Todos os filmes de animação da Disney já feitos classificados do pior para o melhor

Houve 58 longas-metragens de animação da Disney desde 1937, então como eles se comparam?

É difícil classificar os filmes de animação da Disney, e não apenas porque são tantos. São filmes que significam muito para tantas pessoas, que estão intrinsecamente ligados a memórias poderosas da infância e informaram o que nós, tantos adultos, consideramos mágico . Classificar seus respectivos pontos fortes e fracos torna-se tanto uma investigação de Por quê você amou algo em seu valor relativo como um esforço criativo. (Divorciar-se dessas emoções é extremamente desafiador.) Mesmo assim, tentei fazer exatamente isso, e também queria compartilhar histórias da produção dos filmes, então você sabe exatamente o que aconteceu com o sucesso desse filme (ou a falta dele). Então, sim, esta é uma lição de história, tanto quanto é uma avaliação crítica. (Minhas fontes primárias foram Guerra da Disney de James B. Stewart , Creativity Inc. de Ed Catmull e Amy Wallace , e Walt Disney de Neal Gabler , além dos fantásticos documentários Bela Adormecida Desperta e Walt e O grupo . Recomendo vivamente todos eles.)



Mas, por favor, deixe-nos saber nos comentários o que você achou desta lista, quais filmes da Disney você continua revisitando e quais desses 58 você nunca tinha ouvido falar até esta lista.



E se você se sentir inspirado para conferir alguns deles no Disney +, aqui está uma lista de tudo o que está atualmente disponível para transmitir nesse serviço de streaming.

58) Chicken Little (2005)

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A metade dos anos 2000 foi uma época interessante para os Walt Disney Animation Studios; eles haviam abandonado completamente a animação tradicional desenhada à mão, com os estúdios satélite em Paris e Orlando fechando silenciosamente suas portas também (em 2002 e 2004, respectivamente). Houve até uma tentativa de produzir sequências de filmes da Pixar sem seu envolvimento, graças a uma lacuna em seu arranjo original que Michael Eisner queria explorar (havia até um adicional estúdio de animação - Circle 7 - estabelecido em Glendale para lidar com as sequências). E neste tempo caótico, o WDAS estava tentando se reinventar como o estúdio novo, nervoso e gerado por computador do amanhã. Estava tão bagunçado e sem rumo quanto o estúdio de animação desde a morte de Walt, e estava marcado pelo mesmo tipo de incerteza criativa e financeira. E para isso Frango pouco nasceu . Este é um filme que fez sem impacto . Você não vê mais os personagens nas lojas da Disney e não os vê andando pela Disneylândia ou pelo Walt Disney World apertando as mãos das pessoas. Quase desapareceu da consciência pública e por um bom motivo: é realmente muito ruim. Originalmente concebida como uma história menos convencional sobre uma fêmea de Chicken Little e seu relacionamento com seu pai, ela se transformou ao longo dos anos em uma espécie de comédia de ficção científica, com o 'céu caindo' referindo-se a uma invasão alienígena. ( OK .) Mark Dindal , que já havia dirigido o profundamente brilhante A Nova Onda do Imperador , se sente perdido com a dimensionalidade extra e os animadores, aprendendo uma metodologia inteiramente nova, não estão exatamente em seu jogo. Este é provavelmente o filme da Disney de aparência mais feia de todos os tempos.

57) The Fox and the Hound (1981)

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Caro senhor, este filme é entediante . É um tanto historicamente importante porque foi o último filme a ser trabalhado por alguns dos lendários Nove Homens Velhos de Walt, que então passou as tarefas de animação para uma nova geração de artistas talentosos, muitos dos quais seriam responsáveis ​​por moldar as próximas gerações de desenhos animados da Disney (entre eles: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal e Brad Bird ) Também digno de nota foi o fato de que durante a produção Don Bluth , um dos principais animadores da empresa e alguém que muitos viam como o herdeiro aparente de Walt Disney, encenou uma grande deserção com vários outros animadores e deixou o estúdio, algo que efetivamente atrapalhou a produção (com 17% da equipe fora da data de lançamento foi adiado do Natal de 1980 para o verão de 1981). É evidente que a tensão criativa entre a velha guarda e a nova safra de animadores deixou sua marca. Você pode sentir um filme melhor tentando sair de baixo da fachada fofa e enjoativa de A raposa e o cão de caça mas infelizmente isso nunca acontece. (E imagine se eles tivessem passado por uma sequência envolvendo o game show básico de Charo como um guindaste cantando uma música chamada 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo'. Na verdade, talvez isso teria sido incrível.) Claro, é fofo, mas você consegue se lembrar de alguma coisa além da sequência de ataque do urso e Pearl Bailey cantando 'Best of Friends?' Não pensei assim.

