Filmes de entretenimento de iluminação classificados do pior para o melhor

Defina o Google Translate para Minionese.

Algo interessante acontece quando você se senta para assistir a todos os filmes da Illumination Entertainment; você começa a notar tendências peculiares aparecendo. Algumas dessas tendências são boas, como a animação polida e consistente do estúdio, a quantidade insana de criatividade em exibição e a sensação de que esses filmes existem em uma versão moderna de um mundo clássico de desenho animado pastelão. No entanto, algumas das tendências não são tão boas, como um excesso de confiança em jargões e humor obsceno, o desejo de forçar canções pop contemporâneas na narrativa e um estranho (e sombrio) traço violento que faz com que se questione como é infantil amigáveis, alguns desses filmes realmente são.



Levando essas tendências em consideração, classifiquei os filmes da Illumination Entertainment do pior para o melhor. Suas classificações pessoais e as de outros fãs e críticos podem não corresponder, e minha lista certamente não se igualará aos melhores artistas de bilheteria do estúdio, mas pelo menos acho que há uma linha clara entre seus melhores trabalhos e seus esforços não tão grandes aqui. Eu encontrei algumas surpresas (e algumas decepções) ao longo do caminho, mas talvez a menos surpreendente (e mais decepcionante) de tudo é que a Illumination Entertainment parece estar abandonando qualquer ideia original por uma lista de sequências e adaptações de agora até 2020, no mínimo. Embora esta seja certamente uma jogada para vitórias fáceis de bilheteria, é uma infeliz inclinação para um extremo, já que os melhores esforços do estúdio começaram com ideias ricas e originais.



todos os filmes dos vingadores em ordem cronológica

Agora, aqui está como os filmes atuais do estúdio se comparam, do pior ao primeiro:

Saltar

Enquanto Saltar não foi o primeiro filme da Illumination Entertainment, eles com certeza não aprenderam nenhuma lição com o sucesso de Meu Malvado Favorito . Em vez de se limitar a 100% de animação, Saltar optou por um híbrido de live-action e animação, jogando James Marsden em frente a um coelhinho da Páscoa gerado por computador, conforme dublado por Russell Brand . Este filme, com lançamento previsto para a Páscoa, chegou aos cinemas alguns meses antes do filme da Sony Os Smurfs (que também optou por uma abordagem híbrida), mas conquistou apenas uma fração da bilheteria. Continua a ser o artista com menor abertura, nacional e mundial até hoje.



Há uma boa razão para isso; o filme não é muito bom em nenhuma categoria. O mundo é desajeitado para começar, já que apenas os coelhinhos da Páscoa (uma raça rara) e os pintinhos que trabalham em sua fábrica de doces são animados; tudo o mais é ação ao vivo, incluindo outros animais. A história é igualmente desigual: a E.B. de Brand é o herdeiro aparente de se tornar o coelhinho da Páscoa, mas tudo o que ele quer fazer é agitar como músico, enquanto Marsden (então com 38 anos) interpreta Fred, um vagabundo que mora em casa e é forçado a conseguir um emprego. O que se segue é o que poderia ter sido uma interessante história de comédia de amigos se Fred tivesse qualquer ambição e se E.B. não havia finalmente desistido de seu sonho e seguido nos negócios da família de qualquer maneira, depois de impedir uma tentativa de golpe de Estado pelas garotas da fábrica (por meio de intervenção musical, é claro). Saltar simplesmente não é muito engraçado e tem pouco coração para compensar.

Despicable Me 3

O último esforço da Illumination também está entre suas maiores decepções. Torna-se bastante claro enquanto assiste Despicable Me 3 que apenas os menores denominadores comuns da série foram selecionados e destilados em 90 minutos sem sentido e sem sentido. Na verdade, considerei colocar este filme no final da lista, devido principalmente em parte a uma cena em que dois dos personagens principais do filme acabam tendo o valor de rir / chocar (é um filme infantil ...), mas há algumas graças salvadoras.

Existem elementos de uma história decente aqui: Gru descobre que tem um irmão gêmeo que ele passa a maior parte do filme conhecendo, enquanto também lida com uma revolta mal-acabada dos Minions amantes da vilania. Há mais um foco em Lucy ( Kristen Wiig ) crescendo em seu papel de mãe para as três filhas de Gru do que no futuro desenvolvimento de Gru como pai, embora ambos os relacionamentos sejam superficiais. O vilão da peça - uma estrela infantil dos anos 80 que se tornou um superladrão kitsch - e os gadgets incrivelmente criativos, imaginativos e superdivertidos em exibição são os únicos aspectos verdadeiramente agradáveis ​​do filme, mas eles são muitas vezes vivenciados de forma isolada. Enquanto Meu Malvado Favorito poderia ter sido uma franquia de superespião muito inteligente, comovente e cheia de ação, ela se transformou cada vez mais em piadas de peido, travessuras de Minion cada vez mais sem graça e enredos rasos e enfadonhos. E uma vez que provavelmente vai chegar às bilheterias, parece não haver fim à vista.

