Todos os filmes de animação da Disney dos anos 90 classificados, do pior para o melhor

A Segunda Idade de Ouro de Walt Disney Animation não foi * todas * as obras-primas.

Walt Disney Animation Studios é um ícone cultural. O estúdio literalmente inventado um negócio inteiro com 1937 Branca de Neve e os Sete Anões , que foi o primeiro longa-metragem animado feito nos Estados Unidos. Sob Walt Disney De acordo com a visão, o estúdio continuaria criando clássico após clássico ao longo dos anos 40, 50 e 60, mas em algum lugar no final dos anos 70 e ao longo dos anos 80, a Walt Disney Animation se perdeu. O Caldeirão Negro , lançado em 1985, é considerado um grande ponto de viragem para o estúdio, pois foi o primeiro filme da Disney a receber uma classificação PG e era consideravelmente mais escuro do que qualquer coisa que o estúdio havia produzido antes. Foi, em suma, muito longe de Branca de Neve .



Depois disso, o novo CEO da Disney Michael Eisner designado ex-presidente de produção da Paramount Jeffrey Katzenberg para supervisionar o departamento de filmes de animação da Disney, tornando uma prioridade para mudar as coisas criativamente e financeiramente. O que se seguiu agora é considerado a 'Segunda Idade de Ouro' da Disney, uma onda de filmes de animação criativamente ambiciosos que revitalizou a marca Walt Disney Animation Studios, ganhou imensa aclamação da crítica e solidificou os filmes de animação da Disney como uma força a ser reconhecida nas bilheterias.



Esse período durou quase toda a década de 1990, resultando em alguns dos melhores filmes de animação já feitos. E com a Walt Disney Animation prosperando graças a filmes como Moana e o lado da ação ao vivo agora furtando a biblioteca de animação para novas adaptações, agora parece um ótimo momento para olhar para trás nesta Segunda Idade de Ouro de amados clássicos de animação e revisitá-los, filme por filme. O que se segue, então, é cada filme animado da Disney dos anos 90 classificado do pior ao melhor.

Observação: A pequena Sereia foi lançado tecnicamente em novembro de 1989, mas é amplamente considerado o primeiro filme da Segunda Idade de Ouro da Disney. Assim, para os fins desta lista, estou incluindo no ranking.



Nota # 2: para os fins desta lista, considerei apenas filmes produzidos por Walt Disney Animation Studios - ou seja, filmes produzidos pela mesma equipe / executivos criativos - e não filmes de ramos como DisneyToons. Então é por isso que não há Um filme pateta ou Primeiro filme de Doug .

10. Tarzan

Tarzan é um filme ruim e, apropriadamente, é aquele que marcou o fim da possivelmente melhor década da Walt Disney Animation de todos os tempos. O filme de 1999 foi um sinal do que estava por vir - um filme que é abertamente meloso, apresenta uma trilha sonora de pop pesado, evita as inclinações da Broadway de filmes como A pequena Sereia e A bela e a fera , e apresenta um tema extremamente simples de 'família é o que você faz'. Além disso, é simplesmente chato. Talvez seja culpa do material de origem (talvez as pessoas devam apenas parar de se adaptar Tarzan ?), mas o ritmo do filme é estranho, uma vez que começa episodicamente e então se estabelece em Tarzan Adulto-Era para um conflito incrivelmente básico com um final anticlimático. Os personagens não são memoráveis; a animação vai caminho muito pesado com as técnicas de sombreamento e a escolha de fazer a trilha sonora do filme com o original Phil Collins canções foi uma decisão muito ruim. Nos próximos anos, a Walt Disney Animation tropeçaria sem uma identidade com filmes como Dinossauro e Casa na Cordilheira , então, novamente, é bastante apropriado que a década tenha terminado com o totalmente esquecível de 1999 Tarzan .