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56) Home on the Range (2004)



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Por um tempo parecia Casa na Cordilheira seria o último filme tradicionalmente animado que a Disney iria lançar. E se isso fosse verdade, teria sido uma morte verdadeiramente inglória. Casa na Cordilheira , originalmente concebido como um faroeste sobrenatural ambicioso chamado Suando balas (entrou em produção logo após Hércules ), logo se transformou em uma comédia musical com três vacas fêmeas ( Rosanne Barr , Judi Dench , e Jennifer Tilly ) que tentam impedir um ladrão de gado (jogou, em seus últimos dias de sanidade, por Randy Quaid ) É, sem brincadeira, uma enorme perda de tempo - sem humor, frouxo e apresentando desenhos de personagens e planos de fundo sem imaginação. O único destaque (e relativamente fraco) é o grande número musical do vilão, 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', que pelo menos os vê canalizando algumas estranhezas da Disney. Felizmente, haveria filmes de animação mais tradicionais lançados pela Disney, então até mesmo seu lugar no cânone histórico da Disney foi diluído.

55) Dinosaur (2000)

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Se acabar Jon Favreau de O Rei Leão O remake usa placas de ação ao vivo sobre as quais os animadores irão sobrepor personagens hiper-realistas (e não consigo obter uma confirmação de que isso foi completamente descartado), apenas saiba que há um precedente para esse tipo de coisa. E isso é horrível . Esse foi o conceito por trás Dinossauro , um experimento ousado, ambicioso e totalmente enfadonho que foi uma produção realizada pelos Walt Disney Animation Studios e The Secret Lab, uma casa de efeitos e animação híbrida que a Disney montou em uma instalação de última geração perto de Burbank aeroporto. O que começou em 1988 como um projeto stop-motion, a ser dirigido por Paul Verhoeven com animação supervisionada pelo lendário Phil Tippett , logo se tornou um conto de família e sobrevivência bastante simples, reproduzido em animação por computador totalmente não convincente e imediatamente datada. Os primeiros dez minutos do filme, uma odisséia sem palavras que se seguiu a um ovo que estava para ser chocado, são magníficos, mas o resto ... nem tanto. Tudo sobre isso é absurdo (tantos lêmures ) e banal; é um filme que tem o maior risco possível (o fim do mundo), mas não consegue reunir muita energia ou investimento emocional. O filme, lançado algumas semanas após o especial da BBC Caminhando com Dinossauros (que empregou literalmente as mesmas placas de ação ao vivo e abordagem de personagens animados), parecia uma notícia de ontem antes mesmo de sair. A extinção não poderia vir logo.

54) Bolt (2008)

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Walt Disney Animation em sua forma mais inofensiva, Parafuso apresenta uma equipe talentosa por trás das câmeras, incluindo o futuro Big Hero 6 diretor Chris Williams , a Emaranhado equipe criativa de Byron Howard e Nathan Greno , e um script co-escrito por Esses somos nós O Criador E Fogelman , mas carece de algo remotamente interessante, seja tecnicamente ou em termos de narrativa. O fato de ser totalmente coerente é uma espécie de milagre, visto que sua produção se alinhava intimamente com a controversa campanha 'Salve a Disney', que terminaria com a demissão de Michael Eisner e Bob Iger pagando uma grande quantia pela Pixar e seus princípios criativos para executar toda a produção de desenhos animados da Disney. Originalmente, o filme se chamava Cachorro americano e estava sendo escrito e dirigido por Chris Sanders , o gênio espinhoso por trás Lilo e Stitch e um artista de histórias da Disney de longa data (seus storyboards para O Rei Leão vai fazer seu queixo cair - e esses eram apenas storyboards). Esse filme, se tivesse visto a luz do dia, teria sido anunciado como uma obra-prima excêntrica, guarde minhas palavras. Mas novo chefe John Lasseter , agora encarregado da animação da Disney e da Pixar, não gostou Lilo e Stitch e pensamento Cachorro americano A história de era muito problemática (ele não conseguia superar a ideia de que os humanos podiam entender os animais quando falavam com eles). Sanders ficou aliviado, a nova equipe (extremamente talentosa) foi instalada e a narrativa ficou muito mais simples e menos complicada. Parafuso é profissional, com certeza, e provavelmente é uma coisa boa, para a saúde geral do estúdio, que ele tenha seguido um caminho mais convencional. Mas Cachorro americano (junto com alguns outros) permanecem um tipo de e-se terrivelmente tangível que faz Parafuso parece menos com um filme do que já é, para melhor ou pior.