Lacaios



Ah, lacaio s . Não há razão real para este filme existir, a não ser como um ganho notável com a criação original de maior sucesso do estúdio. Não há nada de errado nisso. Claramente, o público clamava por mais Minions desde a introdução das criaturinhas amarelas quase indestrutíveis em forma de pílula em Meu Malvado Favorito . O filme de 2015 ocupa o primeiro lugar tanto na abertura nacional do estúdio quanto em sua bilheteria mundial, tornando-se o único ganhador de mais de um bilhão de dólares até o momento.

Mas Lacaios é desprovido de qualquer propósito narrativo além de dar ao público mais travessuras das entidades de língua Minionese e uma história de fundo não solicitada que mostra a história da espécie e a árvore evolutiva. Lacaios é também onde entra a onda média relativamente recente de violência: um T. rex é cutucado para uma morte ígnea em um vulcão, um homem é comido por um urso, um cientista que viaja no tempo é brutalmente espancado até a morte, o que resulta na extinção de todos os seus futuros eus, e vários lacaios são submetidos a vários métodos de tortura, incluindo uma cena de enforcamento. Sou totalmente a favor da violência dos desenhos animados quando se trata de bigornas, dinamite e personagens indestrutíveis, mas Lacaios estava surpreendentemente escuro para um filme infantil. A solução: deixe Kevin, Stuart e Bob dizerem 'banana' mais algumas vezes como distração.

A vida secreta dos animais de estimação

Eu tinha ouvido muita emoção sobre A vida secreta dos animais de estimação de amigos, então imagine minha decepção quando descobri que continuava com a sequência maldosa iniciada por Lacaios . Obviamente, há muito material de história para minar quando você tem um elenco de dezenas de vários animais de estimação vindos de diferentes lares, formações e experiências, mas eu não esperava que o enredo se concentrasse nos planos de um coelho louco para uma rebelião de animais de estimação que girou em torno do assassinato de seus donos humanos. O que?



A graça salvadora aqui é o conto do casal ímpar do homossexual Max ( Louis C.K. ) e Duke ( Eric Stonestreet ), que traz seu passado duvidoso para a casa de Max. Embora esses dois filhotes não se dêem no início, eles superam suas diferenças e acabam salvando um ao outro no final do dia. Essa é uma lição melhor do que qualquer coisa que os filmes anteriores ofereceram, mas também vem dentro de um filme com muito humor escatológico, quantidades surpreendentes de combate animal contra animal e um amontoado sinuoso de histórias paralelas que seriam melhores deixadas na caixa de areia. No entanto, gostei muito do reencontro comovente entre os animais de estimação e seus donos no final do filme, e quem não ama um poodle obcecado por Metal e batendo cabeça?

Meu Malvado Favorito 2

Você acabou de cruzar a linha divisória entre as produções sem brilho da Illumination Entertainment e aquelas com algum coração, humor e pensamento real colocado nelas. Meu Malvado Favorito 2 pode ser uma sequência do filme principal do estúdio, mas ele trabalha duro para desenvolver o outrora vilão Gru ( Steve Carell ) enquanto ele luta para criar suas filhas adotivas. Gru não apenas revive a estranheza adolescente quando se trata de romance, sua filha mais velha, Margo ( Miranda Cosgrove ) também se apaixona, para desgosto de Gru.

quando o final do jogo será no digital

Meu Malvado Favorito 2 se divertiu fazendo de Gru um consultor para a Liga Anti-Vilão, dando a ele a oportunidade de deixar seus caminhos vilões para trás enquanto também brincava com dispositivos superespiões e se juntava à Agente Lucy Wilde ( Kristen Wiig ) Seu relacionamento crescente atua como o arco emocional deste conto, mesmo que o coração da história ainda seja a conexão entre Gru e suas filhas. Mas os Minions continuam a oferecer as melhores risadas ao longo da foto, pelo menos até que eles se transformem em feras estranhas, roxas, decididas a matar tudo em seu caminho. Está tudo bem quando termina bem para esta sequência que não ofusca o original, mas encontra maneiras de adicionar novas rugas à história.

The Lorax do Dr. Seuss

Aqui está um que me surpreendeu! Quando assisti a este filme originalmente em 2012, não fiquei muito impressionado. Eu achei as canções uma adição chocante que contrastava com o estilo típico do Dr. Seuss. Mas, em comparação com o uso, às vezes, desajeitado de canções pop contemporâneas em outras obras do Illumination, The Lorax não era tão desagradável quanto eu me lembrava. Na verdade, o uso de músicas para transmitir a mensagem pró-meio ambiente do filme pode ser mais eficaz do que simplesmente não usá-las.

