Como 'Requiem for a Dream' me ensinou o que um cineasta faz

O drama do vício furiosamente criado chega a um novo conjunto Blu-ray 4K disponível hoje.

Requiem para um sonho Me faz sorrir. Eu me afasto de cada visão recém-inspirada. É uma peça de cinema rejuvenescedora, revigorante e totalmente viva.

Agora, se você viu Requiem para um sonho , provavelmente você está me perguntando: 'O que diabos há de errado com você?' E você tem razão! Requiem para um sonho é um drama sobre quatro personagens que mergulham em pesadelos movidos a vícios. É, objetivamente, angustiante, aterrorizante e perturbador . É um ataque implacável aos sentidos, uma descida impiedosa ao caos, um estudo de quatro personagens em ziplining seu caminho para o fundo do poço. Mas se você sair das porcas e parafusos da história e examinar, em vez disso, como essas porcas e parafusos foram colocados, você também pode se inspirar.



qual é a ordem dos filmes dos vingadores

eu aluguei Requiem para um sonho da Blockbuster quando foi lançado. Eu não tinha certeza do que esperar. Mas o que consegui foi uma escola de cinema em uma caixa; uma droga de passagem (trocadilho totalmente pretendido) para as alegrias, invenções e limites emocionantemente expansivos do cinema.

Imagem via Artisan Entertainment

Darren Aronofsky dirigiu e co-escreveu Requiem para um sonho , adaptado de Hubert Selby Jr. romance (o próprio Selby co-escreveu o roteiro com Aronofsky). O filme foi a continuação de Aronofsky para sua descoberta de baixo orçamento Pi , um filme que é similarmente sobre obsessão levando à loucura e serviu como um campo de treinamento para muitos dos floreios estilísticos e técnicas que encontraram a linguagem de Réquiem . Pi é um relógio fascinante, mas confuso; Réquiem , por outro lado, está no controle total. Cada faceta do trabalho de Aronofsky, desde suas escolhas fotográficas (cortesia de DP extraordinaire Matthew Libatique ) às suas decisões de pós-produção (cortesia do editor extraordinário Jay Rabinowitz ), está em sincronia entre si. Tudo conta a história que precisa ser contada para cada escolha de roteiro, cada batida de personagem, cada momento com uma precisão perfeita - e tudo de uma forma performativa, performativa, quase imponente. Assim sendo, Requiem para um sonho funciona como uma obra cinematográfica perfeita para os próprios aspirantes a cineasta, um manual de instruções de texto extenso sobre como usar a linguagem do cinema de forma mais eficaz.

a assombração dos spoilers da casa da colina

Vamos começar com sua fotografia! Desde o salto, a temperatura da cor nos indica as jornadas psicológicas que esses personagens farão, onde eles se sentem mais seguros versus os mais ameaçados, e o que acontece quando esses mundos colidem. Em termos gerais, Aronofsky e Libatique estabelecem uma paleta 'cores quentes são seguras, cores frias não são seguras', que vemos acontecer em um nível macro rastreado para a estrutura de três atos-três-estações-verão-outono-inverno do roteiro (as cenas de verão são geralmente quentes, as cenas de inverno são geralmente frias) e em níveis micro dentro de muitos quadros e sequências. O calor é desejável para todos os nossos personagens - Ellen Burstyn quer pintar o cabelo de vermelho, Marlon Wayans 'memórias de sua mãe existem em um quadro de imagem em tons quentes, Jared Leto continua fantasiando Jennifer Connelly em um vestido vermelho. Os quadros de Libatique e Aronofsky consolidam e aumentam os desejos desses personagens; as cenas de verão costumam ser quase sépia em sua correção de cor, e só ficamos mais frias e desaturadas à medida que avançamos.

Esse uso da cor entra em foco quando Libatique e Aronofsky começam a colidir e comparar esses esquemas de cores uns com os outros, às vezes em seções diferentes do filme, às vezes dentro do próprio quadro. Leto e Connelly têm uma cena de amor inicial que é simplesmente banhada por um brilho caloroso; mais tarde, quando seu relacionamento está se deteriorando, eles se sentam separados um do outro em um sofá em uma aura azul pálida e verde doentia. O cabelo tingido artificialmente de vermelho de Burstyn começa a apodrecer e ficar grisalho da raiz para cima, o simbolismo de sua destruição literalmente crescendo dentro dela e vindo para pegá-la. Em uma bela foto, Wayans se senta em sua cama olhando para uma foto de sua mãe falecida em uma temperatura quente e sombria - diretamente atrás dele, provocando-o, está uma tempestade azul, fria e ameaçadora batendo na janela. O simbolismo da cor não é mais direto do que isso, mas Aronofsky e Libatique nem sempre executam o manual normalmente. Uma vez que essas regras são gravadas em pedra, elas começam a virar, corromper e parar de fazer sentido. Leto e Wayans participam de uma venda de drogas quente e suada nos fundos de uma mercearia, e um personagem está comendo uma laranja (legal Padrinho grito) significa um perigo intenso que acontece logo depois. Mais tarde, os dois tentam dirigir de Nova York à Flórida, também conhecido como do frio ao calor, como uma parte fundamental da sequência do filme 'corrida louca para o desespero'. E a visão de pesadelo do pobre Burstyn de sua geladeira crescendo mandíbulas e tentando comê-la é pontuada por um brilho laranja quente. Estabeleça as regras e, em seguida, quebre-as - cinema de livro didático!