53) Oliver & Company (1988)

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Se você já se perguntou onde os dolorosamente 'modernos' filmes da DreamWorks Animation começaram, bem, aqui está um bom lugar para começar. Apresentado originalmente pelo animador Pete Young em um de Jeffrey Katzenberg as infames reuniões de apresentação do 'Gong Show' em que os animadores lançavam ideias e as más ideias eram 'expulsas' da sala (o argumento era simplesmente ' Oliver Twist com cães '), despertou o desejo de Katzenberg de fazer um filme de grande orçamento fora do padrão da Broadway Oliver ! enquanto estava na Paramount Pictures. Agora ele poderia fazer isso! Com cachorros! Embora um sucesso modesto nas bilheterias, o filme é uma decepção criativa (e muitos na Disney compartilharam essa opinião na época). A coleção de músicos pop e personalidades musicais embutidos no filme (entre eles: Billy joel , Huey Lewis e Bette significa , que era uma espécie de forte da Disney na época) em uma busca desesperada por relevância contemporânea feita por uma vibração menos coesa. É importante notar que este é o primeiro desenho animado da Disney a mostrar as habilidades líricas do lendário Howard Ashman , quem junto com Alan Menken viria a se tornar um componente-chave da popularidade renovada da Disney no final dos anos 1980 e início dos 1990. Foi também o primeiro filme a se livrar da tinta real; o filme foi em grande parte colorido pelo sistema CAPS que foi desenvolvido com a ajuda de uma empresa de computadores em dificuldades no norte da Califórnia chamada Pixar. ( The Rescuers Down Under seria o primeiro filme a utilizar o processo completamente.) Embora sejam interessantes aparências, não acrescentam nada ao verdadeiro prazer do filme, que parece coxo e desconexo.

52) The Black Cauldron (1985)

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Este filme é terrível, mas as histórias que surgiram dele são além delicioso. Mais de dez anos em construção (os direitos foram adquiridos pela primeira vez em 1971 e a Disney readquiriu os direitos no ano passado), O caldeirão negro foi o primeiro filme de animação de Walt Disney a apresentar imagens geradas por computador, o primeiro a ter uma trilha sonora Dolby Digital, o primeiro a ser classificado como PG e o primeiro a usar extensivamente 70 mm desde Bela adormecida em 1979. Foi o nadir do período pós-Walt; a produção era um desperdício, exorbitante e criativamente sem foco. E isso foi antes Roy Disney , Sobrinho de Walt e um membro importante do conselho, viu um corte bruto do filme e ficou horrorizado com o que viu como violência excessiva. Ele sugeriu cortar sequências sangrentas, mas de acordo com James Stewart de Guerra da Disney , confessou ao produtor Joe Hale, 'Eu simplesmente não entendo a história.' Mas isso não foi nada comparado com a reação que provocou em Jeffrey Katzenberg, o recém-instalado chefe de animação que havia seguido Michael Eisner da Paramount. 'Isso precisa ser editado', ele proclamou. 'Filmes de animação não podem ser editados', Hale o informou. Katzenberg invadiu a sala de edição e teve que ser questionado por Eisner, que o informou que Roy poderia lidar com a situação. O filme foi adiado um ano, com mais do material questionável retirado e diálogos adicionais gravados. Quando Roy apareceu no The Today Show e foi perguntado qual era o filme, ele não sabia dizer. Quando o filme finalmente estreou, perdeu nas bilheterias para O filme dos ursinhos carinhosos . O reinado da Disney estava oficialmente encerrado. Eles haviam chegado ao fundo do poço. E vendo o filme agora, ele não agüenta melhor. Ainda é feio e confuso, com designs simplistas (e isso depois que eles persuadiram Milt Kahl a deixar a aposentadoria para fazer uma conceituação adicional). John Hurt já que The Horned King, no entanto, é o material de pesadelos e é facilmente um dos mais assustadores (e mais subutilizados) vilões da Disney de todos os tempos (costumava haver uma versão Audio Animatronic muito assustadora do personagem na Disneylândia de Tóquio - No YouTube ) O caldeirão negro é uma falha nobre, mas isso não o torna mais interessante ou assistível.

