Todos os filmes de Bong Joon-ho, classificados do menos incrível a positivamente transcendente

Super-porcos, monstros da ponte e detetives idosos, meu Deus!

Provavelmente agora você sabe quem Bong Joon-ho é. Mas muito antes de seu Oscar de fazer história ganhar (incluindo os prêmios de Melhor Diretor, Melhor Filme e Melhor Filme Estrangeiro), ele já era um dos cineastas mais empolgantes e talentosos do planeta. Isso também não é uma hipérbole; assistir a cada um de seus filmes foi como descobrir um tesouro delicado, cheio de vida, personagem, detalhes intrincados e estilo.

Ele fez apenas um punhado de filmes, mas são todos inesquecíveis (fazer uma lista dos 'melhores' aos 'piores' não funciona porque são todos muito diferentes), já que ele trabalhou em um pequeno conjunto de temas e obsessões narrativas (a divisão de classes, tratamento dos animais, santidade da tradução e importância da família - em todas as suas formas), cada vez revelando alguma verdade elementar da maneira mais deslumbrante e inventiva possível. E o que é pior, ele sempre faz parece fácil .



A maioria dos filmes do cineasta estão disponíveis, seja digitalmente ou em disco, e ambos Parasita e Memórias de Assassinato receberá o tratamento de Critério de luxo ainda este ano (considerando suas edições recentes de História de casamento e Roma , pode ser OK virá também?) Além disso, Expedição Antártica e Névoa do Mar , dois filmes que ele co-escreveu, mas não dirigiu (ele também produziu Névoa do Mar ) estão prontamente disponíveis e valem muito o seu tempo. Apenas faça

melhor programa de tv no amazon prime

8. Tóquio! (“Shaking Tokyo”) (2008)

Imagem via Comme des Cinémas

Tecnicamente Joon-ho dirigiu apenas um terço de Tóquio , um dos incontáveis ​​filmes de ônibus centrados em uma cidade metropolitana (o que foi naquela sobre), mas o filme foi exibido nos cinemas (eu vi lá!) e está realmente disponível para compra (no Amazon Prime). Além disso, sua seção (intitulada 'Shaking Tokyo') é totalmente incrível e facilmente a melhor das três seções (o que é algo considerando que as outras duas são de autoria de Michel Gondry e Leos Carax ) Centrando-se no fenômeno japonês de 'hikikomori', no qual os jovens adultos se tornam completamente enclausurados (algo com que todos podemos nos identificar agora), é uma história de amor contemplativa entre um desses enclausurados (interpretado, maravilhosamente, por Teruyuki Kagawa ) e a entregadora de pizza por quem ele se apaixona ( Yū Aoi ), que também cai na armadilha sedutora do isolamento. E tudo tem como pano de fundo uma série de terremotos. “Shaking Tokyo” é tão belo e comovente quanto qualquer coisa que Joon-ho já dirigiu, completo com suas filigranas estilísticas e atenção aos detalhes (o acúmulo organizado dentro da casa do protagonista, como a casa é coberta com vinhas de contos de fadas, tatuagens no pizza girl's quente que se parecem com os botões de um robô). Mas o tempo de execução relativamente curto significa que há uma falta de comentários sociais ou políticos. Em vez disso, é muito doce. E às vezes isso é perfeitamente normal. Para os completistas, isso é imperdível.

7. Barking Dogs Never Bite (2000)

Imagem via Magnolia Pictures

Joon-ho fez sua estreia na direção de longas com Cachorro latindo nunca morde , uma comédia sombria que ele também co-escreveu, sobre um professor estúpido e frustrado desempregado ( Lee Sung-jae ) que, incomodado com o som de um cachorro latindo em seu complexo, sai para matar o vira-lata ofensor. (Aviso justo: há muitos casos de assassinato / abuso de cães neste filme, a tal ponto que o aviso 'nenhum animal foi ferido' é reproduzido antes mesmo de o filme começar.) Claro, o cão que ele se desfaz (ou tenta destruir pelo menos, sem revelar nada) não é o cachorro certo e assim por diante. Em escala muito menor (acontece quase inteiramente dentro de um complexo de apartamentos) e mais externamente cômico do que seus outros filmes, Cachorro latindo nunca morde ainda é fascinante. É incrível ver um cineasta totalmente formado logo no início, com uma série de suas marcas - o trabalho de câmera rigidamente controlado (particularmente em uma sequência em que o prédio é super, interpretado pelo brilhante regular Joon-ho Byun Hee-bong , está contando uma história enquanto o professor se esconde em um armário próximo), narrativa em várias camadas e comentários sociais astutos (especialmente quando se trata de direitos dos animais e o costume sul-coreano de comer cachorros) - todas as coisas às quais ele voltaria, repetidamente , nos anos desde então. Cachorro latindo nunca morde também apresenta um desempenho precoce e totalmente encantador de Bae Doona se você precisava de outro motivo para assistir.