The Lorax certamente tomou liberdade com a história original de Seuss, mas há elementos do conto infantil ao longo da narrativa gerada por computador. Ed Helms faz um bom trabalho como o Once-ler que tece sua história sobre sua destruição míope da terra em busca de maiores lucros em uma indústria insustentável. Danny DeVito , por sua vez, entrega um Lorax rude e mal-humorado que só aparece para falar pelas árvores antes de desaparecer junto com elas, uma vez que estão todas colhidas. Este conto está todo embrulhado em uma história de quadro que vê Zac Efron Ted, de 12 anos, ansiando por Taylor Swift Audrey, aluno do ensino médio, e suas esperanças de conquistar o afeto dela, presenteando-a com uma árvore da honestidade e da bondade. Isso é algo mais fácil de dizer do que fazer em Thneedville, uma cidade construída sobre a ganância e a má-fé corporativa onde até mesmo o ar é vendido em garrafas. A mensagem aqui é pesada, mas claramente ainda não está chegando a uma parte considerável da população, então The Lorax permanece tão relevante hoje como sempre.

Cantar

Aqui está outra surpresa! Quando soube que a Illumination Entertainment iria enfiar 85 canções nessa comédia musical, eu praticamente a desconsiderei como outro exemplo de como usar a música pop contemporânea para impulsionar a venda de ingressos e a compra de álbuns. E embora isso não seja exatamente errado, Cantar é o único exemplo da tendência do estúdio para a música pop que realmente funciona bem dentro da estrutura da narrativa do filme. Uma sequela é inevitável, com certeza, mas como Meu Malvado Favorito e as sequelas / spinoffs que inspirou, Cantar é uma criação original com muito coração e humor suficiente para servir à sua história ao longo do caminho.

Cantar não se concentra em apenas um personagem, mas sim em meia dúzia deles, todos com suas próprias esperanças, sonhos e desafios a superar. Há Matthew McConaughey é Buster Moon, um lutador produtor de showbiz que tem uma última chance de salvar o teatro de sua família ao assumir um grande risco em uma competição de talentos musicais. Aquela Ave Maria para Buster também é um bilhete de ouro para personagens como a mãe estressada Rosita ( Reese Witherspoon ), o problemático criminoso de família Johnny ( Taron Egerton ), e a tímida, mas supertalentosa Meena ( Tori Kelly ) O que eu mais gostei sobre Cantar foi que sua resolução não era a falácia cansada e irreal de 'todos ganham', mas algo um pouco mais próximo da vida real: as coisas raramente funcionam da maneira que você quer ou planejou, então você só tem que fazer o melhor com o que você recebeu. Então, talvez essa lição deva ser levada em consideração pelo estúdio, que está avançando com planos para uma sequência ...

A vida secreta dos animais de estimação 2

Você pode ler minha crítica completa sobre A vida secreta dos animais de estimação 2 aqui , mas fiquei agradavelmente surpreso com o quanto gostei do filme. Ele melhora o original em quase todos os aspectos, desde Patton Oswalt substituindo o problemático Louis C.K. como o protagonista neurótico Max, para Kevin Hart Snowball the Bunny atenua suas tendências assassinas e opta por interpretar o herói em vez disso, com um roteiro bem elaborado que divide a ação em três partes antes de juntá-las perfeitamente no final do filme. É um filme divertido, divertido e familiar que deve entreter os mais pequenos e também os adultos.

Os três subenredos da história são igualmente divertidos em seus próprios méritos e todos provavelmente terão um favorito diferente: um segue Max e Duke para o interior em uma viagem em família onde eles encontram os rudes e durões (ruff-and-tuff ?) cachorro Galo ( Harrison Ford ) que lhes ensina a lei do país. Outro fica no complexo de apartamentos onde Gidget ( Jenny Ardósia ) tem que aprender a agir como um gato com Chloe ( Lake Bell ) para se infiltrar no apartamento cheio de felinos de uma senhora louca de gatos; este é o meu favorito pessoal. O terceiro é o mais caricatural, pegando Snowball e a recém-chegada Daisy ( Tiffany Haddish ) em uma aventura para salvar um animal selvagem de um proprietário de circo cruel ( Nick Kroll ) Todos os três voltam juntos para o ato final, que é mais cheio de ação do que você poderia esperar, embora também mergulhe brevemente na violência que tornou o primeiro filme um pouco áspero nas bordas.