51) Saudações, amigos (1942)

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O primeiro de uma série de 'pacotes de filmes' mais economicamente viáveis ​​que poderiam ser produzidos utilizando os recursos reduzidos do estúdio durante a Segunda Guerra Mundial (quando o estúdio de Burbank foi ocupado por militares e produziu uma série de filmes educacionais) e o primeiro filme inspirado pela turnê de boa vontade patrocinada pelo governo de Walt pela América do Sul (mais sobre isso mais tarde), Saudações amigos é mais fascinante do que adorável. O filme é principalmente notável por sua introdução colorida de José Carioca (dublado por Jose Oliveira ), o papagaio brasileiro, mascador de charuto e amante do samba, que serviu como confederado do Pato Donald. Dos segmentos do filme, o mais memorável é 'Pedro', sobre um avião antropomórfico que entrega correspondência no Chile (segue um caminho semelhante ao de Walt). Essa sequência foi tão boa, na verdade, que foi lançada como um curta-metragem autônomo pelo então distribuidor da Disney, RKO.

50) Três Caballeros (1944)

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O acompanhamento para Saudações amigos e o segundo 'pacote de filmes' da Disney da época da Segunda Guerra Mundial a ser inspirado pelo embaixador de Walt na América do Sul. (Resumidamente: o Departamento de Estado, desesperado para angariar apoio na América do Sul, enviou Walt em uma excursão de boa vontade pela região. Walt, que trouxe uma pequena equipe de artistas, viu isso como uma forma de recarregar as baterias de forma criativa.) Três Caballeros é a versão mais divertida e energética de Saudações amigos , e tem outro personagem totalmente novo para se juntar a Jose e Donald: Panchito Pistoles ( Joaquin Garay ), que deveria representar a cultura mexicana. Também apresentou o pássaro Aracuan, um estranho pássaro sul-americano de origem indeterminada que faria várias outras aparições ao lado dos personagens mais populares. Embora considerado um dos clássicos da animação do Walt Disney Animation Studios, o filme apresenta o uso liberal de filmagens de ação ao vivo, a maioria delas apresentando figuras culturais populares da época ( Aurora Miranda , Dora Luz , etc.) Este é um filme que é animado e estranho, especialmente durante a sequência caleidoscópica 'Donald's Surreal Reverie', que é mais alucinante do que qualquer coisa que o estúdio tenha feito fora da sequência 'Pink Elephants on Parade' Dumbo e tudo do Fantasia . Três Caballeros também tiveram uma sombra surpreendentemente longa, graças em grande parte à sua aparência (completa com o tapete mágico da seção 'México: Pátzcuaro, Veracruz e Acapulco' do filme) no Gran Fiesta Tour estrelado pelos Três Caballeros, a atração no coração do Pavilhão do México no World Showcase do Epcot Center no Walt Disney World. Ser !

49) Conheça os Robinsons (2007)

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Esta é uma característica de transição ímpar na história da empresa. Durante a produção, a Disney anunciou que estava adquirindo a Pixar e que John Lasseter, cineasta visionário e figurão da Pixar, estaria liderando o ataque tudo recursos animados. Quando ele viu Conheça os Robinsons , ele encurralou o diretor Stephen Anderson e disse a ele como o filme poderia ser melhorado. (O jornal New York Times reivindicações a reunião durou seis horas .) O filme acabou sendo adiado e fortemente retrabalhado (algo como 60% do que havia sido feito anteriormente foi jogado fora). Não está claro se a versão anterior do filme teria sido muito melhor, mas a versão de Conheça os Robinsons que foi lançado estava bem mal passado. Há algumas coisas boas sobre esse conto de comédia familiar e viagem no tempo, em particular Danny Elfman's pontuação e alguns elogios bacanas para a seção Tomorrowland dos Parques Disney, mas no geral parece o piloto de uma série que nunca poderemos assistir. Existem tantos personagens, cada um deles mal esboçado, com muito pouca resolução (ou mesmo uma linha emocional clara). Foi o trabalho de um estúdio no precipício de uma grandeza renovada, mas este aqui ... não é ótimo.

48) Make Mine Music (1946)

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O terceiro 'pacote de filmes' da era da Segunda Guerra Mundial projetado para manter o estúdio à tona enquanto o estúdio físico real estava sendo ocupado pelos militares dos EUA e forçado a produzir filmes de propaganda engenhosos, Make Mine Music tem um pouco mais de prestígio (foi inscrito no Festival de Cinema de Cannes) e um punhado de peças memoráveis, mas como os outros filmes desta série parece o que é - uma coleção de ideias não refinadas colocadas lado a lado e lançadas teatralmente. (Existem dez segmentos e ainda assim o filme mal ultrapassa uma hora de duração.) As seções mais memoráveis ​​do filme incluem 'Blue Bayou' (lindo e melancólico, foi originalmente planejado para Fantasia e serviu de inspiração para um dos restaurantes mais famosos da Disneylândia), 'Casey at the Bat' (baseado no Ernest Thayer poema recitado aqui ) e 'Peter and the Wolf' (genuinamente lindo, baseado no Sergei Prokofiev composição com narração de Sterling Holloway ) O filme (originalmente intitulado Rua Swing ) não era um dos favoritos de Walt (os animadores concordaram, referindo-se a isso como uma 'venda remanescente') e os críticos geralmente efusivos sobre qualquer coisa com o nome Disney associado eram indiferentes. Ainda assim, deu lucro, então mais filmes desse estilo foram produzidos. As vendas remanescentes continuaram.

