É hora de admitir o 'Super Mario Bros.' Filme Lowkey Rips

O filme de videogame para nossos tempos difíceis.

Em 1986 Super Mario Bros .: The Lost Levels , um cogumelo venenoso está entre os itens disponíveis para Mario e Luigi agarrarem em sua jornada pelo Reino do Cogumelo para salvar a Princesa Peach. Ao contrário de todos os outros itens vistos na franquia então nascente, este item foi projetado para machucar o usuário; parecia, à primeira vista, um cogumelo normal de power-up, mas se você agarrá-lo, você encolherá ou morrerá. Era uma escuridão impressionante, até mesmo uma traição, para ser introduzida no mundo amigável e sorridente estabelecido no Mario franquia de videogame até agora.

Adaptação deste mundo para o longa-metragem de 1993, o simplesmente intitulado Super Mario Bros. , parecia ter suas sugestões criativas dessa filosofia do cogumelo venenoso. À primeira vista, você tem Mario ( Bob Hoskins ), Luigi ( John leguizamo ), Princesa Margarida ( Samantha Mathis ), Rei Koopa ( Dennis Hopper ) e um Reino do Cogumelo. Mas está tudo distorcido, propositalmente corrompido, projetado para enrolá-lo antes de 'envenená-lo' com uma dissecação implacável da política estadual policial distópica, os benefícios e desvantagens de uma sociedade primitiva e devolvida e os horrores que vêm de ditadores deificados subjugando pessoas. Vamos ... vamos?



Imagem via Buena Vista Pictures

Ninguém queria esse cogumelo venenoso de filme; não os participantes, não os críticos , não os fãs, não a Nintendo. Hoskins disse isso, bem sem rodeios , da experiência: “A pior coisa que já fiz? Super Mario Brothers . Foi uma porra de pesadelo. Toda a experiência foi um pesadelo. Tinha uma equipe de marido e mulher dirigindo, cuja arrogância fora confundida com talento. Depois de tantas semanas, seu próprio agente disse-lhes para sair do set! Pesadelo de merda. Idiotas do caralho. ' Essa equipe de marido e mulher, Annabel Jankel e Rocky Morton , co-criadores do glitching digital cyberpunk personagem Altura livre máxima (um vislumbre decente do tipo de estética de sujeira e objetivos temáticos que eles trariam para qualquer propriedade em que você os alugasse), também expressou um sentimento de 'humilhação' em trabalhar no filme (essa é a palavra exata escolhida por Morton nesta entrevista ) Não recuperou seu orçamento . Criador do mario Shigeru Miyamoto opinou, um tanto diplomaticamente , que “se tornou um filme sobre um videogame, em vez de ser um filme divertido por si só”. Existem planos atuais para que a Universal e a Iluminação façam um novo e animado Super Mario Bros. filme; uma correção de curso mais precisa do que vimos no início dos anos 90.

E, no entanto, desde a primeira vez que assisti até a mais recente, não me canso desse filme estranho, lindo, maluco, inspirador e totalmente maluco. É uma peça ousada de produção cinematográfica comercial, um testemunho das forças cativantes e falhas idiossincráticas que acontecem quando você dá aos cineastas rédea solta com um IP conhecido, um choque político revigorante para o sistema (especialmente quando comparado ao seu material de origem propositalmente apolítico). Assistir agora o lembra de quanto poder existe na tatilidade; cada conjunto, uso de efeito prático e grão de filme canta com autenticidade e coragem conquistada. Parece uma mistura de outros sucessos de bilheteria, ficção científica e super-heróis da época; o projeto de produção gonzo de Tim Burton 'S homem Morcego com a política provocativa de Paul Verhoeven 'S RoboCop com o ritmo e o sentimentalismo de Steven Spielberg 'S Gancho . Se Mario fosse um super-herói em vez de um personagem de videogame, lembraríamos este filme com muito mais carinho como uma adaptação ousada, um precursor do Christopher Nolan se, sim, Zack Snyder s do mundo que filtram nossos mitos pop por meio de um senso de fundamentação comprometida e pontos de vista estéticos intransigentes (especialmente na subtrama do filme de máfia / crime).