9. As equipes de resgate lá embaixo

Falando em esquecível, aqui está o filme da Disney dos anos 90 que todo mundo esquece que foi na verdade um filme da Disney dos anos 90. Lançado em 1990, The Rescuers Down Under é muito mais um filme de seu tempo, e já estava em andamento quando as epifanias de A pequena Sereia estavam sendo feitos. Como tal, parece uma espécie de Disney pré-Segunda Idade de Ouro. É muito bonito, e as sequências de vôo em particular são impressionantes, mas a história em si não se compara ao resto da produção do estúdio na década. Além disso, esta era uma sequência de um filme que havia sido lançado 13 anos antes. É um período estranho para uma sequência animada, e então o público teve que ser reintroduzido para Bob Newhart e Eva Gabor Salvadores de camundongos. Este filme também surgiu em um momento em que a cultura pop americana era obcecada pela Austrália, então o cenário Down Under é um pouco inclinado demais, mesmo que ofereça algumas oportunidades visuais maravilhosas.

8. Pocahontas



1995 Pocahontas é um filme muito estranho. Por um lado, se estivermos avaliando com base apenas no que está na tela, está tudo bem. A animação é linda, as paisagens parecem vividas e, embora o ritmo seja um pouco lento, a própria história chega a uma conclusão bastante satisfatória. Por outro lado, é incrivelmente impreciso no que se refere à história, tornando-o um tanto problemático. A tentativa do filme de navegar pela primeira 'princesa' nativa americana da Disney é certamente admirável, mas reestruturando a verdadeira história de Pocahontas para estabelecer um relacionamento romântico com o colono branco John Smith e descomplicando sua companhia ao tornar esta questão puramente em preto e branco , é um desserviço ao que realmente aconteceu.

Então, sim, este é difícil. “Colors of the Wind” ainda é uma música muito boa (por Alan Menken e Tim Rice ), e esteticamente isso parece diferente de tudo que a Disney estava fazendo na época. Na verdade, depois A bela e a fera recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme, chefe da Disney Animation Jeffery Katzenberg decidiu criar Pocahontas em um molde semelhante para ver se o raio pode atingir duas vezes re: reconhecimento de prêmios. Ironicamente, ele escolheu concentrar a maior parte da energia do estúdio nisso e não no arriscado O Rei Leão , que, como sabemos, se tornaria um de seus filmes mais aclamados pela crítica de todos os tempos.

Mas você sabe, Pocahontas é OK se um pouco historicamente problemático, mas também bonito de se olhar, mas às vezes um tanto chato. Esta é a animação intermediária da Disney dos anos 90 em sua forma mais intermediária.

7. O Corcunda de Notre Dame



O corcunda de Notre Dame , que seria o próximo filme da Disney depois Pocahontas , na verdade tem muito em comum com o filme centrado no Novo Mundo. É muito bom, às vezes chato e tem algumas correntes ocultas preocupantes. Em termos de prólogos, Corcunda está lá entre os melhores da Disney - o que não deveria ser surpresa, já que este filme de 1996 marcou o seguimento da direção de A bela e a fera diretores Gary Trousdale e Kirk Wise . E algumas das canções originais que Alan Menken e Stephen Schwartz feitos para o filme são muito bonitos. Mas o filme chega a um clímax que basicamente diz: 'gente bonita fica com gente bonita'.

Quasimodo é um protagonista incrivelmente simpático e, à medida que a história avança, parece que está se preparando para Quasimodo ser reconhecido por seu interior e não por seu exterior desfigurado. Mas, ao iniciar seu relacionamento com a bela cigana Esmerelda, culmina com a renúncia de Quasimodo ao fato de que o belo e nobre capitão Phoebus tem justificativa para ser o companheiro romântico de Esmerelda e não ele, apesar de seus sentimentos por ela e o fato de que ele é dez vezes mais heróico. Eu sei eu sei- Victor Hugo O material de origem é ainda mais deprimente. Mas para um filme da Disney, esse final é desanimador e envia uma mensagem intrigante para o público jovem.