6. Snowpiercer (2013)

Imagem via CJ Entertainment / Radius

melhores filmes para assistir na disney +

Com Snowpiercer , Bong cresceu. Orçado em $ 40 milhões (ainda é o filme coreano mais caro de todos os tempos), foi baseado em uma história em quadrinhos francesa de alto conceito de Jacques Lob e contou com um grande elenco estrelado que inclui Chris Evans , Tilda Swinton , Octavia Spencer , John Hurt e claro, Song Kang-ho . Situado em um futuro pós-apocalíptico, onde uma tentativa de controlar a mudança climática levou a uma nova era do gelo e toda a humanidade está amontoada em um único trem implacável, Snowpiercer claramente ofereceu desafios inteiramente novos, já que agora estava trabalhando com um elenco e equipe internacionais (o roteiro foi co-escrito por um escritor americano Kelly Masterson ) e uma abordagem muito mais orientada para o comércio. Mas ainda é um filme de Bong Joon-ho, por completo. Considere como a câmera só se move da direita para a esquerda enquanto nossos heróis, presos na bunda do trem, marcham em direção ao motor ou as pequenas revelações e surpresas que surgem ao longo do caminho (não coma as barras de proteína!) ou o design de produção imaculado e altamente inventivo. Depois de travar uma guerra com seus distribuidores estaduais (os Weinsteins, ugh) sobre a duração de sua edição, o lançamento do filme foi cancelado e foi direto para VOD (quando tal coisa carregava mais de um estigma). Embora o longo processo de produção tenha afetado Joon-ho, ele foi recompensado por seus esforços: Snowpiercer foi um sucesso internacional e o décimo maior filme da Coreia do Sul sempre e um elegante remake da TV americana está atualmente no ar na TNT com Daveed Diggs e Jennifer Connolly . Este trem nunca para.

5. The Host (2006)

Imagem via Chungeorahm Film / Magnolia

Quando Godzilla foi lançado em 1954, diretor Ishirō Honda usou o agora icônico monstro como uma forma de dramatizar os efeitos do bombardeio nuclear de Hiroshima e Nagasaki sobre o povo e a cultura do Japão. Da mesma forma, Bong Joon-ho elaborou seu filme de monstro, O hospedeiro , em torno de um incidente que aconteceu na Coréia do Sul em 2000, quando um agente funerário, trabalhando para os militares dos Estados Unidos, recebeu a ordem de despejar uma grande quantidade de produtos químicos prejudiciais pelo ralo. Dentro O hospedeiro , esses produtos químicos criam uma besta anfíbia gigante que mata cidadãos e fica pendurada de cabeça para baixo sob uma ponte como um morcego. (Não é nenhuma maravilha J.J. Abrams dizem que é um grande fã.) Todos os filmes de Joon-ho são sobre famílias, e a família no centro de O hospedeiro talvez seja sua maior família na tela, não apenas por causa dos atores poderosos que ele emprega (incluindo os regulares Song Kang-ho, Byun Hee-bong e Bae Doona), mas também a maneira como ele define cada membro da família com suas peculiaridades específicas e deficiência, e então usa essa deficiência para finalmente triunfar sobre o monstro. Eles são tão ricamente desenhados, cheios de humanidade (a cena em que eles estão de luto da maneira mais exagerada faz você rir porque é ridículo e porque é tão chocante real ) e força. Muitos filmes de monstros americanos, incluindo as tentativas mais recentes de Godzilla , falham porque não investem o suficiente nos personagens humanos. O hospedeiro nunca comete esse erro, e a ferocidade de sua sátira (o governo joga para liberar “Agente Amarelo”, uma escavação não tão sutil no notório produto químico americano) e a inventividade de suas peças predefinidas. E a resolução final do filme ainda parece chocante e reveladora, algo que nenhum filme de faroeste jamais tentaria.

