Justin Long e o diretor de 'The Wave' discutem bad trips e detalham seu thriller existencial

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Um bate-papo com spoilers sobre o que inspirou o filme psicodélico da mente e dando sentido ao seu mundo alucinatório.

Esteja ciente de que há spoilers para The Wave abaixo.

Justin Long faz uma viagem alucinógena por uma toca de coelho existencial em A onda , o novo thriller psicodélico do cineasta Gille Klabin . Estrelas longas como um advogado de seguros, Frank, que é um pouco bom demais em um show de karma muito ruim. Comemorando uma nova promoção, Frank sai para uma noite na cidade com seu colega de trabalho Jeff ( Donald Faison ) e acaba preso em uma noite surpreendentemente selvagem e cada vez mais bizarra quando conhece uma garota ( Shiela Vand ), usa algumas drogas e acaba pulando o tempo em um passeio de emoção psicodélica para tentar salvar a vida de sucesso que construiu para si mesmo - ou decidir se vale a pena salvar.

Porque como aprendemos na conclusão do filme, e como tive a chance de conversar com Klabin e Long sobre na entrevista abaixo, Frank não está chapado; ele está morrendo. As alucinações de Frank são o resultado de um acidente de carro fatal, e a viagem drogada no tempo não é cortesia de um traficante de drogas assustador interpretado por Tommy Flanagan , é cortesia do universo e seu cérebro moribundo.

Imagem via Epic Pictures

De volta ao Fantastic Fest do ano passado, tive a oportunidade de sentar com Klabin e Long para um papo de spoilers sobre o filme, da tragédia real que inspirou A onda inventário moral psicodélico de Frank, até os detalhes técnicos de retratar uma viagem de drogas na tela e dar sentido ao mundo dentro das visões moribundas de Frank. Com A onda agora disponível para assistir no Digital, aqui está o que eles tinham a dizer.

Então, como vocês se juntaram nisso? É algo que vocês desenvolveram juntos, ou foi mais como se fosse o seu filme e você foi até ele?

GILLE KLABIN: Então Carl, o escritor-produtor... Ele teve essa ideia. Tenente Warren, o bombeiro que morre no filme; esse personagem é na verdade baseado no primo de Carl que era um bombeiro que morreu e teve sua apólice de seguro negada. Então, acho que inicialmente Carl estava tentando fazer isso como uma espécie de exercício de humanização e compreensão dessa pessoa. E nós desenvolvemos juntos porque ele tinha visto meus videoclipes e queria fazer um filme comigo em mente, então basicamente trabalhando no meu fundo de videoclipe de baixo orçamento, que apenas visuais fortes por um custo menor. E eu sempre disse a ele que não faria um filme a menos que tivesse uma mensagem na qual eu acreditasse. experiência também. E queríamos transmitir essas ideias e pisar em águas muito turvas em torno da ética. E então Carl teve um diretor de elenco que apresentou Justin para nós e nós bem, vamos balançar as cercas e ver se isso funciona. E então Justin clicou com ele.

JUSTIN LONG: Sim, por razões semelhantes, eu quero que ele faça parte dessa história. Eu realmente acreditei na mensagem, embora não seja tão nobre quanto Gille. Não pretendo fazer apenas filmes que tenham mensagens em que acredito. Na verdade, acho que nunca fiz isso. [Riso]. Esta foi a primeira vez. Herbie era um pouco assim, eu realmente acreditei naquela mensagem, mas não, era apenas uma história maravilhosa e falando com Gille sobre isso, em uma conversa por telefone, eu poderia dizer que ele realmente estava mais do que preparado, e havia um grupo de pessoas que trabalharam juntas e se conheceram e eram todas muito apaixonadas pela história que estavam contando e eu realmente amei sua energia e entusiasmo e isso meio que revitalizou meu próprio amor por fazer filmes. Era infeccioso.

Uma espécie de duas partes para vocês dois, de seus diferentes ângulos, em termos de dar vida à droga. Não é muito fácil agir com a mente desperdiçada, nem é fácil trazer essa experiência visualmente para o público. Então, como vocês trabalharam juntos em ambos os lados disso?

