Frank Castle no filme: a história do Justiceiro na tela grande

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“Isso não é vingança. A vingança não é um motivo válido, é uma resposta emocional. Não, não é vingança. Punição.'

Se você é como eu, passou o fim de semana passado fazendo pouco mais do que promover a segunda temporada do Netflix Temerário , a melhor adaptação de uma propriedade da Marvel para atingir a tela grande ou pequena por um quilômetro. (Ou talvez você tenha algum autocontrole e esteja saboreando cada episódio, o que pode muito bem ser para melhor.) Tendo terminado a nova temporada, facilmente uma das melhores de 2016, é difícil localizar um único destaque dos 13 episódios - a atuação é fenomenal, e o trabalho técnico, da cinematografia à coreografia de luta e à montagem exemplar, é igualmente espantoso. Mas o óbvio favorito dos fãs, por um bom motivo, é Jon Bernthal A atuação de Frank Castle, o vigilante que se torna conhecido como The Punisher, que oferece um contraponto surpreendentemente matizado e convincente ao de Matthew Murdock ( Charlie Cox ) senso contido de justiça perdoadora.

Imagem via Netflix

Bernthal é o quarto homem a interpretar o personagem e, não surpreendentemente, o melhor, tanto graças à escrita da série quanto ao próprio Bernthal, que dá continuidade a seu excelente trabalho em Mortos-vivos lindamente aqui. O detalhe está em sua sensibilidade, encontrando o coração dilacerado de Castle, onde quase todas as outras iterações do personagem na tela se concentraram quase exclusivamente em sua brutalidade, sua crença em si mesmo como um barômetro inabalável da justiça. Onde Frank Castle é o foco da segunda temporada da série da Netflix, é principalmente The Punisher que está no centro das três encarnações fílmicas da série de quadrinhos originada por Gerry Conway , Stan Lee , e John Romita Sr.

invasores dos adereços da arca perdida

Para ser justo, 2004 O castigador , que estrelou Thomas Jane no papel de Castle, tentou encontrar um lado diferente para o personagem, especificamente em seu humor e senso de pensamento criativo. Considerando que a primeira versão cinematográfica de The Punisher, lançada em 1989 com Dolph Lundgren , retratado Castle como um lobo solitário, o filme de 2004 viu o personagem magicamente trazido de volta de sua morte durante o massacre de sua família por algum tipo de feiticeiro local, apenas para se tornar amigo de um trio de vizinhos em Tampa enquanto ele trama sua vingança. Embora a ação não seja particularmente notável, exceto por uma luta entre Castle e The Russian, um pesado protagonizado por Kevin Nash , é o senso de humor cafona do filme e camaradagem que se constrói entre Castle, Bumpo ( John Pinette ), Spacker Dave ( Ben Foster ) e Joan ( Rebecca Romijn ) em um prédio de apartamentos encardido que realmente parece distante do material de origem.

Na verdade, há muito pouco para gostar no filme, de John Travolta A atuação insuportável de Howard Saint, o vilão, para a trama profundamente complicada, mas uma cena que fica na memória é a tortura falsa de Castle de um dos asseclas de Saint, interpretado por Ocean’s Eleven saia Eddie Jemison , no qual ele convence o bandido de que o gelo de um picolé é na verdade a sensação de sua carne sendo queimada. Esta cena, por si só, trai um princípio básico do personagem em quase todas as variações da série que foram publicadas até agora. O Justiceiro não é muito para truques inteligentes e se ele tivesse que torturar um criminoso imoral para obter informações, ele iria simplesmente torturá-lo e provavelmente matá-lo. Mas o filme, dirigido e co-escrito por Jonathan Hensleigh , trabalha intensamente não apenas para tornar Castle principalmente um símbolo de proteção familiar, mas para fazer o próprio filme sobre a comunidade e a importância da família, mesmo quando você não tem uma.

Imagem via Lionsgate

Mesmo nos primeiros momentos do filme, antes do extermínio da família Castle, o personagem de Frank Castle é pouco mais do que um homem de família sardônico, um agente do FBI disfarçado. Não há senso do soldado, ou uma filosofia de crime e punição, que o orienta; apenas um desejo de ter um segundo filho com sua esposa ( Samantha Morton ) antes de sua morte. Tanto em 1989 Justiceiro e Punidor: Zona de Guerra evite essa parte da história em geral e encontre Castle bem em sua cruzada sangrenta contra gângsteres e criminosos de todo tipo. Apenas o último dos dois, no entanto, transmite um sentido completo das origens do personagem na vasta mitologia dos quadrinhos, definindo Castle ( Ray Stevenson ) contra Jigsaw ( Dominic West ), um dos arquiinimigos mais notórios do herói. Na verdade, todo o filme é marcado por um tom frequentemente vazio e narcisista que se pode encontrar em certas séries de quadrinhos The Punisher, e a estética geral do filme sugere um desenho animado maluco, sangrento e sombriamente cômico.

