‘The Jungle Book’: 20 coisas para saber sobre a nova adaptação de Jon Favreau

Saiba mais sobre o elenco de Mowgli, a influência da 'Gravidade' nos efeitos visuais e muito mais.

Dirigido por Jon Favreau e inspirando-se nas histórias atemporais de Rudyard Kipling e no clássico filme de animação da Disney, O livro da Selva é uma aventura épica de ação ao vivo totalmente nova sobre Mowgli (recém-chegado Neel Sethi ), um menino que foi criado por uma família de lobos. Quando Mowgli descobre que não é mais bem-vindo na selva, após o terrível tigre Shere Khan (dublado por Idris Elba | ) promete eliminar o que vê como uma ameaça, Mowgli deixa o único lar que ele já conheceu para embarcar em uma jornada cativante de autodescoberta, guiado pelo mentor pantera que se tornou austero Bagheera (dublado por Ben Kingsley ) e o urso de espírito livre Baloo (dublado por Bill Murray )

De volta a 13 de janeiroº, Collider (junto com uma série de outros veículos) foi convidado para o El Capitan em Hollywood para ver algumas cenas que mostram o cenário deslumbrante, habitado por animais falantes de fotos reais e um garoto chamado Mowgli. Para explicar o processo de produção do filme, Jon Favreau foi acompanhado pelo supervisor de efeitos visuais Rob Legato falar sobre homenagear a alma do desenho animado ao mesmo tempo em que faz um filme que agrada a todos, usando a tecnologia para criar um mundo que transporta o público, quando a CG pode trabalhar a seu favor, a dificuldade de casar live-action com animação, o casting processo para Mowgli, filmagem 3D nativo e o papel que a música irá desempenhar. Compilamos uma lista de 20 coisas que você deve saber sobre O livro da Selva .




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  • Jon Favreau não entrou na Disney pedindo para refazer O livro da Selva . O presidente do Walt Disney Studios, Alan Horn, cresceu com os livros, enquanto Favreau cresceu com o filme, e os dois se conectaram a ele de uma maneira ligeiramente diferente. Mas eles sabiam que um filme como esse tem que honrar a memória emocional e percebida das pessoas que cresceram com o filme, ao mesmo tempo em que faz um filme que agrada a todo o público.
  • O filme de 1967 tinha uma qualidade onírica e surreal e foi uma grande marca d'água para a animação de personagens. Embora não tenha sido um dos cinco grandes filmes da Disney, ainda é considerado uma grande marca d'água entre os aficionados da Disney por causa do personagem, da emoção e da música. Favreau queria ser capaz de preservar tudo isso, enquanto usava a tecnologia para criar um mundo inteiro que transportasse o público.
  • Favreau sempre foi resistente a CG. Zathura usaram naves espaciais de movimento controlado. Duende usado stop-motion e perspectiva forçada. Somente com Homem de Ferro , quando eles estavam usando superfícies duras, ele acreditava que o CG poderia melhorar a experiência. E então, filmes como Planeta dos Macacos , Vida de Pi e alguns dos filmes da Marvel com o Hulk mostraram a ele que isso poderia ser usado como uma vantagem. Então, ele decidiu se casar com uma criança live-action com um ambiente virtual.
  • Os dois maiores desafios do filme foram levar a criança ao mundo e fazer os animais falarem. Quando você tem algo animado próximo a algo real, há um outro nível de escrutínio nisso.
  • Imagem via Disney

    Depois de procurar 2.000 crianças para Mowgli, eles encontraram Neel Sethi em Manhattan, Nova York. Mowgli é um personagem com coragem e um pouco de arrogância, e Sethi trouxe isso para o papel. Porque as crianças dessa idade não têm um corpo de experiência, você tem que ver algo neles que funcione, e Favreau pensou que a fisicalidade de Sethi corresponderia ao que eles estavam procurando.


  • Os atores que fazem as vozes dos animais foram de vital importância para dar vida aos personagens. Eles trouxeram a personalidade dos atores que escalaram para os animais fotorrealistas da história. Bill Murray é Baloo, Ben Kingsley é Bagheera, Idris Elba é Shere Khan, Christopher Walken é o Rei Louie, Scarlett Johansson é Kaa e Lupita Nyong’o é Raksha, para citar alguns.
  • Havia apenas a arte inicial dos animais, até que os atores fossem escalados para os papéis. Os atores informaram o design de seus personagens, para que você pudesse ver a alma do ator, mas de uma forma que mantivesse a realidade do filme.
  • Como Walt Disney incluiu animais no desenho animado que não vivem na selva, como o orangotango, os artistas e a equipe de efeitos visuais tiveram que pesquisar animais. Eles descobriram uma criatura chamada Gigantopithecus, que existia naquela parte do mundo e seu parente vivo mais próximo é o Orangotango. É um tipo de criatura orangotango gigante que se parece com um Yeti daquela parte do mundo.
  • Imagem via Disney