47) Fun and Fancy Free (1947)

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Em vez de uma infinidade de filmes mais curtos, Divertido e extravagante grátis foi cortado ao meio (como um dos grãos de Mickey), apresentando dois contos que foram originalmente desenvolvidos como filmes antes de parar. Isso significa que metade do filme foi dedicada a 'Bongo', uma história sobre um urso de circo que se encontra de volta à natureza (um enredo que seria reciclado décadas depois em filmes como Parafuso ), narrado por Jiminy Cricket; e 'Mickey and the Beanstalk', a seção muito maior do filme, que colocou o personagem mais famoso de Walt no clássico conto de fadas. (Esta foi uma ideia que foi proposta já em 1940 como um recurso intitulado A lenda do vale feliz .) 'Mickey and the Beanstalk' foi narrado por Edgar Bergen , que biógrafo da Disney Neal Gabler conhecida como 'uma das poucas pessoas' com quem Walt se socializava. Embora a seção de Mickey do filme seja superior, ela também sofre um pouco por escalar Mickey como apenas mais um personagem (um destino semelhante se abateu sobre os Muppets quando foram forçados a adaptações literárias clássicas), como Gabler também observa. Talvez seja revelador que este foi o primeiro filme em que Walt não dublou exclusivamente o personagem. Em vez disso, ele chamou de homem de efeitos sonoros Jimmy Macdonald em seu escritório e disse-lhe que não tinha mais tempo, embora se teorizasse que sua voz, que adquiriu uma qualidade rouca devido ao fato de ele fumar um cigarro atrás do outro, provavelmente tinha algo a ver com isso. Macdonald daria a voz do personagem pelos próximos 38 anos. Então, embora o Mickey neste filme tenha se afastado do Mouse que era tão amado, foi o início de uma versão do personagem que duraria pelas próximas décadas.

46) Tempo da melodia (1948)

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Talvez o mais desigual dos 'filmes de pacote', também há alguma beleza lírica a ser encontrada em Hora da melodia , o que, apesar de seus altos e baixos, o torna o melhor do grupo - ou pelo menos o mais interessante. Originalmente concebido como uma antologia de heróis folclóricos americanos (apenas dois são deixados no produto final), ele serve como uma espécie de continuação semi-formada para Fantasia , que apesar de seu sucesso comercial ainda era vista como uma estrela do norte criativa. Das sete seções curtas, a maioria é pelo menos divertida e algumas são absolutamente deslumbrantes. 'Once Upon a Wintertime', com sua estética gráfica ousada e narrativa sem palavras, é uma espécie de clássico do feriado da Disney; há uma beleza estranha em 'Árvores', principalmente devido ao uso de células 'congeladas' para transmitir suas origens de contos de fadas; 'Pecos Bill' é uma saudação empolgante à mitologia americana; e 'Blame it on the Samba' apresenta nossos amigos do Saudações amigos , o que é divertido. Em última análise, Hora da melodia (como os outros filmes embalados) fica estranhamente entre uma longa 'Sinfonia Silly' e a grande ambição de Fantasia . Quando o filme foi lançado, ele não conseguiu recuperar seu alto preço de US $ 2 milhões, atribuído (pelo menos por Roy Disney) a um susto de pólio que estava mantendo as crianças longe dos cinemas. O resultado foi demissões no estúdio e um cruzeiro pelo Havaí de três semanas para Walt. Ele queria esquecer o trabalho por um tempo. É fácil entender por quê.

