Julie Delpy explica por que seu novo filme 'My Zoe' é dolorosamente pessoal

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'O filme é uma alegoria sobre a guarda dos filhos.'

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Escrito e dirigido por Julie Delpy , o drama independente Minha Zoe segue a recém-divorciada Isabelle (Delpy), uma mulher que tenta navegar como co-pai de sua filha com seu ex-marido argumentativo ( Ricardo Armitage ) que parece estar sempre procurando uma briga. Mas quando sua filha Zoe ( Sofia Aliada ) sofre uma lesão inesperada que altera sua vida, Isabelle elabora um plano que leva o vínculo entre pai e filho aos limites da humanidade.

Durante esta entrevista individual com Collider, a cineasta/atriz Julie Delpy falou sobre a evolução desta história, desenvolvendo uma personagem que não é das mais amáveis, desafiando as expectativas e por que este filme foi doloroso de fazer. Ela também falou sobre seu primeiro projeto de TV À beira , e por que é importante manter pelo menos uma pequena semente de verdade em cada personagem que ela interpreta.

Colisor: Você concebeu e escreveu isso há muito tempo e está evoluindo há algum tempo. Qual foi a semente que deu início a tudo isso e como isso acabou se tornando o que vemos agora?

JULIE DELPY: No início, era a ideia de ser mãe e fazer o papel de mãe e o que se espera de mãe e mulher. Houve essas discussões que eu tive sobre o destino com [Krzysztof] Kieślowski, com quem eu estava trabalhando na época, com 20 e poucos anos. Ele me apoiou muito escrevendo e dirigindo. Basicamente, eu estava apenas explorando essa ideia de ir além do que se espera de uma mulher e de uma mãe, principalmente em relação à perda. Eu estava interessado porque tem havido tantos filmes sobre perda e sobre aceitar a perda e chegar a um acordo com ela, mas e se você for para um lugar que não é realmente explorado, que é uma mulher que não aceita essa perda.

Se você olhar para a história, a ideia de perder um filho, para uma mulher, era uma coisa cotidiana que eles tinham que aceitar, quase todos os dias. Toda mulher em sua vida teve que aceitar a perda de um filho. Isso aconteceria no nascimento e ainda está acontecendo em muitos lugares. Eu estava ouvindo Noam Chomsky falando sobre toda a ideia de anjinhos no céu sendo criados por aquelas mulheres que perderiam seus bebês ao nascer. Basicamente, as mulheres inventaram um paraíso para seus bebês. Está tão arraigado nas mulheres aceitar o luto e superá-lo, para que possam continuar procriando e não se preocupar com o bebê morto porque ele está no céu.

Imagem via Blue Fox Entertainment

Houve aspectos de sua própria vida que também influenciaram isso, de alguma forma?

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DELPY: Este filme é realmente uma tentativa de criar uma mulher com uma jornada que vai contra essa expectativa. Esse foi o ponto de partida, explorando esses sentimentos e questões éticas. Há também a questão da separação. Quando eu estava escrevendo o roteiro, eu estava no meio da separação e da guarda dos filhos, e foi muito, muito difícil para mim. A ideia de levar meu filho apenas metade do tempo era quase insuportável. Era como cortar uma criança ao meio. Mas eu tive que obedecer porque estou na Califórnia e os homens são reis lá. É assim que o sistema funciona. Eu entendo intelectualmente que está tudo bem, mas emocionalmente eu estava um desastre, e isso saiu no filme.

O filme é uma alegoria sobre a guarda dos filhos. Para mim, a guarda dos filhos e compartilhar meu filho era como matar a criança que eu estava criando com aquela pessoa e criar uma nova que eu estava criando sozinha, metade do tempo, pela metade de sua vida. Então, o filme veio de todas essas emoções loucas e também foi uma tentativa intelectual de tentar algo que nunca foi feito, com a mãe não aceitando a perda e entrando em territórios completamente inexplorados. Havia todas essas emoções diferentes quando escrevi o roteiro. Talvez seja demais para assumir, mas foi o que eu fiz.

Depois de fazer essa jornada com isso, desde a ideia original até sua realização até agora, o que foi mais satisfatório pessoal e criativamente para você?