Imagem via Epic Pictures

KLABIN: Eu segui o caminho prático... desde jovem. [Risos] Fizemos o VFX com um dos meus colaboradores de longa data, Patrick Lawler, e não estou censurando, tomávamos LSD e tomávamos notas e tentávamos recriar o real -- eu queria que fosse sério. E também além do tipo de conceito de droga recreativa, essas coisas tiveram profundos efeitos emocionais, espirituais e filosóficos em mim, e eu me senti em obrigação de transmitir essa ideia. O filme não é um filme pró-drogas de forma alguma, mas eu queria replicar essa admiração e esse desafio de sair da sua zona de conforto, visualmente, e também de forma narrativa. E Justin é muito mais bem comportado e decente...

LONGO: Não muito mais.

KLABIN: Mas até certo ponto.

LONGA: Sim. Eu definitivamente tive experiência suficiente nessa capacidade para ser capaz de me relacionar um pouco com alguns desses estados de ser.

KLABIN: THC é um psicodélico e ele tem uma overdose particularmente ruim de comestíveis.

Oh não.

LONGA: Ah sim.

KLABIN: E você boke o continuum do tempo, que é realmente o fundamental do filme, desse desarme, que porra está acontecendo e onde estou?

LONG: Sim, eu gostaria que isso tivesse acontecido antes de filmarmos o filme, então eu poderia estar ainda mais preparado. Aconteceu depois que filmamos o filme. E eu me lembro do dia seguinte que me ocorreu, tipo 'Oh merda, é sobre isso que o filme é'. Foi assustador na época.

Mas antes do filme, eu tive uma experiência, sobre a qual eu falei, onde eu fumei o que eu achava que era maconha, e eu contei essa história para as pessoas da minha segurança privada, onde eu estava basicamente drogado, eles acham que eles acho que foi PCP que eu fumei. Então esse sentimento, e eu acho que muito desse trauma ainda vivia em mim, de ter tomado contra a minha vontade e mantido contra a minha vontade, que eu consegui me relacionar um pouco, quero dizer, obviamente, eu não estava pulando no tempo, mas foi o suficiente para poder ocupar o espaço desse cara por um tempinho.

o homem no final do castelo alto explicou

Parece um espaço potencialmente exaustivo para ocupar.

LONG: Sim, eu estava. Só fisicamente era muito cansativo. Café realmente ajudou, qualquer coisa para ficar o mais chato possível. [Risos] Tratava-se realmente de controlar o sono e garantir que eu não fizesse nada, mas se eu fosse gastar energia, seria no trabalho, então tentei ser o mais responsável possível.

KLABIN: Há também uma simplicidade realmente encantadora na experiência de que eu nunca trabalhei com ninguém desse calibre, então é surreal para mim que os porquês sempre foram respondidos. Então, quando estamos indo para o início da cena, falamos sobre o que Frank está tentando sair daqui, e o que acabou de acontecer com ele, e é irrelevante tentar replicar esse tipo de estética visual de estar drogado , aqui está o simples pensamento de 'Ok, esse cara está me oferecendo drogas como uma saída para um colapso do relógio iminente e eu sendo lançado para fora daqui.'

Esse é um motivo muito natural. Tipo, 'Estou nervoso, estou em um cenário muito perigoso com uma pessoa muito intimidadora, e tudo está prestes a dar errado de novo.'

Imagem via Epic Pictures

LONG: Sim, exatamente. E você me lembraria, a intenção da cena é essa. Você não joga as drogas. Você não pode jogar - É o mesmo que estar bêbado. Você não pode bancar o bêbado, senão vai parecer falso. Você tem que, se alguma coisa, trabalhar contra o bêbado. Por isso o melhor a fazer...

Chris Pratt tinha um grande truque. Lembro que fizemos um filme juntos em que ele estava bêbado, e ele fazia essa coisa em que colocava a cabeça entre as pernas, só para quando ele levantasse a cabeça, estava desorientado, mas estava trabalhando isto. Pessoas bêbadas tentam parecer sóbrias, se você as ouvir. Então eles falam demais para mostrar que não estão bêbados.