E ainda, corcunda de Notre Dame flerta com alguns outros temas realmente fascinantes, como reconciliar religião com desejo e a natureza hipócrita de quem justifica suas ações com a religião. Corcunda tem algumas ótimas ideias rolando dentro dela, mas nunca realmente cumpre o que prometem.

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6. Hércules

Depois de uma dupla de recursos muito sérios que, em retrospectiva, parecem ser a Disney se esforçando muito para fazer A bela e a fera novamente, o estúdio fez uma difícil transformação em comédia de alto conceito com 1997 Hércules . O resultado é um filme muito divertido, muito colorido e visualmente deslumbrante, mas tematicamente não é tão satisfatório quanto a Disney de primeira linha. O conceito de mergulhar na mitologia grega é rico para a Disney Animation e, de fato, os conceitos e designs de Hércules são interessantes, senão muito agradáveis ​​de se olhar. Há uma qualidade de desenho animado no design de Hercules que é realmente desanimador, e embora eu ache que o filme está indo para um visual exagerado para os deuses e nosso herói, ele apenas sai como, francamente, feio. Este é um problema quando seu herói precisa ser identificável.

Mas onde o design do personagem vacila, a construção do mundo dispara. A arte da Grécia Antiga ganha vida vibrante ao longo do filme e é um prazer absorvê-la, e claramente a Disney estava começando a entender como incorporar animação CG em seus filmes de animação 2D. E aquela trilha sonora inspirada no Evangelho, hoo-boy. Criar um coro grego como um coral gospel provou ser um golpe de gênio, e ofereceu à Disney a oportunidade de mergulhar em uma paisagem sonora complexa e diversa que contrasta fortemente com a natureza rígida da Broadway dos filmes anteriores. Há uma frouxidão para Hércules essa é a maior força e a maior fraqueza do filme. Sua natureza livre torna o filme uma explosão de desfrutar, mas tematicamente e em termos de personagem, o conceito de 'O que é um herói?' não acaba sendo tão interessante do ponto de vista intelectual ou emocional. Assim sendo, Hércules é um saco misturado, mas divertido, no entanto.

5. Mulan

Indiscutivelmente o filme mais feminista da Segunda Idade de Ouro da Disney, 1998 Mulan é também aquele que se mantém consideravelmente bem. A história de uma mulher se passando por homem para lutar no lugar de seu pai é convincente desde o início, mas os diretores Barry Cook e Tony Bancroft também acertou em cheio a estética dinâmica da China Antiga, trazendo uma onda de paisagens vermelhas e arrepiantes para a tela grande de uma forma fascinante.

Mulan é uma história sobre honra e família, mas também sobre como aprender a ver além de uma perspectiva limitada. Todos os homens na China foram informados de que as mulheres não são adequadas para lutar ou ficar no lugar de um homem, mas Mulan como Ping mostra que quando um homem não sabe que é uma mulher que está lutando ao lado, não faz diferença. Por enquanto Mulan certamente lida com tradições antigas, é também um filme altamente identificável e relevante em termos de tema e personagem. O filme também traz a melhor música da Disney dos anos 90 não escrito por Alan Menken , e isso é 'Eu farei de você um homem', com Stephen Schwartz assumindo a liderança nesta trilha sonora particular.

4. A Pequena Sereia

1989 A pequena Sereia é o filme que deu o pontapé inicial na animação da Segunda Era de Ouro da Disney. Uma adaptação do Hans Christian Andersen a história estava em andamento na Disney desde o apogeu de Walt, mas por qualquer motivo não se concretizou até o final dos anos 80, quando o diretor Ron Clements - fresco de O Grande Detetive de Rato -fiquei interessado.