Imagem via Illumination Entertainment

O fator que manteve Vida Secreta de Animais de Estimação 2 subir mais alto é que, em última análise, não acerta a moral de sua história. Muito parecido com o original Animais de estimação queria contar a história de dois 'meio-irmãos' aprendendo a se dar bem, mas acabou contando uma história de animais de estimação felizes com o assassinato, Animais 2 começa com uma metáfora para os novos pais aprendendo a não ser tão superprotetores e termina com uma lição sobre ... ter confiança em si mesmo? Sim, a escrita vacila aqui, e isso é uma pena porque o resto do filme é sólido.

O Grinch do Dr. Seuss

Fiquei agradavelmente surpreso ao descobrir que a abordagem contemporânea da Illumination Entertainment O Grinch do Dr. Seuss é um dos melhores filmes que o estúdio já fez. É uma tarefa difícil, de fato, mas algum tipo de alquimia cinematográfica nos bastidores produziu um novo clássico de Natal para toda uma nova geração de fãs.

Surgido originalmente na década de 1950, o Grinch que odeia o Natal se tornou um esteio da temporada de férias desde então. A primeira iteração do personagem do Dr. Seuss foi previsivelmente simplista para um conto infantil: O Grinch odeia o Natal simplesmente porque esse é o traço de caráter que o define. O Natal e tudo o que está associado a ele o irrita, perturba e arruína seu isolamento, de outra forma contente ... até que isso não aconteça, até que o espírito da temporada e a esperança dos Que estão em Whoville incendiem seu coração e o Grinch perceba que há mais para o Natal do que barulho e shows de luzes.

Imagem via Illumination Entertainment

por que o bom lugar está terminando

Na versão de Illumination, tanto quanto na versão live-action estrelando Jim Carrey , a história aprofunda a origem do Grinch. É uma tarefa difícil pegar um livro de imagens e um especial animado simples de 26 minutos e transformá-los em algo três vezes mais longo que capture o espírito do original e acrescente a ele de uma forma significativa. Co-diretores Yarrow Cheney e Scott Mosier conseguem fazer exatamente isso, graças a uma enorme maneira de Michael LeSieur e Tommy Swerdlow o script de. É o raro conto da Illumination Entertainment que não depende apenas do humor do banheiro ou de rostos idiotas para arrancar risos do público de todas as idades, mas O Grinch faz exatamente isso. Os Whos em Whoville são sinceros em seu otimismo e esperança desenfreada, e o humor sincero vem de O Grinch que tenta minar isso de algumas maneiras muito tolas. Mas, em vez de uma aversão total e inexplicável pela época do Natal, o público aprende por que o Grinch tem uma reação tão ruim às canções, luzes e festividades de Natal. É mais um cenário de PTSD do que qualquer outra coisa, e os espectadores devem ter facilidade para se conectar com The Grinch e se sentir mal por ele, especialmente se houver alguém em suas vidas que experimenta ansiedade social ou eventos desencadeadores semelhantes. Não é exatamente sutil em O Grinch , mas ajuda o público contemporâneo a se conectar com o que originalmente era um personagem muito odioso.

A única coisa que mantém O Grinch fora de cogitação é que é uma adaptação de um clássico de férias e não uma criação original que lançou uma franquia de enorme sucesso. Mas foi muito perto, de fato.

Meu Malvado Favorito

Às vezes, seu primeiro esforço é o melhor. A Illumination Entertainment pegou um personagem de aparência estranha - um vilão, nada menos - e o juntou a um exército de estranhos garotos amarelos vestindo macacões e óculos de proteção e, de alguma forma, tudo funcionou. Meu Malvado Favorito parece um daqueles raros sucessos nascidos da pura criatividade, da decisão de permitir que a imaginação corresse solta e de uma pitada de pura sorte. Embora não seja o filme de maior desempenho do estúdio nas bilheterias, ele continua sendo o filme com melhor crítica até agora, por um bom motivo.

Meu Malvado Favorito tem a narrativa mais sólida do grupo. Centrando-se no infame vilão Gru, esta abordagem não tradicional focou a narrativa no bandido, permitindo que o público assistisse enquanto seu plano nefasto de sequestrar três garotas para competir com um vilão rival desmoronou e acabou levando ao abrandamento de seu coração endurecido. (Para ser justo com os Minions, que são introduções hilárias neste filme, as garotinhas facilmente os superam. 'É tão fofo!') Os gadgets de Gru e as tentativas fracassadas de superar o vilão Vector ( Jason Segal ) são uma reminiscência do clássico Espião contra Espião momentos, mas onde o filme realmente brilha é em seu apego cada vez mais emocional às filhas adotivas, especialmente considerando que sua própria infância foi marcada pela decepção e pelo distanciamento de sua própria mãe. É o mais profundo dos filmes da Illumination e a maior conquista em sua programação, da qual fluem a maioria das outras boas ideias (e oportunidades de merchandising). Todos saudam Gru! Que reine por muito tempo!

Imagem via Illumination Entertainment