Essa também é uma boa maneira de dizer que Punidor: Zona de Guerra parece um lixo absoluto, desde o design de produção do lixo até o enquadramento impensado. Por qualquer fidelidade do filme, dirigido por Lexi Alexander , tem em relação aos elementos mais terríveis do material de origem, o filme é uma tarefa árdua de assistir e mesmo seu bombástico filme de ação não consegue salvar as passagens mais dramáticas que forçam atores talentosos como West, Stevenson, Dash Mihok , e Doug Hutchinson para engolir grossas fatias de papa amarga e sobrecarregada. Ainda assim, o filme é abertamente exagerado, orgulhoso de cada momento exagerado, incluindo quando Hutchinson’s Loony Bin Jim antecipa um assassinato com 'yummy yummy yummy, na minha barriga'.

Produzido por Mortos-vivos cabeça Gale Anne Hurd , Zona de Guerra é um filme que se sente confortável consigo mesmo em termos de tons, o que não é algo que se possa dizer do filme de 2004, mas sua ousadia apenas destaca o quão pouco se preocupa com o personagem de Frank Castle. O roteiro de Art Marcum , Matt Holloway , e Nick Santora tira o caráter de suas crenças e o deixa como pouco mais do que um mordomo traficante da morte, assediado por seu papel de vigilante em vez de trazido à vida por ele. O personagem é escrito sob o peso do arco imoral de sua nova vida e, portanto, o filme parece pesado, ignorando a filosofia muito real que o personagem escolheu adotar como verdadeiramente crível e galvanizante. Apesar do foco em partes do corpo, sangue e mutilação física, o filme é profundamente, inconfundivelmente moralista de maneiras que deixam um gosto amargo para um filme que, à primeira vista, é quase arrogante em seu lixo.

Imagem via Lionsgate

Há uma sensação de lixo semelhante à versão de 1989 do personagem, personificada por Lundgren, mas é de um tipo muito diferente. Punidor: Zona de Guerra sai como um daqueles filmes direto para DVD que são ridiculamente violentos, intencionalmente ruins para serem lançados, apesar do fato de que a Lionsgate realmente lançou o filme no inverno de 2008 com parcos retornos de bilheteria. Surpreendentemente, o filme de 1989 não foi lançado na América, e só finalmente foi lançado no crescente mercado de VHS após ser lançado em partes da Europa e Ásia. Se Sylvester Stallone ou Arnold Schwarzenegger Se estivesse no papel, imagino que teria sido aclamado pelos entusiastas da ação, mas Lundgren sempre teve dificuldade em se tornar um tipo de herói. Seus primeiros dois papéis, no terrivelmente terrível Rocky IV e Uma visão para matar , um dos volumes de James Bond menos respeitados, eram principalmente o tipo de vilão, e quando ele tentou se tornar um herói em Mestres do Universo e (indiscutivelmente) Escorpião Vermelho , os resultados foram catastróficos, mas não particularmente por causa de Lundgren como artista.

Como ator, ele dá a Castle uma sensação de imposição, mas o roteiro, cortesia de Fresco escritor-diretor Boaz com certeza , não dá a ele nada para segurar o personagem além de um ar geral de devastação emocional após o assassinato de sua família pela família Moretti do crime. A morte de sua esposa e filhos é, em última análise, a única coisa além do título e do nome do personagem que o liga ao material de origem, já que a narrativa é aparentemente idêntica a qualquer um dos filmes de ação estereotipados de Lundgren, Stallone e Schwarzenegger apareceu durante as décadas de 1980 e 1990. O filme não é diferente de Stallone Cobra ou o segundo Rambo filme, e como esses filmes, é desprovido de personalidade em todos os sentidos da palavra. Embora seja verdade que The Punisher vai mais frequentemente atrás de gangues e criminosos que não têm nenhuma conexão mística, o roteiro de Yakin elimina os vilões, incluindo a Yakuza, liderada por Lady Tanaka ( Kim Miyori ) e o chefão da máfia Franco ( Jeroen Krabbe ), de quaisquer nuances além do velho mal e da fome de poder. Mesmo o medo de Franco por seu filho, que é sequestrado pela Yakuza, parece funcionar mais para sublinhar a crueldade de Tanaka do que para dar alguma (qualquer!) Visão sobre a figura da máfia.

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O 1989 Justiceiro parece ser trabalhado descaradamente para se adequar a uma base demográfica e de fãs testada pelo mercado, que adora filmes de ação, mas pensa que os quadrinhos são algo que apenas crianças e nerds olham. Nesse sentido, certamente reflete a época de sua produção, e Castle é visto como uma máquina de matar moralista, aquela que mata com total eficiência e sem misericórdia, mas tem um lugar especial em seu coração para as crianças. Ele é de fato sensível, mas de uma forma que todo herói importante deve estar no paradigma do filme de ação, enquanto as sensibilidades de Bernthal, além de seu amor por cães, são mais desafiadoras e falam para a crença de que o que ele faz é, como ele coloca isso, 'exigido', mas que também é pessoalmente satisfatório para ele. Bernthal finalmente transforma Frank Castle e The Punisher em uma personalidade honesta com camadas de reflexão complicada. Ele é um personagem que mapeou sua própria moral única, enquanto os Castelos dos filmes de 1989, 2004 e 2008 são todos denotados por uma moralidade aceita, uma forma básica de se encaixar no mundo onde a criação de Bernthal está constantemente em guerra contra isso mundo, literal e figurativamente.

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