O diretor de 'The Huntsman: Winter's War', Cedric Nicolas-Troyan, na sequência e papéis femininos fortes

O diretor também falou sobre a mudança proposital de tom, inspirado nos filmes da heroína de James Cameron e Ridley Scott, e o status de seu remake de 'Higlander'.

Em sua estreia no longa, o diretor Cedric Nicolas-Troyan traz humor e um tom mais leve para o mundo de fantasia de The Huntsman: Winter’s War , a prequela de ação e aventura romântica da versão sombria de 2012 sobre a história clássica, Branca de Neve e O Caçador . Troyan, que foi o supervisor de efeitos visuais responsável pelos visuais impressionantes do primeiro filme, explora uma história de origem sugerida no original sobre o amor passado do Caçador e sua morte trágica. Chris Hemsworth e Charlize Theron retorno ao universo que ajudaram a criar, junto com outros membros do elenco Emily Blunt e Jessica Chastain em novos papéis poderosos.



Em entrevista exclusiva ao Collider, Nicolas-Troyan revelou como o produtor Joe Roth aproximou-se dele para dirigir, as três coisas que mais o atraíram no material, seu fascínio por personagens femininas fortes em Ridley Scott e James cameron filmes, o que Blunt trouxe para o papel de Freya, a mudança deliberada de tom desde o primeiro filme, por que era importante entregar o romance e trazer humor para o mundo, as contribuições do designer de produção Dominic Watkins , DP Phedon Papamichael e figurinista Colleen Atwood , filmando praticamente em locações na Islândia, o status de Highlander e Belém , e seu próximo drama de época atualmente em desenvolvimento.



Confira na entrevista abaixo:




Como esse projeto surgiu pela primeira vez para você?

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Imagem via Universal Pictures

CEDRIC NICOLAS-TROYAN: Veio um pouco do nada, para ser honesto, porque eu estava trabalhando em outros projetos com outro estúdio na época. Tive alguns projetos com Joe Roth que estávamos desenvolvendo juntos, mas não foi O caçador. Então, um dia, ele me ligou. O telefone tocou e Frank Darabont desceu e saiu para fazer outras coisas, e Joe disse: “Gostaria que você dirigisse o filme”. Eu estava no telefone e pensei, 'Uh ... uh ... uh ...' Ele disse, 'Você pode vir e me encontrar amanhã no meu escritório?' Então, fui ver o Joe e conversamos sobre isso. Ele havia me dado o roteiro e eu já o havia lido. Joe é como a figura do padrinho. Ele dirige todos os estúdios que existem. Ele é uma figura realmente carismática e paternal, e eu sei o quão bom produtor ele é. Não é apenas por causa de sua carreira, mas também porque eu estava no primeiro filme com Rupert Sanders e o vi trabalhando com Rupert. Era a mesma equipe de produção. Era a mesma equipe criativa do estúdio do primeiro filme. Foi quase como - e eu sei que sempre digo a mesma coisa, mas é verdade - eu senti como se estivesse indo para casa, e eu tinha acabado de sair e feito algumas coisas, e agora eu estava voltando. Aconteceu que quando eu estava voltando, eu voltava como diretor. É engraçado, porque quando tive minha primeira reunião com meu HOD, meus chefes de departamento, estávamos todos olhando uns para os outros e continuando de onde paramos. Foi muito legal. Eu tive um tempo incrível gravando o filme.



Quando você leu o roteiro pela primeira vez, o que mais o atraiu no material e o fez dizer que eu realmente quero dirigir isso?

NICOLAS-TROYAN: Para mim, foi como se eu conhecesse o mundo por causa da minha experiência no primeiro filme, e foi algo de que gostei. Quando você participa da criação de um mundo, de certa forma, há um certo senso de propriedade. Então, você gosta de voltar a este mundo, tentando descobrir novas idéias e o que você pode fazer e que outras criaturas poderiam estar lá. Estava revisitando o mundo conforme você o construía, mas depois o expandindo um pouco. Então, essa foi a primeira coisa - o tipo de apelo do topo da cabeça.

