A FALHA EM NOSSAS ESTRELAS Revisão estendida de corte: sobre significado e falta de sentido
- Categoria: Análise
O filme mais doce já feito sobre o niilismo existencial, A falha em nossas estrelas sob o pretexto de adolescente YA, romance adaptado contrabandeia uma forte dose de filosofia pós-Kierkegaardiana. Como tal, o filme é uma espécie de vigarice - anunciado com seus lindos rostos angelicais de jovens atores com a promessa de uma história de amor condenada épica (a la bem ... História de amor ), mas na verdade mais interessado no que a vida significa quando tudo o que você faz é inerentemente sem sentido e como você pode deixar uma marca em um mundo onde inevitavelmente todos que você conhece (e mais importante, todos que o conhecem) desaparecem no nada infinito. Todos aqueles garotos de encontros noturnos não sabiam bem no que estavam se metendo. Bata no salto para o meu A falha em nossas estrelas revisão de corte estendida.
Pegue o título, uma citação parcial de Shakespeare Júlio César , Cássio confidenciando: 'A culpa, querido Brutus, não está em nossas estrelas, mas em nós mesmos que somos subordinados.' FOS comprovadamente refuta a noção - para Hazel ( Shailene Woodley ) E Gus ( Ansel Elgort ) a culpa 100% reside nessas malditas estrelas. A escolha não tem nada a ver com isso - Gus e Hazel não escolheram ter câncer terminal, não escolheram viver uma vida a um passo da sepultura levando a uma morte inevitável à beira do leito do hospital. Não é surpreendente, então, que muito do impulso narrativo da imagem (além do namoro em evolução do casal) depende da obsessão de Hazel em descobrir o que acontece após o fim de seu romance favorito - também não tão coincidentemente sobre uma jovem morrendo de câncer. Que sua obsessão mais tarde leva a um encontro com o autor do referido livro (o casting de Willem Dafoe como o escritor deve lhe dizer tudo o que você precisa saber), em que ele - o autor - prova não apenas ser um idiota bêbado, mas também alheio à pergunta de Hazel, destaca a incerteza sombria que Hazel (e por procuração todos nós) busca tão firmemente saber, mas nunca saberei. Porque é sem dúvida que Hazel, você e eu vamos morrer em algum momento; mas é muito incerto como alguém reagirá às notícias. Os jornais / internet / TV farão a cobertura? Quantas pessoas estarão no funeral? Por quanto tempo os entes queridos sofrerão? Realmente não há como saber porque Hazel / você / eu simplesmente não estarei lá.
Claro, colocar o autor como uma figura proverbial de 'Deus' (ausente e beligerante) talvez seja um pouco exagerado; mas faz o trabalho de transmitir a mensagem. Também não deveria ser surpreendente que Dafoe, como Autor-cum-Deus em devaneios teológicos bêbados e meio formados, basicamente explicita todo o ponto da imagem em dez minutos de tempo na tela.
Depois de Hazel ansiosamente perguntar o que acontece com todos os personagens no final de seu romance (o apropriadamente intitulado Uma aflição imperial ), Van Houten (Dafoe) apresenta uma forma estridente de música pop-rock sueca, opinando obtusamente 'O importante não é o que as vozes estão dizendo bobagens, mas o que elas estão sentindo.' Ele está tentando traçar um paralelo entre a pergunta de Hazel e a própria música - o valor superficial de ambas (a letra e a pergunta de Hazel) sem importância. Para Hazel não está realmente interessada no que acontece com os personagens do livro de Van Houten, sua pergunta é uma projeção de sua própria incerteza sobre como aqueles ao seu redor (sua mãe, seu pai, Gus) vão lidar e viver além de seu próprio iminente morte. Realmente não importa o que 'bobagem' Hazel está dizendo - mas o que ela está sentindo.
Em seu próprio jeito oblíquo e condescendente - Van Houten responde o que ele acredita que Hazel realmente quer saber: o que é a vida após a morte - não apenas para a pessoa que morre, mas para aqueles que ela deixa para trás? Na parábola, a tartaruga é a morte e nós, humanidade, estamos constantemente invadindo-a, diminuindo a liderança - correndo para nossa própria mortalidade iminente. Porém você não pode pega a tartaruga em que você nunca pode vencer a morte; mas você pode passar a tartaruga em que mesmo depois de morrer, você vive nos pensamentos ou memórias de outras pessoas ou em formas mais tangíveis como um livro ou música ou palavras ou arte ou impacto histórico. É claro que a 'marca' de algumas pessoas (olhe para figuras 'atemporais' como Thomas Jefferson, Platão, Mozart ...) é maior do que outras (seu vizinho de porta, por exemplo). Alguns infinitos são realmente maiores do que outros.
No final do filme, um Van Houten muito mais empático reaparece para dar mais uma lição de vida enigmática. Ele pergunta a Hazel se ela está familiarizada com o 'problema do bonde' - um experimento ético e filosófico, cuja essência pode ser suposta da seguinte forma: um trem desgovernado desce um trilho, à frente do qual cinco pessoas estão amarradas. Em uma pista secundária, paralela à primeira pista, uma pessoa está amarrada. Você fica por uma alavanca. Se você puxar a alavanca, o trem mudará de linha e matará o único homem. No entanto, se você não fizer nada, o trem continuará em seu curso e esmagará as cinco pessoas. Qual é a ação correta a ser tomada?
Hazel interrompe Van Houten antes que ele possa terminar seu pensamento; mas o ponto em que Van Houten está chegando não é qual opção (deixar cinco morrer ou matar um) é a certa, mas a condição inerentemente terrível em que o experimento se baseia. A pessoa na alavanca não pediu para ser colocada nesta situação invencível. Eles não têm poder sobre o trem ou o número de pessoas em cada trilho. A situação em que foram suportados é injusta e injusta - muito parecida com a situação em que Hazel e Gus foram suportados. A circunstância é o inimigo imbatível aqui.
Quando Hazel encara as estrelas na abertura e no encerramento do filme - não é apenas um gobbledygook romântico, mas um ato de rebelião. Às vezes, ao olhar para o vazio, o único curso de ação é mandá-lo se foder.
* Digno de nota: o seguinte ensaio foi escrito após ter visto a versão estendida de Falha em nossas estrelas - mas para ser honesto, não há muita diferença entre este novo corte e a edição teatral mais curta. Observei algumas cenas adicionais: Hazel explica sua condição para uma menina (a autora John Green participações especiais aqui como o pai da menina), Hazel e Gus flertam sobre a venda de um conjunto de swing, algumas batidas na imagem parecem durar mais tempo - mas na maioria das vezes não há mudanças perceptíveis. Os momentos adicionados não diminuem nem acrescentam nada à imagem. Pegue isso, como você vai ...