Revisão de 'Jenny Slate: Stage Fright': Igualdade de partes bobagem e sinceridade

Você nunca mais verá o futebol da mesma forma.

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Faz Jenny Slate realmente tem “medo do palco”, como as reivindicações especiais de sua nova comédia no Netflix? À primeira vista, parece uma afirmação exagerada e até absurda. Slate domina o palco com entusiasmo desenfreado, alegria e uma marca especial de confiança. Ela absolutamente irradia amor-próprio, rindo de seus próprios riffs enquanto diz: 'Eu sou minha maior fã, eu acho.' E ainda, no centro desta presença de palco singularmente ousada está uma sensação palpável de ansiedade e, sim, medo, mesmo antes de Slate começar a abordar essas questões explicitamente. Como esse abismo entre bravatas e turbulências internas existia simultaneamente? Para responder a isso, Jenny Slate: Stage Fright divide o tempo entre Slate no palco e as filmagens de documentário com sua família, resultando em um especial refrescante e único, consistentemente divertido e, às vezes, excessivamente solto.



Se você só conhece a voz cômica de Slate de Marcel the Shell com sapatos , Boca grande , ou Parques e recreação , você pode se surpreender ao ver o quão livre e boba a personalidade dela pode se tornar. O Twitter dela bio diz “I'm an animaniac”, que é uma introdução bastante simples e precisa ao estilo dela. Mas mesmo os Animaniacs realizaram uma comédia roteirizada e padronizada com um foco claro. A ardósia tende a voos erráticos da fantasia, seguindo os impulsos de sua musa até suas conclusões naturalmente absurdas. E se isso for lido como crítica, não é: o puro senso de brincadeira e tolice do Slate é um limpador de paladar alegre para outros especiais de standup de prestígio, como The Great Depresh ou Nanette aquele tráfico de material melancólico, “adulto”. O resto da biografia de Slate no Twitter diz: “Estou feliz por estar aqui e adoro toneladas de coisas”. Esse amor, essa gratidão pelo desempenho, brilha com um deslumbramento infantil.



Imagem via Netflix

Isso não quer dizer que Slate não esteja interessado em coisas 'adultas'. Na verdade, os momentos mais fortes de sua trocação vêm do confronto proposital de coisas “adultas” com seu ponto de vista “infantil”. O cristianismo é reformulado como uma celebração a uma divindade que 'foi morta como um pedaço e nem mesmo ficou chateada'. As lembranças dos valentões da escola são filtradas por uma voz performativa de 'adulto': 'Vou optar por sair. Tem sido ruim ”, ela afirma com firmeza, afetando o tom de uma“ mulher de meia-idade lidando com um operador de telemarketing ”. E na pior das hipóteses em que ri em muito tempo, ela desmonta o problematismo inerente ao futebol explicando os componentes básicos do jogo docemente, com um tom amoroso e uma linguagem absurdamente simples (a crise de concussão é varrida como meninos que “não descobriram como fazer seus chapéus funcionarem ”). Nessa piada, e em suas melhores piadas, tópicos difíceis como o patriarcado, o divórcio e o trauma parecem gerenciáveis ​​e universais, sem nenhum senso afetado de progressivismo performativo (cc: Aziz Ansari ) Sua política está associada a todo o resto, e deveria estar também.

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Como o aspecto do documentário atua em tudo isso? Em primeiro lugar, você ficará satisfeito em saber que Slate ainda vê o ato de 'fazer documentários' com capricho: 'O filme chega à sua casa!' ela exclama, confirmando uma fantasia de infância dela. Espere, a fantasia de infância de Slate era ter um documentário feito sobre ela? Ah, agora estamos começando a ver por que a origem da família de Slate é parte integrante de seu ponto de vista artístico. Subdiretor Gillian Robespierre , que colaborou com a Slate no essencial Criança óbvia , Slate fala com seus pais, suas irmãs, e exulta seus troféus de infância - às vezes troféus literais, para falar - em busca de pistas de por que ela é do jeito que é. Do ponto de vista formal, as escolhas intercaladas de Robespierre às vezes funcionam tremendamente (uma longa abordagem de Slate examinando uma caixa de frustrações de infância que atingiu seu palco provocou uma grande risada), e seu senso de estilo, embora discreto, é sentido e apreciado. Infelizmente, parte da edição começa a parecer desestruturada ao extremo. Muitas vezes, durante as filmagens da performance de Slate, tentativas óbvias de corte de correspondência entre diferentes tomadas não dão certo. Robespierre também tem a tendência de deixar um riff ir por um tempo muito longo antes de cortar - houve pelo menos três vezes em que Slate atingiu o clímax natural de uma piada, e então temos mais um momento que invariavelmente não alcança aqueles alturas. Talvez esses momentos desorganizados sejam intencionais, mas não podiam deixar de me tirar da realidade cativante de Slate.

Imagem via Netflix

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Para a primeira metade do especial, você pode achar que o documentário é menos rico do que o desejado. As interações de Slate com seus pais são sempre fascinantes - seu pai, em particular, ainda está de uma forma que Slate parece estar rejeitando ativamente enquanto existe em sua própria pele. E quando Slate fala com suas irmãs, você pode sentir uma tensão tácita entre a disposição de Slate de ser barulhenta e performativa e as tendências de suas irmãs de permanecerem calmas, até mesmo retraídas. Mas então, um pouco mais da metade Susto de palco , a barragem estoura. E o Slate mergulha no tópico do título com uma franqueza surpreendente. Depois de vê-la filtrar habilmente suas ansiedades através de maquiagens idiotas, a visão de Slate dizendo coisas como: “Você deveria ver quantos eus existem em minha psique. Alguns deles são assassinos e estão tentando me matar. Estou sobrevivendo e morando com eles, sabe? ' De repente, a alta energia de Slate parece menos uma escolha e mais uma luta. E seus pais se sentem menos como 'esquisitos cativantes' e mais como 'fornecedores acidentais de traumas infantis'. Apreciei e relacionei a honestidade de Slate nesses momentos, e descobri que a escolha de Robespierre de salvá-los 'até o back-end ser sutilmente poderoso - o remédio bate mais forte por causa do açúcar que comemos antes.



Em seus momentos finais, Susto de palco basicamente monta dois 'grandes finais'. Um, no palco, parecia um pouco desmerecido demais para mim - como se Slate estivesse tentando, sem propósito, amarrar tudo em um Mike Birbiglia -esque “tudo acontece por uma razão” declaração visual. Mas o outro, um momento privado capturado em sua casa de infância, quase me levou às lágrimas. O momento, como os melhores momentos do especial do Slate, se encaixa perfeitamente entre as fendas da alegria e do terror. Espero que Slate continue se mexendo para abrir espaço.

Avaliação: ★★★★