Então, a segunda coisa, que se tornou a mais importante, foram as mulheres. Sempre fui fascinado por mulheres fortes nos filmes desde quando era adolescente, como Ripley em Ridley Scott’s Estrangeiro e de James Cameron Aliens, Sarah Connor no o Exterminador do Futuro filmes e Nikita no filme de Luc Besson, La Femme Nikita. Esses são personagens realmente grandes para mim. Eu amo essas mulheres realmente poderosas e completas. Adoro vê-los em ação e adoro vê-los nesses filmes. Ter a possibilidade de visitar este mundo com todas aquelas mulheres foi algo que realmente me atraiu.



A terceira coisa é que Chris Hemsworth e a Universal estavam realmente inclinados a fazer algo mais alegre, mais divertido e mais pipoca. Tenho filmes que gosto muito e com os quais cresci, como Lenda, outro filme de Ridley Scott. Vou continuar fazendo referência a Ridley Scott, eu acho. (Risos) Ou o filme de que todos falamos porque todos o amávamos quando éramos mais jovens, que era Salgueiro, o filme de Ron Howard, e A noiva princesa (dirigido por Rob Reiner), e filmes como esse. Esses filmes de fantasia eram divertidos e queríamos fazer isso. Isso é o que pretendíamos fazer.


Este filme apresenta a irmã rainha rival de Ravenna, Freya, que é uma forte nova vilã. O que Emily Blunt trouxe para o papel complexo?

NICOLAS-TROYAN: Emily embarcou ao mesmo tempo que eu. Tivemos uma conversa muito interessante. Sabíamos que Ravenna faria parte da história, então sabíamos que Freya não poderia ser igual a Ravenna. Caso contrário, haveria dois Ravennas, e seria um pouco como um eco de si mesmo. Conhecíamos Ravenna e sabíamos como ela era, porque estabelecemos isso no primeiro filme. O que era interessante com Freya, e o que íamos fazer com Freya e seu relacionamento com seus Caçadores, era torná-la mais quieta, mais introspectiva e mais maternal. O filme todo é sobre amor. Amor conquista tudo. Mas, o amor vence tudo, não significa apenas o amor entre um homem e uma mulher. É o amor entre mãe e filho. É o amor entre uma criança e sua mãe. É o amor entre uma irmã e seus irmãos. É o amor conquista tudo, mas é todos os tipos de amor, todas as versões do amor. Era sobre qual versão faríamos com Emily, e era a versão mãe-filho, a versão da dor, a versão do amor perdido. Para isso, lembro-me de falar com Emily sobre esta ideia de Joan Crawford em Querida mamãe.

Eu sou um grande fã de Capitão Nemo também, porque o Capitão Nemo está tentando fazer a coisa certa. Uma das melhores coisas sobre vilões como o Capitão Nemo é que ele não acorda de manhã e diz: 'Oh, eu sou um vilão e adoro isso!' Ele acorda de manhã e diz: 'Vou tentar tornar este lugar um lugar melhor salvando o oceano de homens que estão fazendo algo realmente ruim. Vou tentar salvá-los de si mesmos. ' De certa forma, é isso que Freya faz. Ela está convencida de que o que está fazendo é tentar salvar as crianças de si mesmas. E, é um conto de fadas, então todas essas noções têm que ser muito simples. Não é essa noção intrincada e intelectualizada. Os contos de fadas são muito básicos. É como se você colocasse as crianças no forno para comê-las. Eles são como lições básicas de vida para crianças. Neste caso, é isso que a ideia era - tentar não se prender à intelectualização ou torná-la assim ou daquilo. Era tentar ser simples e dizer: “O amor vence tudo, e esses são os diferentes tipos de amor ilustrados por diferentes tipos de mulheres e as escolhas que elas fazem”.

Como você acha que o filme final se compara ao que você imaginou originalmente?

NICOLAS-TROYAN: Acho que está muito perto. Estávamos conversando sobre isso outro dia. Visualmente, é basicamente o que eu queria fazer. A retrospectiva é sempre 20/20. Quando você termina um filme, você pensa: “Oh, talvez eu devesse ter feito isso, ou talvez eu devesse ter feito isso”. Mas não é enorme. Não é como, 'Oh meu Deus, eu deveria ter mudado essa grande coisa completamente.' É uma coisa pequena. Fazer filmes também é compromisso, porque, para o bem ou para o mal, você tem que se comprometer. Algumas pessoas vão achar que o tom está muito longe do primeiro filme, porque o primeiro filme estava muito escuro. Então, de repente, há essa mudança de tom. Se você gosta de filmes sombrios e seminais para sempre, então eu diria que este provavelmente não é o filme para você. Mas, se você é uma garota no Paquistão, China ou Índia e quer se divertir no cinema com suas amigas, ver o poder feminino e dar algumas risadas, eu diria que este é o filme para você.