45) The Rescuers (1977)

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Lembrado agora mais pela junção de um único quadro de um filme pornográfico no fundo do que por qualquer coisa no filme real, The Rescuers é intermitentemente encantador, mas principalmente insípido e mole. Tentada originalmente anos antes com O livro da Selva favorito Louis Prima em um papel musical proeminente (ele também interpretaria um urso cantor), foi colocado em espera depois que o cantor descobriu que tinha um tumor no cérebro. Em vez disso, dois outros Margery Sharp histórias foram adaptadas e combinadas para formar The Rescuers . A ideia de uma dupla de detetives de animais tentando resolver um crime no mundo humano é uma ideia engenhosa (o pôster original prometia 'mistério', 'diversão' e 'intriga'), e Bob Newhart e Eva Gabor têm um excelente desempenho, perfeitamente adequados para animação. (Basta pensar sobre a aparição perfeita de Newhart elogiando Krusty em Os Simpsons ou o desempenho superior de Gabor em Os aristocatas .) Mas o filme parece apático e o estilo de animação (conhecido como xerografia devido às falas do animador serem copiadas em células), que é encantador em outros filmes, parece barato e inacabado aqui. O aspecto peludo das linhas adiciona uma qualidade decadente a todo o empreendimento (que foi totalmente puxado para as profundezas sujas por aquele animador que juntou uma tomada de um filme adulto no fundo de uma das cenas). O aspecto mais memorável do filme é provavelmente Madame Medusa ( Geraldine Page ), uma vilã tempestuosa que originalmente deveria ser Cruella de Vil e acabou sendo modelada na ex-esposa do lendário animador Milt Kahl (sério). Os personagens de Bernard e Bianca seriam revisitados anos depois em uma sequência superior (e ainda estranhamente esquecida), a primeira na história dos Walt Disney Animation Studios.

44) The Aristocats (1970)

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Este, de todas as coisas, foi o último filme aprovado pelo próprio Walt Disney antes de sua morte prematura em 1966. Originalmente concebido como episódios gêmeos de sua série de televisão em horário nobre, Walt gostou da história (de Walt Disney's Maravilhoso mundo de cores escritoras Tom McGowan e Tom Rowe ) tanto que ele sugeriu que poderia funcionar melhor como um filme de animação. Mesmo com mais de dois anos de trabalho para refinar a história, o filme muitas vezes parece desgastado e como uma versão inferior dos melhores filmes da Disney ( 101 dálmatas especificamente). As performances vocais de Phil Harris e Eva Gabor são craques, assim como as canções de Irmãos Sherman ('Todo mundo quer ser um gato' e 'Thomas O'Malley Gato' são clássicos certificáveis). Mas mesmo as canções têm uma qualidade meio agridoce; este foi o último filme em que os irmãos Sherman trabalharam para a empresa, descobrindo que a atmosfera profissional do estúdio era tóxica após a morte de Walt. (Eles não voltariam até The Tigger Movie em 2000.) Este foi um período de apatia e inquietação criativa e em Os aristocatas … isto mostra.

43) Robin Hood (1973)

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Verifique sua nostalgia: Robin Hood não é muito bom. Ele nasceu de muitas ideias abandonadas e inclinações mal elaboradas - Walt Disney queria fazer algo com a raposa Reynard, um personagem medieval que inicialmente serviria como vinhetas animadas para serem incorporadas Ilha do Tesouro ; uma adaptação animada de uma peça popular Chantecler (o personagem principal era um galo) havia sido desenvolvido, mas fracassou; e designer Ken Anderson havia conseguido apoio para uma versão totalmente animal de Robin Hood situado no sul profundo (uma ideia que Canção do Sul já azedou). O filme resultante não é nem peixe nem sujo (nem raposa), uma coleção solta de tropos clássicos, designs de personagens inegavelmente maravilhosos de Anderson (embora sempre me incomodasse porque Sir Hiss, uma cobra, era peludo ) e sequências animadas que foram literalmente recicladas de recursos de animação anteriores e muito melhores. (Embora alguns achem feio, sou um grande fã da aparência do processo de fotografia Xerox, que deu às linhas uma espécie de esfarrapado .) Robin Hood é dolorosamente evocativo dos filmes que foram feitos após a morte de Walt, com princípios criativos muito ocupados se perguntando o que a Disney teria feito (ou gostado) que eles nunca pensaram em inovar por si próprios. Tem seus encantos e foi claramente uma influência no vencedor do Oscar do ano passado Zootopia mas Robin Hood está longe de ser um clássico.

42) Pocahontas (1995)

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Sim, Pocahontas é lindo, com sua estética gráfica nítida que lembra Bela adormecida e 'Era uma vez no inverno'. É dirigido por dois dos melhores da Walt Disney Animation, Mike gabriel e Eric Goldberg . Existem algumas melodias cativantes. Mas, e eu peço desculpas à sua criança interior adoradora de nostalgia quando digo isso, também é muito ruim e um lembrete preocupante de que o pedigree não é igual a valor de entretenimento. O arremesso original de Gabriel, utilizando uma imagem de Tiger Lily de Peter Pan , supostamente recebeu a luz verde mais rápida da história do estúdio. (Isso teve a ver com uma série de fatores, incluindo a maneira rápida como os filmes eram lançados naquela época, a sedução da imagem que Gabriel havia criado e o desejo do estúdio de fazer uma versão animada de Romeu e Julieta .) O chefe de animação Jeffrey Katzenberg, por sua vez, achou que poderia ser outra A bela e a fera , enquanto o chefe da Disney, Michael Eisner, se preocupava com a possibilidade de não corresponder aos padrões da recente lista de sucessos e detalhes minuciosos da história e da música.

