John C. Reilly fala sobre WRECK-IT RALPH, How He Got Involved, Rooting for the Underdog, Sua reação ao ver o filme finalizado e fazer mais voice-over

John C. Reilly fala sobre o WRECK-IT RALPH, como ele se envolveu, torcendo pelo oprimido, sua reação ao ver o filme acabado e fazer mais locuções.

Do diretor Rich Moore ( Os Simpsons , Futurama ), o filme de animação Wreck-It Ralph é uma aventura de arcade hilária e adorável em partes iguais. Por 30 anos, Ralph (dublado por John C. Reilly ) ficou preso no papel de bandido enquanto a estrela de Fix-It Felix Jr. (dublado por Jack McBrayer ) sempre salva o dia. Quando Ralph deixa seu jogo, ele embarca em uma jornada de herói que o leva ao jogo de corrida de carrinhos revestido de doces Sugar Rush, onde ele encontra a mal-humorada desajustada Vanellope von Schweetz (dublado por Sarah Silverman ), que não só se torna seu primeiro amigo de verdade, mas também lhe dá a chance de finalmente salvar o dia. O elenco de voz também inclui Jane Lynch , Alan Tudyk , Mindy Kaling , Ed O’Neill , Dennis Haysbert , Joe Lo Truglio e Adam Carolla .

No dia da imprensa do filme, Collider falou com o ator John C. Reilly, em uma entrevista individual e em uma mesa redonda, sobre como ele deu voz a Ralph, torcendo para o azarão, sua reação quando viu o mundo do filme vêm juntos, o desafio de definir o tom certo para o personagem, seu período de videogame, a coisa mais surpreendente sobre se envolver com o filme, e o quanto ele gostaria de fazer o trabalho de narração novamente. Verifique o que ele disse depois do salto.



JOHN C. REILLY: Devo dizer que muitas dessas grandes mudanças de rumo, em termos de carreira, para mim, vieram do nada, e este veio totalmente do nada. Já havia trabalhado com Phil Johnston antes. Nós fizemos Cedar Rapids juntos, e eu realmente amei sua escrita. Ele estava tipo, “Oh, a propósito, há um filme da Disney em que estou trabalhando e acho que eles virão até você”. E então, nosso of the blue (diretor) Rich Moore me contatou e disse: 'Você quer me encontrar e conversar sobre isso?' Fiquei um pouco hesitante no início, na verdade, porque me ofereceram muita animação, ao longo dos anos, e sempre parecia uma chatice. Você entra nesta sala sozinho e finge que outras pessoas estão lá, e você é apenas uma marionete para os animadores que dizem: 'Ok, apenas diga estas palavras.' Eu tinha ouvido isso, muitas vezes, eles nem mesmo te dão um roteiro. Eles apenas lhe dão uma página para ler e, em seguida, dizem para você ir embora. Isso simplesmente não parecia tão divertido. Por mais fácil que pareça de fazer, como um dia de trabalho, simplesmente não parecia muito divertido ou inspirador, então eu sempre deixei isso passar.

Então, eu disse isso a Rich. Eu disse: 'Sempre pareceu uma chatice.' Ele disse: “Bem, seria uma chatice fazer um filme como esse, mas não é assim que eu quero fazer este filme. Podemos fazer este filme como quisermos. Eles estão me dando liberdade total. Então, se você quiser trabalhar com os outros atores na sala, podemos fazer isso. Não é tecnologia impossível. Só temos que isolar vocês um pouco, soa bem, mas vocês podem estar na mesma sala e estar perto um do outro e olhar um para o outro ”. Eu estava tipo, 'Bem, isso parece bom!' O sucesso dos filmes de animação é que eles são feitos por um comitê e há todas essas partes móveis, e o que o filme começa é, muitas vezes, radicalmente diferente do que acaba como. Sou muito cuidadoso com as coisas que escolho fazer e queria ter certeza de que não parecia uma coisa idiota da minha parte. Eu não queria que acabasse sendo algo extravagante de que eu não me orgulhasse. Então, eu disse a Rich: “Eu só preciso saber o que estou assinando. Eu não quero dizer sim para você, e então fazer o projeto mudar 180 graus e me encontrar preso em algum tipo de inferno da Disney. ” Ele disse: “Não, queremos que você dê ao processo tanto quanto você deseja. Você pode entrar e nos dizer o que acha do roteiro, à medida que ele se desenvolve. ”

Ter o público torcendo pelo azarão parte do apelo disso?

REILLY: Algumas coisas que você esperaria da história são invertidas um pouco, mas não tem um cinismo ou uma visão pós-moderna sobre isso. É uma verdadeira jornada de herói. Não sou um grande fã de filmes infantis que têm esse jeito sarcástico ou essa visão pós-moderna de contar histórias. Acho que isso passa direto pela cabeça da maioria das crianças. Há algo a ser dito sobre um conto de fadas bem contado. Há uma razão para que essas histórias míticas permaneçam conosco.

Qual foi sua reação, quando finalmente conseguiu ver todos esses mundos de videogame e a Estação Central de Jogos, e viu como tudo funcionou bem?