Você pode falar um pouco sobre as contribuições de sua bem-sucedida equipe criativa?

NICOLAS-TROYAN: Oh meu Deus, é por isso que eu acho que o filme foi uma explosão para mim, porque você está cercado por essas pessoas. Eu tinha Dominic Watkins fazendo o design do cenário e Phedon Papamichael era o DP. Você junta esses caras, e nós estamos conversando e eu digo: “Sabe, eu realmente gosto da vibração islandesa e de tentar conseguir isso”. Estávamos na Islândia e filmamos todo o ambiente para Freya na Islândia. Nós filmamos de verdade. Na verdade, fomos para a Islândia. Aquele lugar onde fica o castelo é um lugar real na Islândia. Você pode realmente ir lá. Você pode subir naquele conjunto. O castelo não estará lá, mas o lugar está bem ali. As pessoas pensam que tudo isso é CG, mas não é. Estávamos na Islândia e observávamos construções antigas e arte Viking. Os vikings nunca construíram castelos, mas estavam construindo casas com telhados muito pontiagudos. Estávamos pensando: “E se estivéssemos empilhando todas aquelas casas umas em cima das outras? Qual seria a aparência disso? ' Isso é o que o castelo de Freya é. É por isso que o castelo de Freya não tem paredes. Não é construído e modelado em nada que já existiu. É como um monte de casas vikings empilhadas umas sobre as outras. Dominic foi ótimo. Ele continuou e criou e elaborou sobre isso.


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Imagem via Universal Pictures

Então, teve Colleen Atwood que desenhou os figurinos e foi simplesmente incrível. Esta é a segunda vez que trabalho com Colleen. Na verdade, já trabalhei com ela em alguns projetos comerciais antes, então temos esse relacionamento realmente ótimo. Apenas conversamos e discutimos ideias. Colleen trabalha com tecidos. Ela não desenha. Ela não faz um design e diz: 'Você gosta desse desenho?' Ela não é assim. Ela trabalha com ideias. Então, falamos sobre ideias. Falamos sobre cores, sobre temas, sobre cenas e coisas assim. Então, ela vai e encontra aqueles tecidos incríveis e volta e me mostra os tecidos e diz: “Olha, eu achei essa coisa incrível que poderia ser a Freya quando ela cavalgar”. Ela me mostra todas essas coisas. Então, ela vai e os faz. Um dia, eu apareço e a coisa toda existe pra valer. Ela usa todos aqueles artesãos que estão fazendo coisas malucas e couro e detalhes, e ela encontra esses tecidos malucos de todo o mundo e os monta. Na maioria das vezes, eu nem mesmo vejo nenhum desenho. Somos apenas nós conversando e ela fazendo isso.

Quais são os próximos projetos que você deseja que as pessoas conheçam?

NICOLAS-TROYAN: Bem, é engraçado. Tenho alguns projetos em que estou trabalhando agora, mas nada decidido. Então, eu não sei o que vai ser. Sempre temos duas ou três coisas acontecendo ao mesmo tempo, e você nunca sabe qual delas vai. Tem algo que eu nem posso falar porque não sei o que vai acontecer. É um drama de época com uma atriz realmente ótima, mas não posso revelar muito mais.

Você ainda está trabalhando em Highlander ?

NICOLAS-TROYAN: Sim, ainda estou.

Existe alguma verdade no boato de que Tom Hardy pode interpretar Connor MacLeod?

NICOLAS-TROYAN: Tom Hardy? Não. Se fizermos a versão do Highlander que estou trabalhando agora, haverá alguma surpresa, com certeza.

A respeito Belém ?

NICOLAS-TROYAN: Eu não vou dirigir esse filme. Adorei o roteiro. Acho que posso continuar a ser um produtor executivo desse filme, mas não vou dirigi-lo.

The Huntsman: Winter’s War estreia nos cinemas em 22 de abrilWL.


Imagem via Universal Pictures

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