Ok (2017)

Imagem via Netflix

Joon-ho sempre soube como mover a câmera, como obter várias cenas dignas de trabalho em uma única tomada ininterrupta, de uma forma que rivaliza Steven Spielberg . Mas com OK , Joon-ho elaborou uma fábula, alternadamente gentil e brutal, que é digna de Amblin em sua descrição de uma relação entre personagens humanos e não humanos e no espanto geral que inspira no espectador. É o tipo de filme que você acaba de assistir, boquiaberto, surpreso e apaixonado. A trama um tanto complicada atua como uma configuração para uma história relativamente simples - 10 anos atrás, uma empresa nefasta chamada Mirando descobriu um raro “super porco” e o colocou nas mãos de vários fazendeiros ao redor do mundo. Agora, eles estão verificando suas criações e convidando o melhor porco para ser exibido na cidade de Nova York. O problema é que o melhor porco, Okja, formou um vínculo estreito com uma jovem coreana chamada Mija (uma Ahn Seo-hyun ), que mora no campo com o avô (Byun Hee-bong de volta). A corporação que busca recuperar Okja desencadeia uma série de eventos verdadeiramente surpreendente, de uma longa perseguição de carros que termina em um shopping subterrâneo coreano (e está parcialmente definido para John Denver 'Annie’s Song') para um matadouro suburbano nas ruas da cidade de Nova York. A saga é contada sem fôlego e com tanta imaginação e coração, que mesmo quando as coisas ficam escuras (e eles ficam realmente escuro ), você sabe que há uma luz no final do túnel. As primeiras sequências de Mija e Okja lembram uma ação ao vivo Hayao Miyazaki a fantasia e as sequências posteriores, ambientadas no mundo industrializado, têm verdadeira coragem. Joon-ho está novamente trabalhando com um elenco internacional, incluindo Swinton, Jake Gyllenhaal , Giancarlo Esposito , Steven Yeun e Paul Dano . Dano e Yeun, especialmente, dão belas performances como uma dupla de militantes ativistas dos direitos dos animais (identificando-se como parte da ALF, uma organização da vida real) e Gyllenhaal é mais excêntrico do que você já viu, particularmente em uma cena em que ele conhece Okja pela primeira vez. OK é uma maravilha, e como é um filme da Netflix, você pode revisitar repetidas vezes.

3. Mãe (2009)

Imagem via Magnolia Pictures

grand moff tarkin cgi vs real

Mãe pode ser o filme menos apreciado e menos visto de Bong Joon-ho, o que é uma pena porque é incrível . A configuração para Mãe é simples: em uma aldeia solitária, uma viúva sem nome ( Kim Hye-ja ) vive como fitoterapeuta com seu filho adolescente Yoon Do-joon ( Won Bin ), que tem alguns problemas de desenvolvimento e anda com um criminoso de baixo escalão chamado Jin-tae ( Jin Goo ) Um dia, uma garota local é assassinada e a polícia culpa Yoon Do-joon. Com o caso parecendo aberto e fechado e os advogados indiferentes aos seus apelos, a mãe decide limpar o nome do filho. Se “whodunnit onde o detetive é uma mulher idosa coreana” não estava em sua lista de observação do fim de semana, por favor, corrija isso agora. O roteiro de Mother, em coautoria com Park Eun-kyo é o tom perfeito; não há uma linha desperdiçada ou peça de evidência que não seja circulada de volta mais tarde. E este é o seu único longa com extensos flashbacks (seus filmes são tão propulsores que só podem acontecer no agora ), e a maneira como ele tece esses flashbacks, meias-memórias e coisas que é melhor deixar esquecidas na narrativa em movimento é realmente inspiradora. E este não é apenas um exercício de gênero; todas as obsessões de Joon-ho com a divisão entre ricos e pobres, mais as diferenças entre as investigações rurais e urbanas, estão em exibição aqui, junto com algumas noções provocativas sobre o que constitui uma família (prepare-se para algum incesto fortemente implícito!) e o natureza da culpa, perdão e aceitação, envolto em uma trama ultrajantemente emocionante. Sentido profundamente e dito engenhosamente, Mãe é mais do que um mistério, é uma reflexão sobre a idade e a luta dos marginalizados por justiça. E se você nunca viu isso antes, prepare-se, porque Mãe embala uma pancada.