Imagem via Artisan Entertainment

Requiem para um sonho especificamente, e Aronofsky em geral, estão interessados ​​em comunicar subjetivamente as jornadas de seus personagens, ao invés de objetivamente (uma grande parte do motivo pelo qual é um estudo de caso perfeito para uma produção cinematográfica eficaz, já que torna o estilo muito mais fácil de rastrear). Cada técnica é usada para nos aproximar o mais possível do cérebro dos personagens; não estamos brincando de Deus, estamos brincando de Seus meros mortais. Como tal, os close-ups são o quadro padrão da imagem, ao ponto em que quando os personagens estão indiscutivelmente no seu mais feliz (ou seja, entregando-se a seus vícios), nós giramos para o mais elevado, extremo e totalmente abstrato versões de closes extremos existem.

A maioria das cenas de diálogo tradicionais são cobertas por singles próximos, os rostos de nossos atores preenchendo o quadro. Na verdade, às vezes isso não é suficiente para Aronofsky; durante certas sequências de alto estresse ou terror emocional, a câmera é literalmente amarrada ao peito de um artista (uma técnica chamada SnorriCam, em homenagem a dois fotógrafos islandeses), então, quando eles correm em volta de seus rostos, nossa porta de entrada em sua verdade psicológica permanece estável como o mundo desce ao caos ao redor deles. Sempre que nos afastamos de um close-up, é uma mudança surpreendente nas apostas dentro do filme. As sequências de lapso de tempo de olho de peixe nos mostram como os personagens se sentem durante os picos maníacos de suas agitações. Vários planos panorâmicos, começando de perto no rosto de um ator antes de sair para revelá-los de uma forma ampla, servem como períodos enfáticos sobre onde os estados emocionais de nossos personagens existem atualmente. E em uma tomada de rastreamento sutilmente atraente durante uma conversa carregada entre Leto e Burstyn, Libatique chocantemente move a câmera ao longo da linha de 180 graus - uma linha invisível que os operadores de câmera usam para posicionar a câmera em posições de orientação durante as cenas - exatamente quando Leto percebe algo horrível sobre Burstyn. Como cineastas e cineastas, às vezes podemos tomar decisões simples como 'um close-up' como garantidas; Requiem para um sonho nos lembra que nenhuma decisão é inerente e toda decisão é intencional.

Este processo de decisão intencional não é mais evidente do que em Réquiem técnicas de pós-produção da. Mais notavelmente, aqueles close-ups extremos do vício abstrato - pilhas de cocaína se espatifando contra uma superfície preta, heroína sendo empurrada para dentro de uma seringa, café sendo bebido obsessivamente, pupilas dilatando em mudanças psicológicas e fisiológicas - são pressionadas umas contra as outras em um tiro rápido , montagens de corte rápido, cada imagem emparelhada com um efeito sonoro similarmente irregular e abstrato. Essas explosões de energia representam a eficiência feroz com que os viciados podem ficar altos, a mudança implacável no estado emocional de alguém que pode gerar (uma cena de Leto em lágrimas seguida por uma dessas montagens seguida por Leto parecendo perfeitamente calmo comunica isso claramente), e o ritmo geral de vida que esses personagens estão acostumados (ou preferem?) a viver. Além dessas minimontagens, o ritmo editorial do filme tende a se mover em um clipe mais rápido do que o normal (com momentos mais lentos e demora mais para dobrar em sua eficácia e intenção), destacado e encorajado por uma e pontuação tethered-to-the-visuals de Clint Mansell (Vou guardar meu mergulho em teoria musical para outro artigo, mas direi apenas que seu uso de motivos, ajustes minimalistas no arranjo e a corrupção entre as formas clássicas e contemporâneas de música imitam perfeitamente a visão de Aronofsky).

Imagem via Artisan Entertainment

Cortes rápidos também destacam a tragédia inerente ao filme, embutida em seu próprio título: Esses personagens nunca terão permissão para realizar seus sonhos. Eles sempre estarão separados deles, seus desejos sempre cruelmente arrancados de suas pontas dos dedos antes que eles possam realmente tocar - portanto, cortes rápidos para evitar que nós (e eles) fiquemos muito apegados. Aronofsky dá um passo adiante com seu numeroso uso de telas divididas, onde nosso quadro é dividido em vários quadros com diferentes ações acontecendo. Ou no caso de Réquiem , às vezes exatamente a mesma ação. Nossa primeira cena separa Leto e Burstyn não apenas dentro do reino físico via Burstyn escondido em um armário, mas com esse uso de tela dividida para exacerbar sua separação emocional. Até a cena de amor mencionada anteriormente entre Leto e Connelly ocorre em tela dividida; apesar de os dois personagens estarem na mesma cama, eles devem alcançar a tela dividida para alcançar um ao outro. Um prenúncio particularmente eficaz da tragédia grega em relação ao destino de nossos personagens - mesmo quando eles superam as limitações de sua própria produção de filmes, sempre haverá uma divisão que os impedirá de conseguir o que precisam.

qual é o melhor filme da disney

Existem tantas outras coisas maravilhosas sobre Réquiem para apontar, mas espero que isso lhe dê uma cartilha que pode ajudá-lo a descer pela toca do coelho sozinho. O vício, um estado de ser inerentemente psicológico, tem muitas manifestações físicas. Fazer filmes, de certa forma, é uma manifestação física de um estado de ser inerentemente psicológico; como podemos fazer um objeto tangível que representa nossa condição humana intangível? Ao usar todas as táticas de filmagem físicas à sua disposição e, portanto, algumas, Darren Aronofsky nos mostra exatamente como transformar o psicológico em físico, não apenas com as ramificações do vício, mas com qualquer experiência humana que você deseja aplicar suas estratégias também. Requiem para um sonho pode chorar os sonhos de seus personagens, mas ainda serve para despertar os meus.

Requiem para um sonho está disponível em um conjunto Blu-ray 4K do 20º aniversário a partir de hoje. Para saber mais sobre Aronofsky, aqui está nossa classificação de seus filmes.

Imagem via Artisan Entertainment