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Imagem via Buena Vista Pictures

Por falar no Sr. Snyder, estou registrado como louvores à tolice no cinema de super-heróis e denegrindo as descidas nervosas em território sombrio. Porque Super Mario Bros. obter um passe, especialmente considerando o quanto eu amo a alegria descarada do material de origem? Acho que é por causa do senso óbvio e difundido de salubridade, amor e até mesmo respeito no cerne do filme - e, vale a pena notar, às vezes trazido do que parece ser outro filme em uma tentativa de suavizar as arestas mais duras de Jankel e a visão de Morton. O filme, em grande parte graças ao designer de produção David L. Snyder (também responsável pelos pesadelos cyberpunk semelhantes de Blade Runner ), é simplesmente recheado com artefatos de um mundo neo-fascista super-industrializado que foi para a merda. Celas de prisão amontoadas umas em cima das outras, delegacias de polícia cheias de caos, telas de televisão distorcidas por toda parte, paisagens vagas e nebulosas, propaganda política gigante implorando aos cidadãos oprimidos que continuem apoiando seu opressor, e por toda parte Mad Max perseguição de carro resultando em explosões gigantes ... tudo isso parece muito estranho sublinhado com Alan Silvestri Música zippy, boba, repetitiva e excêntrica. Não posso deixar de sentir como uma última tentativa de fazer o filme 'parecer' familiar, resultando em um produto final que parece estranhamente bifurcado e, ainda assim, implacavelmente interessante (mais tradicionalmente bem-sucedido nesses 'torná-lo familiar' ' aditivos? Fisher Stevens e Richard Edson como Iggy e Spike, os personagens de Mario se transformaram em capangas estúpidos e espertos, cuja pastelão assume uma relação de Rosencrantz e Guildenstern que nunca para de entreter).

Mas o senso de 'gentileza' do filme não é apenas uma reflexão tardia incompleta pintada por medo. Desde o início, nas sequências de Nova York com lentes amorosas (DP Dean Semler , de Mad Max 2 e 3 fama, trazendo a vitalidade em tudo o que ele filma), as relações dos Marios entre si, com seus amores e com o mundo em geral é revigorantemente positivo. Os irmãos encanadores cresceram se criando, com Luigi dizendo a Daisy que Mario “me criou. Ele tem sido meu pai, meu irmão, meu tio, todos ”, seguido por um lindo momento de silêncio tímido onde todos têm um momento para aceitar esse pensamento sentimental com um sorriso. É indiscutível que Daisy recebe mais agência e personalidade aqui do que em qualquer representação da Princesa Peach em videogame; ela é uma amante e pesquisadora da paleontologia, uma salvadora de uma dimensão alternativa, uma mulher sem medo de enfrentar aqueles que ousam tentar entrar em seu caminho, uma cuidadora de seu semelhante, seja humano ou dinossauro (suas interações com Yoshi, pintados aqui como sendo cruelmente mantidos por Koopa, são de partir o coração). Ela é, como ela própria admite, esquisita e, ainda mais, Luigi adora isso; é um prazer vê-lo encorajar seus hábitos no início e ajudá-la a salvar o dia no final (Mario tem uma relação igualmente saudável com uma visão do personagem paulino, interpretado com charme e fogo por Dana Kaminski )

Todos os três personagens expressam, de maneira casual e sutil, crenças políticas e pessoais que os enquadram diretamente como 'heróis para o povo'. Eu adoro a frequência com que o filme nos lembra que Mario e Luigi são apenas todos os dias, encanadores oprimidos tentando o seu melhor para ajudar a tornar um mundo louco um pouco mais são (o que é mais um herói da classe trabalhadora, um exemplo de mudança sistêmica proveniente de pequenas ações, do que um encanador?), e eu adoro Mario convocando o opressivo estado policial do Mushroom Kingdom ('Você não pode prender um cara por cantar uma música!', implora Mario depois de testemunhar um policial pegar um cara que está cantando uma música de protesto sobre Koopa; um das cenas mais selvagens e eficazes de qualquer filme baseado em IP que eu já vi).

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Esses momentos, fundamentais para o DNA reconhecidamente selvagem do filme, servem como uma diferença exemplar entre estilo e substância. Super Mario Bros. usa, fascinante e freneticamente, a linguagem visual da escuridão, distopia e 'borda' para apresentar de forma imersiva um mundo em necessidade desesperada de salvar. E embora seus personagens heróis se encaixem na mise-en-scène deste mundo como uma luva (especialmente quando eles vestem uma versão de suas fantasias de videogame), eles não compartilham de sua escuridão. Eles acreditam em tornar o mundo um lugar melhor, em ajudar uns aos outros, no amor. Eles são os lutadores do poder desenfreado, da opressão, do fascismo político absoluto. Eles não são cobertos de forma fetichista por uma camada de tinta “sombria”; em vez disso, eles estão tentando pará-lo. Continua a ser um prazer subestimado, até presciente, assistir a essa visão Super Mario Bros. , orientar-se para esses heróis relacionáveis, ficar boquiaberta de espanto com o mundo tátil e rir com audácia das gigantescas oscilações autoriais realizadas.

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Não acredito que estou dizendo isso, mas: #ReleaseTheJankelAndMortonCut.