorme. Tem duas histórias muito diferentes acontecendo que são bastante intensas. Foi muito legal.

Como diretor, como foi equilibrar essa ação com a história mais intensa de John Constantine morrendo de câncer?

LOTZ: Você muda de um filme. Matt Ryan é tão fácil de dirigir. Ele simplesmente não tem ego. Você pode dar a ele a menor nota, e ele simplesmente voa com ela. Ele e Olivia [Swann] têm cenas realmente ótimas juntos. O material deles, no episódio, é tão legal, e isso não é nem mesmo a parte da loucura da ação. E Ray e Gary têm um bom enredo com Constantine. Mal posso esperar para vocês verem. É tão divertido. E então, a parte da ação pesada foi enorme. Havia algumas coisas legais sobre motocicletas, que eles tiveram que cortar, e eu espero que eles apenas liberem algumas dessas filmagens, de qualquer maneira. Havia muitas coisas práticas. O enredo de Constantine tinha muitos efeitos visuais, e então o outro enredo tinha muitos efeitos especiais práticos, como um monte de aborto, armas de ar e explodir coisas, o que foi muito legal. Você apenas rastreia cada história, tão especificamente. Eu quebraria os scripts. Eu tinha meu próprio roteiro separado, apenas para o enredo de John. Eu literalmente recortei e coloquei como seu próprio pequeno filme. E então, a outra história, que é uma vibração totalmente diferente, era própria. Eu os mantive separados.

Como você acha que Sara Lance se sente sobre John Constantine, especialmente com sua história juntos?

LOTZ: Eles dormiram juntos e, desde então, tem sido como, 'Bem, isso nunca aconteceu.' Essa é a opinião deles sobre isso. Eu amo Matt tanto, como eu, Caity, como ator e pessoa, que sinto que isso tem que definir como Sara se sente sobre John Constantine. Acho que ela está feliz por tê-lo no navio, especialmente com as coisas com que eles estão lidando. É bom tê-lo por perto. E eu acho que ela o entende porque ela também é uma loba solitária. Ela sempre foi um lobo solitário, então ela entende como ele é e como ele é.

Quão libertador é fazer parte de um show onde você não pode exagerar ou ficar louco demais?

RICHARDSON-SELLERS: O que adoro nisso é que nos obriga a confiar e deixar ir. Às vezes, você pode ler algo e ficar tipo, 'Uau, esta é a única vez que fomos longe demais', e então, você vê e é o melhor episódio. Realmente, aprender a confiar e deixar ir é uma lição tão linda, como ator, e apenas confiar em seus criativos. O que mais você quer?

SHIMIZU: E para nós, na sala, o fato de que tudo é possível às vezes pode ser paralisante, porque você fica tipo, 'Ah, o que fazemos?' Mas, contanto que continuamente tragamos de volta aos personagens e seus relacionamentos uns com os outros, é sobre a jornada emocional, ou o emo-jo. Se temos isso e isso é sólido, e sabemos quem está tendo uma história com quem e o que eles estão passando, como uma família, então onde se passa, quem entra, que cena louca nós temos, e o que é estranho O gênero com o qual estamos brincando é a diversão que sai desse núcleo. Freqüentemente, um levará ao outro. Teremos essa história divertida e emocionante e, em seguida, ficaremos tipo, 'E se tivéssemos essa coisa maluca jogada lá', o que ajudaria nas emoções disso. Isso geralmente leva a uma discussão maluca, que termina em um episódio maluco e maluco de diversão.

RICHARDSON-SELLERS: Vocês refinaram tanto a arte de colocar um drama sério de partir o coração ao lado de uma comédia hilariante e garantir que nenhum deles sofra, em 45 minutos. Esse é um talento maluco, que você faz repetidas vezes. Esse é o coração deste show, e por que funciona tão bem.

SHIMIZU: É muito divertido escrever, mas realmente são os atores e a equipe que tornam isso realmente possível.

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Você tem planos de receber convidados do outro Flecha -verse mostra para cruzar Legendas ?

SHIMIZU: Estamos interessados ​​em que ter personagens do passado das pessoas possam sacudir a dinâmica e desafiá-los, mas também não queremos contar com isso. Nossos personagens se tornaram quem são por causa do que aconteceu no outro mundo, ou pelo menos para os personagens que estavam em “Crise”, como Sara Lance. Por exemplo, trazer o pai para a história, de certa forma, seria um passo atrás para ela, porque ela teve que lidar com a perda do pai e cresceu com isso. Não queremos complicar muito a história. Eu amo Paul Blackthorne. Eu trabalhei muito com ele, quando estava no Flecha . Eu adoro o cara. Se houvesse o momento certo e a história certa para contar com ele, com certeza, adoraríamos tê-lo no programa. Mas nossos personagens querem seguir em frente e pegar todas as coisas terríveis que aconteceram em suas vidas, tornando-as uma força e, em seguida, enfrentando o desafio que está à frente, que olhar para trás não lhes ajuda muito.

Por qual outro episódio você está mais animado nesta temporada?

SWANN: Talvez no episódio 12.

KLEMMER: Sim, essa é boa. É uma forma da velha escola ou uma forma de Vizinhos 2. É um sistema grego, uma comédia obscena universitária com beer pong. É uma aposta alta.

SWANN: Há muita coisa acontecendo. É uma boa diversão.

Existe um gênero que você não pode tocar, no Legendas ?

KLEMMER: Ainda não tenho certeza. Devíamos fazer apostas. De uma forma estranha, o noir que fizemos, no episódio 502, é o mais direto possível.

Lendas do Amanhã vai ao ar nas noites de terça na CW.