E é semelhante a estar drogado. Você não quer que as pessoas saibam que você está usando drogas. Então está lutando contra isso e sim, são apenas as cenas em que estávamos, as apostas eram bem altas. Mas Gille me falava sobre eles e me lembrava – E os outros atores eram tão bons que isso tornava muito mais fácil. Ronnie Blevins, que está interpretando o traficante de drogas, esse é um papel que poderia facilmente ter sido de bigode, ah, traficante de drogas, e ele encontrou a humanidade nesse personagem, e tão honesto. Assim facilitou. Donald foi ótimo, todo mundo facilitou muito. Além disso, como eu disse, esses caras tinham tanto entusiasmo e o que eles estavam fazendo tecnicamente ao nosso redor era tão impressionante e comprometido que era quase como, eu quero subir ao nível deles. Quero ter certeza de que não sou eu quem está derrubando a merda.

Quando chegou a fase de roteiro para você, como você meio que determinou as regras do mundo das drogas, e o que ele poderia e não poderia fazer quando ele se conscientizou?

KLABIN: Então a ideia, fundamentalmente, para nós é que a droga não é real. Não há droga. O que está acontecendo aqui é que o universo está sequestrando a vida de Frank, e tudo o que vai acontecer vai acontecer. O que The Wave é, é Frank aprendendo por que está tudo bem. E Frank escolhe desempenhar um papel em certos papéis onde pode, e se ele não desempenhasse esse papel, o universo o sequestraria e faria de novo. Então, as regras estavam meio no ar e não estava, elas foram todas muito bem formuladas, mas as regras não tiveram tanta importância quanto Frank apenas estar em um passeio e descobrir o que está acontecendo ele vai junto. Então a reação a certas substâncias era -- isso nem importava mais. Ele usou todas aquelas drogas em cima da mesa. Não importa. Ele não vai ficar chapado com cocaína.

É como se ele comeu um monte de heroína e agora está na heroína. Ele deixou este reino. O universo o arrancou e o colocou em outro lugar da história, tipo, você está juntando as peças? É por isso que o que está acontecendo com você é lindo. É poesia. Esta é a maneira mais bonita e intencional de aproveitar a vida. Não que ele acabe com a própria vida, ele simplesmente morre. Ele não pula na frente do carro, ele vai ajudar alguém do outro lado da rua e é atropelado. Acontece que é um sucesso da pessoa certa.

Em que ponto você chegou a esse ser o final? Esse foi o Gênesis da história para você? Essa ideia de morte por boas intenções?

KLABIN: A ideia, na primeira linha do roteiro -- Novamente, isso foi uma espécie de experimento catártico para Carl tentando processar a humanidade dessa pessoa que fez isso com seu primo, que deixou a família na miséria, enquanto apenas fazendo seu trabalho. Você sabe o que eu quero dizer? Como Frank não é, novamente, um vilão de bigode encaracolado em um dirigível. Ele é um cara fazendo seu trabalho muito bem, na verdade. E então queríamos trazer esse tipo de humanidade poética para ele - mas a primeira frase foi: 'Você é um idiota, se mate. Assinado, o universo.

O que era basicamente o carma voltando com força total. E lentamente, quanto mais e mais desenvolvemos o roteiro, quanto mais falávamos, a ideia era uma coisa muito simples. Se você está assistindo a um filme e não gosta do protagonista, se você não vê sua humanidade comum, por que diabos você vai se importar? Qual foi o maior impulso para escalar Justin porque é uma pessoa apenas ofensivamente simpática.

LONG: Estamos esperando a festa de encerramento.