quando é que a nova mulher maravilha vai sair

2. Parasita (2019)

Imagem via NEON / CJ Entertainment

O filme que fez de Bong Joon-ho um nome familiar. E por um bom motivo. Vencedor da Palma de Ouro, Oscar de Melhor Filme, Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Oscar de Melhor Diretor, Parasita era universalmente amado e perplexo, um filme que Joon-ho considerou muito esotericamente regional, mas acabou recebendo elogios unânimes e generalizados. (É também o filme de maior bilheteria da história da Coréia do Sul, retomando sua coroa que ele havia estabelecido alguns anos antes com O hospedeiro .) Lembre-se de que antes Parasita , nenhum filme sul-coreano havia sido nomeado na categoria de Melhor Longa-Metragem Estrangeira. Fale sobre explodir as portas de alguma coisa. Parasita é o conto de cima / baixo / subsolo de Bong Joon-ho, a história de uma família infeliz que se infiltra na casa de uma família abastada, com resultados desastrosos. Claro, sendo este um filme de Bong, há explosões de violência, tópicos de comédia de humor negro e conotações sociopolíticas de longo alcance, com a relação entre (alerta de spoiler) um homem escondido em um porão invisível, adorando um homem que ele nunca realmente vê, agindo como uma metáfora para a Coreia do Norte e a relação entre a Coreia do Norte e do Sul. De certa forma Parasita é o filme mais íntimo de Bong Joon-ho, que se passa em grande parte em uma única casa totalmente moderna (na verdade, uma série de cenários, aprimorados com CGI) e seu de maior alcance, tematicamente. Até o nome, Parasita , fica em debate - a pobre família é o parasita? É a família rica? É, em uma escala maior, o capitalismo? E o que dizer da conexão entre Parasita e O hospedeiro ? Claramente há algo lá. É sobre os monstros nascidos do sistema industrializado? E o que pode ser feito a respeito? Parasita é um filme com influências tão díspares quanto o clássico filme coreano de 1960 A empregada doméstica e um Beastie Boys videoclipe onde todos fazem xixi uns nos outros (aquela urina em câmera lenta!), que de alguma forma todos funcionam juntos. É o trabalho de um mestre contador de histórias trabalhando no topo de seu jogo. É um novo clássico.

1. Memórias de Assassinato (2003)

Imagem via Neon

Que queda no segundo ano? Para seu segundo filme, Bong Joon-ho decidiu adaptar uma peça de teatro (por Kim Kwang-rim ), em parceria com Shim Sung-bo para dramatizar a história de um dos primeiros assassinos em série conhecidos da Coreia do Sul (ele assassinou pelo menos 10 mulheres entre 1986 e 1991). Memórias de Assassinato é tão brilhante porque os assassinatos ocorreram em uma região rural, e os policiais na área (liderados por um detetive interpretado pelo personagem regular de Bong Song Kang-ho) não eram treinados para esse tipo de situação e estavam tecnologicamente mal equipados (este sendo o final dos anos 1980). É uma situação policial fundamental, e o diretor é capaz de extrair um pouco de humor negro de como todos eles estavam despreparados. (Tropeçar colina abaixo ao tentar chegar à cena do crime é uma das situações.) Isso levou a polícia local a buscar a ajuda de um detetive famoso de Seul ( Kim Sang-kyung ), que está tão frustrado com as lacunas jurisdicionais quanto com a falta de provas ou de suspeitos viáveis. (A evidência nem mesmo poderia ser processada adequadamente e no filme eles a enviam para a América; no caso real, ela foi enviada para o Japão.) Joon-ho, com apenas um filme em seu currículo, equilibra magistralmente tons e estéticas totalmente diferentes; há uma ampla comédia aninhada ao lado de algumas sequências verdadeiramente aterrorizantes (cada vez que uma das garotas é assassinada, ele encena e atira da maneira mais assustadora possível). E, milagrosamente, ele nunca perde de vista a humanidade - as vítimas são pessoas reais, assim como os detetives que tentam obstinadamente capturar o homem responsável. E, alerta de spoiler, eles nunca capturam o homem responsável (na verdade ele acabou de ser capturado, graças às evidências de DNA, e confessou ainda mais assassinatos do que foram originalmente atribuídos a ele), e esse desejo assustador é transmitido na última cena, uma dos melhores looks de todos os tempos para a câmera. Bong Joon-ho há muito citado David Fincher como uma grande influência, mas é fácil ver como Memórias de Assassinato informou a obra-prima de Fincher Zodíaco , que da mesma forma dramatizou a frustração de uma investigação infrutífera de assassinato. Contadores de histórias mestres, em diálogo uns com os outros, através dos continentes e barreiras linguísticas. Existe coisa melhor?