    O processo para este filme é tão técnico e tão diferente de tudo que Favreau, ou qualquer outra pessoa, fez antes. Nesta época de mídia social, imagens, clipes e trailers, as pessoas muitas vezes não estão realmente vendo a verdade por trás da visão. Mas a maneira como isso funciona não é diferente de um filme de animação, onde uma equipe trabalha durante todo o filme. Trata-se de explorar e reinventar constantemente.
  • Eles começaram o filme como se fosse um desenho animado, com um departamento de história semelhante ao que a Pixar faz e o que Walt Disney fez. Eles tinham uma cabeça de história e realmente testaram a história, como você faria com a animação, porque você tem que ser muito eficiente.
  • Em seguida, eles entraram em um processo que parecia muito com o que estavam fazendo Avatar , com captura de movimento e atores interpretando os papéis, em sets que foram alinhados para se parecer com o que o set digital parecia. O filme inteiro foi capturado pela câmera, então há uma versão de captura de movimento do filme, junto com uma versão animatic. E então, eles pegaram aquilo e atiraram no garoto, como se ele fosse um elemento.


  • Imagem via Walt Disney

    Favreau foi inspirado pelos efeitos impressionantes em Gravidade e queria descobrir como eles conseguiram. O truque mágico era que eles sempre moviam as coisas e tratavam toda a filmagem como uma filmagem elementar. Eles não saíram e gravaram o filme e depois o entregaram aos efeitos visuais. Eles permitem que os efeitos visuais ditem a iluminação. Para O livro da Selva , eles levaram isso ao extremo.
  • O filme foi rodado em dois palcos, onde o designer de produção e o departamento de arte podiam montar um set para rodar, em um palco, e depois preparar outro set, no outro. Eles foram capazes de ir e vir, ao longo da filmagem, de uma forma muito eficiente.
  • Quando Favreau estava conversando com a Disney sobre fazer Reino mágico , um filme onde o parque ganha vida, ele falou com o supervisor de efeitos visuais Rob Legato sobre como eles poderiam fazer aquele trabalho. Então, mesmo que esse filme não tenha acontecido, eles se uniram para O livro da Selva , e Legato foi até um diretor de segunda unidade em O livro da Selva .
  • Imagem via Walt Disney

    Legato estava interessado em se envolver com isso porque eles queriam fazer coisas que ele vinha tentando experimentar, no sentido de dar uma sensibilidade ao vivo para algo que só pode ser feito em um computador.
  • Duas casas de efeitos visuais - Weta e MPC - se uniram para fazer esse projeto funcionar, com uma visão unificada e contínua. MPC foi o estúdio líder trabalhando em tudo, exceto em King Louis e os macacos, que foram trabalhados pela Weta Digital.
  • Quando se trata de 3D, Favreau disse que era Avatar que ele teve que cumprir. Ele disse: 'Se houvesse um gigante sobre o qual estivéssemos apoiados, era Avatar . Avatar foi a primeira vez que entendi do que se tratava todo esse formato 3D de tela grande. Eu entendi porque você teve que ir ao cinema para ver isso. Foi uma ótima experiência também. Desde então, o 3D tem sido um grande negócio para Hollywood, mas não sei se alguém já superou o 3D que foi feito lá. Então, filmamos o 3D nativo, usando o sistema que Jim [Cameron] desenvolveu, junto com toda essa tecnologia que as pessoas realmente não têm usado. Eu amo filmes, mas acho que temos que levar a tecnologia o mais longe que pudermos, porque existem coisas para as quais o digital é melhor. Quando se trata de colocar todos esses elementos juntos, quero ver o digital continuar a crescer. Eu não quero ver nada eliminado. Eu queria ver tudo perfeito, incluindo o filme. ”
  • O formato de faixa dinâmica com tendência de Dolby x é a projeção a laser e a imagem 3D não é comprometida nesse formato. O formato não estará disponível em todos os cinemas para todas as exibições, mas estará nos mercados maiores.


  • Imagem via Disney

    Embora não seja um musical, há música no filme. Eles queriam incorporar o suficiente da música para que parecesse satisfatório, e Bill Murray consegue cantar nele. Disse Favreau: “Eu amo a música de Nova Orleans e amo a música swing. Eu não sei que gênero você chamaria de 'Necessidades do Urso'. Tem um toque Ragtime. Quando você percebe que todo o seu conjunto básico de referências musicais vem de assistir Bugs Bunny e Disney, você percebe a que foi exposto quando era jovem. Os arquétipos apresentados a um jovem Jon Favreau também afetaram quem eu sou. Então, eu não queria que fosse uma distração, mas definitivamente queria apresentar algumas das influências às quais fui apresentado, para a próxima geração. ”
  • Para construir a história, Favreau voltou à estrutura dela e também olhou para o que Rudyard Kipling fez, e então escolheu entre os dois. Não é realmente uma história contínua no livro. Ele tentou se concentrar nas imagens, antes de voltar para olhá-las novamente. Não é necessariamente o que está no material que é mais importante. É o que você lembra sobre isso.

O livro da Selva estreia nos cinemas em 15 de abrilº.

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Imagem via Disney