DELPY: Bem, o processo foi doloroso para fazer este filme porque não tínhamos dinheiro ou tempo suficiente. Era um orçamento muito, muito apertado, com condições muito difíceis. Ainda estou me recuperando disso, de certa forma. Não emocionalmente, mas fisicamente se recuperando disso. Foi uma luta tão grande que me deixou exausto. É engraçado que algumas pessoas ficaram com raiva de mim, depois desse filme, porque eu sofri muito e as pessoas não viram o real significado do filme. Eu criei esse personagem que não é muito simpático. Ela é fria quando as pessoas tentam fazê-la se sentir melhor. Ela só é calorosa com seu filho, na verdade. Com o ex-marido, sinto pena dele, mesmo que ele não seja um grande homem, porque ele pode ter tentado fazê-la se sentir melhor às vezes, mas ela se fecha de dor.

Você poderia se identificar com Isabelle?

DELPY: Algumas pessoas com dor abrem e compartilham e você pode fazê-las se sentir melhor, mas ela não é esse tipo de pessoa. Há um pouco de mim nela, nesse sentido. Quando estou com muita dor, posso afastar as pessoas. Ela não é a personagem mais fácil ou adorável, mas ao mesmo tempo, eu gosto dela porque ela é fiel à sua própria jornada. Ela segue em frente, mesmo que esteja fazendo algumas coisas que são completamente antiéticas. Eu sempre tenho uma certa admiração por pessoas que são movidas por um sentimento genuíno, e não por algo assustador. Ela é movida pelo maior amor do mundo, o amor de uma criança.

Imagem via Blue Fox Entertainment

Você fez seu primeiro projeto de TV, À beira , durante a pandemia e com todos esses novos protocolos de segurança. Como você acabou criando essa história e como você sabia que era uma série de TV?

DELPY: Eu sempre quis fazer uma série sobre mulheres diferentes, que estão na casa dos 40 anos. É realmente inspirado por minhas amigas próximas e suas lutas para se tornarem mães no final da vida. Você se define por ser esse indivíduo e, aos 38, você se torna mãe e isso realmente define sua vida completamente. Não de um jeito ruim, de um jeito ótimo. Para mim, tem sido ótimo. Algumas pessoas perdem seu próprio eu e seus próprios objetivos. Eu vejo como é diferente. Não importa o que você diga, ser mãe é ser mãe, e é uma parte essencial da criação de um filho. Você pode dizer que somos todos iguais, mas há algo visceral na maternidade que te liga a uma criança de uma maneira muito estranha e louca.

Sempre lembro quando meu filho nasceu, e ainda hoje quando ele se machuca, tenho uma dor que toma conta do meu corpo. É incontrolável. É profundo, profundo em meus ossos, e não estou exagerando. É esse sentimento estranho por dentro. nem sei porque faz isso. Não entendo. É muito estranho. Estou ligado para sempre a esta pequena criatura, que agora é quase mais alta do que eu. É tão estranho e é lindo. É incrível. É um vínculo profundo, profundo, profundo. Pelo menos, para mim é assim. Sempre foi assim, desde que ele nasceu, e é quase uma loucura. À beira é muito sobre a maternidade. São mulheres, mas também é maternidade, e todas as diferentes formas de lidar com isso. É uma comédia, então é divertido. Não é a direção do que Minha Zoe é.

Parece que esse é um personagem mais próximo de quem você é?

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DELPY: Quando eu estava trabalhando com Kieślowski, ele sempre dizia para pegar uma pequena semente de verdade e construir uma árvore de fantasia. Então, há um pouco de mim em Minha Zoe , no personagem, e há um pouco de mim no personagem que estou interpretando À beira . Eu gosto de pegar um pouco de verdade dentro de mim e me tornar uma pessoa completamente diferente. Isabelle é muito diferente de mim, em muitos aspectos, mas há um pouco de verdade nisso, o que me permite seguir aquela pequena linha vermelha por dentro e poder ir até ela e ter empatia por ela. Você precisa de empatia pelo seu próprio personagem. Quando eu estava trabalhando com Richard Armitage, ele dizia, eu tenho empatia por ele porque ele está perdido. Ele é fraco. Seu ódio é fraqueza. Eu acho que é sempre importante manter essa pequena semente da verdade.

Minha Zoe está nos cinemas e estará disponível sob demanda em 25 de maioº.