A pequena Sereia é uma história muito agradável de anseio por uma vida não vivida e, claro, romance, mas a arma secreta do filme - e de fato a arma secreta que tornou possível esta Segunda Idade de Ouro - são os compositores Howard Ashman e Alan Menken . Ashman, que criou o musical de palco Pequena loja de horrores , sugeriu elaborar a história de A pequena Sereia espelhar um musical da Broadway, e esse formato é o que fez tudo se encaixar. E, claro, as canções de Ashman e Menken fazem A pequena Sereia inesquecível. Um número como 'Part of Your World' ou 'Kiss the Girl' transmite muito mais emoção do que qualquer diálogo de exposição desajeitado jamais poderia, e quando combinado com a paleta de cores vibrante, vermelho e amarelo encharcado da Disney, resulta em uma experiência maravilhosa de cinema.

A pequena Sereia não atinge os pontos altos emocionais ou temáticos de A bela e a fera ou O Rei Leão , mas é o Top Tier Disney, no entanto, e é a base a partir da qual tudo o mais foi construído.

3. Aladdin

Em retrospectiva, a cronologia da Segunda Idade de Ouro da Disney faz todo o sentido. De 1991 A bela e a fera marcou uma conquista crítica marcante com a indicação ao Oscar de 1992 Aladim voltou para um território mais adequado para crianças sem sacrificar o pathos e as trilhas sonoras matadoras de Beleza e A pequena Sereia . Visualmente, Aladim também oferece uma paleta totalmente única para os animadores da Disney, e cara, eles se exibem.

Aladim é provavelmente o filme mais engraçado que a Disney produziu nos anos 90, em grande parte devido a Robin Williams 'Desempenho como Genie. Neste momento, a Disney não estava realmente acostumada a contratar grandes celebridades para fazer o trabalho de voz em seus filmes de animação. Mas sob a tutela de Jeffrey Katzenberg , isso mudou. A improvisação improvisada de Williams era tão essencial para o personagem que os animadores estavam frequentemente criando novas pistas visuais e sequências baseadas nas sessões de gravação de Williams e, por mais engraçado que o ator pudesse ser, ele também traz uma quantidade necessária de emoção ao papel que faz de Genie o grande e pulsante coração do filme.

A história principal, de um mascate infeliz que se apaixona por uma princesa distinta, é mais uma vez um arquétipo familiar, mas é executado de tal maneira que o velho se torna novo novamente. Os animadores fazem um trabalho fenomenal em trazer o Oriente Médio a uma vida vivaz, especialmente no que se refere às animações do céu e da magia, e o filme apresenta as canções finais escritas pelo falecido, ótimo Howard Ashman , cujas contribuições foram feitas nos estágios iniciais de desenvolvimento antes de falecer. Tim Rice pegou a batuta e trabalhou ao lado Alan Menken para criar a pontuação e canções como 'A Whole New World' e 'One Jump Ahead', mas 'Arabian Nights', 'Friend Like Me' e 'Prince Ali' de Ashman são, obviamente, fenomenais.

Na verdade, além do próximo recurso da Disney O Rei Leão , o estúdio nunca mais replicaria a relação qualidade-quantidade de músicas incríveis, tornando Aladim destacam-se da embalagem apenas por esse fato. Mas o aspecto da aventura da história é um dos melhores e mais bem executados da Disney, com uma dívida imensa devido à vibração de Williams que sacode a imagem como um raio, parando apenas para fazer o coração de alguém inchar com uma mistura de tristeza e alegria.

2. O Rei Leão

No início da década de 1990, a Disney já falava de filmes de animais até a morte. No entanto, com 1994 O Rei Leão veio a oportunidade de dar um toque novo e épico a esse tropo cansado e, ao misturá-lo com uma pitada de Shakespeare, nasceu um verdadeiro clássico. Para um filme que apresenta hienas rindo e leões falantes, O Rei Leão aborda alguns dos materiais mais adultos da filmografia da Disney. A morte de Mufasa está ao lado da morte da mãe de Bambi como uma das sequências mais comoventes da história do cinema, e de fato o resto de O Rei Leão lida com questões como mortalidade, legado e dever. É um filme sobre às vezes admitir que a vida vai ser difícil, mas no final, espero que a recompensa valha a pena. É fácil ficar sentado o dia todo e fazer o mínimo possível, mas para quê? Quem produz o fruto de uma vida egoísta?