Em última análise, Eisner estava certo. O filme simplesmente não funciona tão bem quanto deveria. É muito pesado e, ao mesmo tempo, as tentativas de aliviar a escuridão acabam parecendo inconsistentes e fora do lugar. Você pode sentir que ele se esforça para manter a seriedade, mesmo durante as sequências com árvores falantes ou pugs cômicos. Está inchado por seu próprio senso inflado de identidade. 'Colors of the Wind' é um empecilho, com certeza, mas caso contrário, você pode citar outra música do filme (além da incrivelmente questionável 'Savages')? Embora a personagem tenha mantido um bom grau de popularidade devido à sua inclusão na linha de produtos de consumo da Disney Princess, o filme quase desapareceu da memória. (Não que tenha sido um sucesso para começar; em comparação com os lançamentos anteriores do mesmo período de tempo, ele se decepcionou criticamente e comercialmente, embora um empolgante Pocahontas - um passeio temático foi planejado para o extinto parque temático Disney's America.) Em cada sequência de Pocahontas você pode sentir suas boas intenções, mas são essas mesmas intenções que o fazem parecer tão seguro e chato. Francamente, poderia ter usado um pouco de selvageria.

41) As Muitas Aventuras do Ursinho Pooh (1977)

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Esta coleção encantadora de aventuras mais curtas com o Ursinho Pooh apresentava três seções já lançadas nos cinemas e uma quarta recém-criada para este programa. Estão incluídas aqui, sem dúvida, as histórias mais famosas, incluindo 'Ursinho Pooh e a árvore do mel' e 'Ursinho Pooh e o dia da tempestade', e como esses recursos já foram produzidos, eles ostentam uma linha de talentos assassinos, incluindo, mas não se limitando para animadores e historiadores como Ken Anderson e X. Atencio e os compositores Richard e Robert Sherman. Também é bastante citado que, tecnicamente, este foi o último filme em que o próprio Walt trabalhou pessoalmente, já que ele participou de 'Honey Tree' e 'Blustery Day'. As muitas aventuras do ursinho Pooh é indiscutivelmente a representação mais icônica e clássica de todos os amigos do Bosque dos Cem Acres e o navio ao qual foram apresentados a um grande público global. (Eventualmente, a Disney iria possuir o personagem, comprando-o décadas depois do espólio de AA Milne.) No final das contas, ele só é desfeito pela natureza start / stop de sua estrutura e por ser um filme de pacote feito de material mais antigo lançado anteriormente em vez de uma história nova e mais longa. Isso acabaria acontecendo, mas muitos, muitos anos depois.

40) Fantasy 2000 (1999)

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Walt sempre quis fazer outro Fantasia. Antes de ser lançado, ele levantou a hipótese de que poderia ter durado décadas, com um segmento ocasionalmente novo sendo adicionado para apaziguar novos públicos. Embora o trabalho em um acompanhamento tenha sido flertado no início dos anos 1980, não foi até Fantasia foi lançado em vídeo doméstico em 1990 e vendeu 15 milhões de cópias (!), o chefe da empresa, Michael Eisner, deu luz verde ao projeto. (Jeffrey Katzenberg sempre odiou e continuou sendo um projeto apaixonado de Roy E. Disney, sobrinho de Walt.) Segundo todos os relatos, a produção foi um pesadelo, enquanto Roy e seus colaboradores se arrastavam por peças de música clássica e debatiam sem parar quanto ao estilo e direção os diferentes segmentos devem assumir. O fato de que tudo demorou tanto torna as decisões finais ainda mais desconcertantes ('Pompa e Circunstância' como uma estranha versão em quadrinhos da Arca de Noé com o Pato Donald como Noé? Sério?), Mas, enquanto a qualidade geral não atinge as alturas astronômicas de o original, as seções que são boas são sério sério Boa . Em particular, a seção jazzística 'Rapsódia em azul', animada pelo grande Eric Goldberg e baseado no estilo caricaturado de Al Hirschfeld , é um destaque. Assim como 'The Firebird', um sucessor quase espiritual arrebatador da seção 'Night on Bald Mountain' do original, desta vez com uma mensagem mais suave e ambientalmente consciente e visuais ainda mais sonhadores (realizado por meio de uma combinação romântica de animação tradicional e efeitos computadorizados), com base em Igor Stravinsky do balé de mesmo nome. Enquanto Fantasy 2000 não causou o mesmo impacto que o original Fantasia , houve várias exibições bacanas do filme, incluindo uma tiragem limitada que contou com uma orquestra completa (cada uma dessas apresentações custou à empresa mais de $ 1 milhão) e uma apresentação IMAX mais ampla.