Enfrentamos um problema semelhante... A última vez que estive no Fantastic Fest foi para Tusk, e me lembro do primeiro rascunho desse roteiro, Kevin me enviou para eu ler e o conheci sobre isso, e eu não sei como dizer isso para Kevin Smith, tipo, 'Sabe, eu tenho alguns problemas com o roteiro' [risos] porque ele é alguém que eu admiro há muito tempo. Mas prova de seu caráter e de quem ele é como pessoa, ele ouviu totalmente e aceitou. Conversamos sobre isso e foi uma experiência muito colaborativa, mas esse personagem, por mais desagradável que tenha sido no final, o primeiro rascunho foi apenas uma grande merda. Não havia nada, não havia vislumbre de humanidade. Então, obviamente, isso foi muito mais relacionável, mas lembro de pensar que não importa o quão legal as coisas da morsa e Kevin Smith, todas essas coisas, ninguém vai querer assistir isso por 90 minutos.

KLABIN: Por isso acho notável em nosso filme. A maior parte da ancoragem emocional do filme é um agregado de cerca de seis ou sete pequenas expressões faciais que Justin jogou em sua performance. Verdadeiramente. Quando você anda e vê um casal assistindo TV e ele vê um casal dando uns amassos em um carro, isso mal pode ser medido, uma sensação de 'o que é que estou fazendo com minha vida?'

LONG: Esse é um momento muito relacionável.

KLABIN: Intensamente relacionável. E você me puxou para dentro encolhendo o lado de sua boca.

LONG: Eu faço uma careta de boca.

KLABIN: Ou quando ele está na festa, tentando se drogar com a Teresa, a maior parte daquela situação, se não fosse o Justin... Você nunca acreditaria. Você ficaria lá sentado e ficaria tipo, vamos lá, isso é estúpido. Mas você vê esse tipo de alegria quase infantil, como oh, essa é uma garota hippie legal e eu sou um quadrado corporativo e vou entrar nesse culto e vai ser legal, mas estou apavorado essas drogas matariam seu moreno e esquisito cara mais velho. Tudo isso é vendido com apenas um pouquinho de humanidade.

LONG: Trata-se apenas de sair do seu próprio caminho. Trata-se de abrir um caminho para que você possa apenas sentar e estar presente, e houve tantos momentos como esse, que foram muito mais fáceis por causa da equipe, e não para passar o dinheiro de cortesia, mas foi como .. .

KLABIN: Temos um sistema um por um por aqui.

LONG: Não, mas eu quero dizer isso. Foi um alívio que você confia em tudo, então tudo o que você precisa fazer é estar presente e se colocar lá. Sheila foi ótima. E porra, Tommy Flanagan, é difícil olhar para aquele cara e não sentir nada.

depois de amanhã 2 data de lançamento

KLABIN: Além disso, tenho muita experiência em tirar fotos malucas sem dinheiro e sem tempo. Isso é bom. Eu não tinha experiência com atores desse nível e essas pessoas aparecem nesses projetos, eles são escalados dois ou três dias antes de começar a filmar, e eles têm que trazer um ser humano para você. E eu realmente aprendi, toda a equipe tira sarro dos atores. Claro que nós fazemos. Mas meu Deus, eu aprendi um nível totalmente novo de respeito e admiração por esses caras que simplesmente pulam de um avião e entram em um mundo; Levei três leituras do roteiro para entender completamente cada batida e os porquês dos comos e começar a contribuir com ideias, e vocês apenas... é como deslizar na base no beisebol, e aparecer e dizer, ok legal, temos nossa equipe, tudo bem, como faço isso? É tão admirável.

Você se esforçou muito para entender exatamente onde ele estava o tempo todo, porque independentemente de onde ele esteja ou em que dia, sua trilha é linear, certo?

LONG: Sim, isso é verdade. Então não havia muito o que eu tinha que fazer. Não era como se eu estivesse pulando no tempo. Então, era mais sobre entender o mundo do tempo em mudança ao meu redor, se isso faz sentido.

KLABIN: Quer dizer, nós só saímos do lado de Frank uma vez em todo o filme, e é quando ele conhece o sem-teto e vê o relógio em sua carroça. E essa foi a única parte realmente divertida lá, foi dar a você uma sensação de que Frank está finalmente tomando conta de tudo, apenas para ter isso rapidamente tirado de nós. Mas fora isso, estamos com ele. Tudo, da composição à edição, aos efeitos visuais, foi pensado para provocar as emoções que Frank deveria estar sentindo naquele momento.