O Rei Leão lida com essas questões incrivelmente difíceis com facilidade, enquanto também tece algumas das melhores músicas da Disney já feitas graças a Elton John e Tim Rice . Desde a sequência de abertura, fica claro que essa história ambientada na África será grande e, na verdade, além de canções como 'Can You Feel the Love Tonight?' e “Mal posso esperar para ser rei”, Hans Zimmer A trilha sonora original confere uma qualidade vasta e arrebatadora aos procedimentos.

O Rei Leão pega o bastão de A pequena Sereia e A bela e a fera em seguir uma estrutura musical da Broadway, mas coloca uma torção na ideia com um escopo muito mais amplo e canções mais íntimas. É uma combinação que os diretores Roger allers e Rob Minkoff unha, e isso faz com que o filme seja imensamente divertido, além de estimulante intelectual e emocionalmente.

E essa é a magia de O Rei Leão . É um dos filmes mais icônicos já feitos, mas não dura simplesmente porque as músicas são divertidas. Ele perdura porque seus temas de mortalidade, de lutas familiares e de defender o que é certo, mesmo que seja incrivelmente difícil, são imensamente identificáveis. O filme entrou para a história como uma das pedras fundamentais do legado da Disney Animation e do gênero de animação em geral, e por boas razões.

1. A Bela e a Fera

A bela e a fera é uma obra-prima, por completo. O filme marcou o primeiro longa de animação a ser nomeado para Melhor Filme, e merecidamente. É notavelmente operístico e romântico no coração, apresentando algumas das animações mais impressionantes da Disney até hoje. Décadas de avanços na tecnologia ainda não se comparam a algumas das iconografias alcançadas em A bela e a fera sob diretores Gary Trousdale e Kirk Wise Do relógio, já que os animadores sabiam do poder da silhueta que permearia todo o castelo escuro e solitário da Besta.

Mas chegar ao produto final não foi fácil. A bela e a fera começou como um filme muito diferente e, de fato, de uma maneira que tem atormentado muitos, vários Dos melhores recursos da Disney, toda a história do filme foi descartada e construída novamente de uma nova maneira, com novos diretores. A virada do filme, no entanto, veio da contratação de um compositor Howard Ashman e músico Alan Menken . A dupla já tinha entrado e dado A pequena Sereia uma verve e melodia que elevou aquela imagem de uma aventura subaquática a um verdadeiro conto de fadas, mas com A bela e a fera a dupla elevou seus olhos ainda mais alto, elaborando o filme como se fosse um musical genuíno da Broadway, até o processo de seleção de elenco.

Na verdade, enquanto A bela e a fera acabaria por conseguir uma adaptação para o palco, o filme em si é estruturado como um musical de sucesso da Broadway, e é essa qualidade maravilhosa e mágica que ajuda o filme a resistir ao teste do tempo. As músicas contam uma história e não existem simplesmente para manter as crianças envolvidas, e elas fluem para cima e para baixo ao longo do filme em uníssono com os arcos da história da Besta e da Bela. Qualquer uma das canções de A bela e a fera bastaria para tornar o filme memorável, mas o fato de “Be Our Guest”, “A Bela e a Fera”, “Gaston” e “Bela” aparecerem no mesmo filme é um embaraço de riquezas.

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Tematicamente, A bela e a fera pisa o território desgastado de ser uma estranha olhando e ansiando por mais da vida, mas o romantismo do relacionamento entre Bela e Fera - e sua execução perfeita que dá a Bela agência - é o coração do filme . É arrebatador, é apaixonado, é divertido e, conforme a música avança, é um conto tão antigo quanto o tempo. Como tal, é um que é universalmente identificável e que, em conjunto com a animação exuberante do filme, a trilha sonora incrível, as canções inesquecíveis e os personagens ricos, torna-o o pico dos anos 90 da Disney.