REILLY: Fiquei aliviado porque nunca se sabe. É um ato de fé, muitas vezes. Há uma longa parte do processo em que você grava o diálogo e espera que eles estejam fazendo certo e que ficará tão bom quanto ao gravar a voz. Acho que nem esperava que fosse tão elaborado como está. Alguém me disse que há três vezes mais personagens animados originais no filme do que em qualquer filme da história da Disney. Há muito mais informações, visualmente, do que jamais foi tentado em um filme. Eu acho isso muito legal. As pessoas reconheceram como era especial e como era um cenário fértil e criativo para se trabalhar. Existem muito poucos limites no mundo dos videogames. Você pode criar as regras à medida que vai de um jogo para outro.

O que veio primeiro, o esboço do personagem ou a voz?

REILLY: A maneira como esses filmes de animação funcionam é muito fluida, no início. Havia um roteiro que era bem diferente do que acabou sendo, e então os animadores fizeram todos esses esboços malucos de fluxo de consciência. Em um ponto, eu era um monstro com um único chifre saindo da minha cabeça e pele laranja. Em outro ponto, aquele mesmo monstro com chifres tinha meu cabelo feito com Photoshop em cima dele, o que parecia estranho. Mas, o processo de fazer o filme foi realmente colaborativo. Foi um processo de me tornar o personagem, e o personagem se tornar eu. Mais e mais de minhas próprias expressões vazaram para o personagem, e então meus próprios gestos faciais. Foi essa síntese que aconteceu ao longo do tempo.

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Quais foram os desafios de definir o tom certo para o seu personagem?

O que você acha que é sobre Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) que Ralph se identifica e os leva a formar uma amizade tão forte?

REILLY: Bem, esse é o ponto de viragem na jornada do herói, para ele. É quando ele começa a perceber que há algo fora de si mesmo e começa a sentir empatia. Naquela cena, quando estão na caverna dos Mentos, ele vê que ela mora no lixo e é só essa pobrezinha marginalizada, desajustada, é quase como se ele estivesse se vendo, pela primeira vez, de fora, ao mesmo tempo tempo em que ele está se afastando de si mesmo e sentindo compaixão por outra pessoa. Esse é um momento muito legal no filme. E ela é uma menina poderosa. Ele está tão acostumado a ser o chefe em seu jogo e apenas ter todo mundo com medo dele e conseguir o que quer, na maioria das vezes, exceto as pessoas que não gostam dele. Esta menina surge e tem um raciocínio tão rápido e ela está tão determinada que isso é parte da admiração que ele tem por ela. E então, eles são egoístas, no início da história. Ambos são egoisticamente determinados a conseguir o que precisam. A única razão pela qual eles ficam juntos é porque podem ajudar o outro a fazer isso.

Quanta improvisação você conseguiu fazer?

REILLY: Nós fizemos muito. Usamos o modelo Will Ferrell. A forma como Will e eu trabalhamos juntos Talladega Nights e Irmãos da Etapa foi uma comédia-democracia, onde a ideia mais engraçada, no momento, vence. Você faz o material escrito algumas vezes, até sentir que fez isso e começa a ficar sem graça, e então, você simplesmente joga tudo fora para a viúva e vê o que acontece. Então, nós fizemos isso. Quanto disso acabou no filme, não sei. Eu sei com certeza que uma certa quantidade fez. Quando você faz isso, também acaba dando a você um certo senso de propriedade sobre o material que você não criou. Se você sente a liberdade de mudar as coisas como quiser, no momento, você se sente menos constrangido quando está fazendo o material que foi escrito para você.

Com você e Sarah Silverman sendo conhecidos por terem um senso de humor mais adulto, quando vocês estavam trabalhando juntos e fazendo algumas das improvisações, houve algo que definitivamente não poderia ser aprovado?

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Você já passou por um período de videogame?

REILLY: Sim, eu era o público-teste do Space Invaders. Quando esses jogos foram lançados, eu tinha uma idade em que meus aposentos eram os que eles queriam. Lembro-me de quando ia de máquinas de pinball a Space Invaders, na pista de boliche onde eu costumava ficar. Era como, “O quê ?! Você pode manipular a TV! ” Estamos tão acostumados com os computadores e a capacidade de interagir com a mídia como fazemos agora que as pessoas esquecem que, naquela época, isso era ultrajante. Até mesmo controlar aquele efeito de som era como entrar no Guerra das Estrelas , que também saiu na mesma época. Então, eu passei por todos esses jogos. Não posso dizer que jogo muitos deles agora, no entanto. Simplesmente não há horas suficientes no dia.

Qual é a coisa mais surpreendente de estar envolvida com este filme?

REILLY: Ultimamente, o surpreendente é ter crianças pequenas me reconhecendo, apenas pela minha voz. Eles ficam tipo, “Você é o Ralph!” E então começam a citar falas do trailer. É bizarro como as crianças são conscientes. Mesmo as crianças pequenas têm o trailer memorizado.

Agora que você viu como o produto acabado pode ser bem-sucedido, gostaria de fazer o trabalho de locução novamente?

REILLY: Sim. Honestamente, se eu pudesse ganhar a vida fazendo isso, eu poderia fazer apenas isso, e então talvez fazer teatro nas minhas horas vagas. Eu faria isso de novo, em um piscar de olhos, especialmente com alguém como Rich, onde eu realmente me sentia parte de um time.

Wreck-It Ralph estreia nos cinemas em 2 de novembroWL.