O que é ainda mais surpreendente é que pelo menos duas sequências estavam em desenvolvimento após o lançamento do filme (que eu saiba); um era baseado na world music e tinha vários segmentos entrando em produção (quando o projeto foi desfeito, esses segmentos foram lançados como curtas-metragens) e o outro baseado em um punhado de ideias inventadas pelo próprio Goldberg. É uma pena que Fantasy 2000 , que hoje funciona como uma cápsula do tempo instantânea graças às suas aparições específicas do final dos anos 90 (que convidou Penn & Teller ?) foi o fim da linha para o Fantasia marca. O projeto original era tão inovador e estava claramente tão próximo do coração de Walt que ter a franquia encerrando isso ingloriamente, com uma característica desigual que a maioria das pessoas ignorou, é uma grande decepção, não importa como você o divida e que música bonita esteja tocando o fundo.

39) O planeta do tesouro (2002)

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diretor Ron Clements , que criaria alguns dos clássicos mais inesquecíveis durante o chamado Renascimento da Disney, não teve a mesma influência em 1985. Naquela época, ele se viu participando de uma das sessões de apresentação do 'show de gong' que Michael Eisner e Jeffrey Katzenberg conduziriam, em que os animadores rapidamente lançariam várias ideias que foram aceitas ou rejeitadas, ali mesmo. Duas das idéias de Clements naquele dia foram rejeitadas. Um era para A pequena Sereia (dispensado porque era muito semelhante ao recente sucesso de ação ao vivo da Disney Splash ) e o outro era algo que Clements descreveu como ' Ilha do Tesouro no espaço.' (De acordo com o autor James B. Stewart, Eisner gerou a ideia, em parte porque sabia que havia um Ilha do Tesouro -estilo Jornada nas Estrelas continuação em andamento na Paramount.) Quando a Disney estava tentando obter Hércules fora do solo, após um período de desenvolvimento com falha em um Odisséia desenho animado, eles foram para Clements e seu parceiro de direção John Musker e disse a eles que eles poderiam finalmente fazer seu ' Ilha do Tesouro filme no espaço se eles apenas conseguirem Hércules através da linha de chegada. Eles concordaram.

Mas com o tempo Planeta do Tesouro (como ficou conhecido) estava em desenvolvimento, Atlantis : O Império Perdido havia sido lançado, um filme de ficção científica de animação com o mesmo tema (e mais importante, comercializado de forma idêntica) foi lançado e foi ignorado pelo público. O fim de semana depois Planeta do Tesouro inaugurado com uma bilheteria medíocre, os chefões da Disney anunciaram uma redução de quase $ 75 milhões para o filme, o maior da história da animação. Mesmo assim, o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação e há algumas coisas legais sobre isso. Mas, como um todo, não funciona tão bem quanto deveria, parecendo com qualquer série de recursos animados anônimos do mesmo período (olá Titan A.E. !) A tradução de Robert Louis Stevenson O conto clássico de um cenário intergaláctico é surpreendentemente perfeito (o roteiro foi trabalhado por Ted Elliott e Terry Rossio , Colaboradores de Clements e Musker em Aladim e co-arquitetos do piratas do Caribe franquia), mesmo que algumas das idéias e designs de personagens não funcionem muito bem (WTF é o parceiro globular do Morph, afinal?) Talvez o mais condenável seja o quão pouco você vê Clements e Musker no trabalho. Esses caras são cineastas clássicos que sabem como reinventar e subverter as expectativas do público e o material de origem original, mas aqui a narrativa parece obsoleta e se esforça desesperadamente por relevância (não é suficiente que Jim Hawkins tenha um corte de cabelo de rock alternativo legal neste filme, mas ele também é um surfista ) Ainda assim, este é um filme muito bem produzido e com uma série de inovações tecnológicas incríveis, como o braço mecânico gerado por computador de John Silver. Você só gostaria que fosse um filme tão espetacular que justificasse as décadas de desenvolvimento doloroso. Talvez fosse certo receber um gongo.