'Elvis on Tour' capturou o rei do rock como um ser humano real

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Elvis on Tour vai além da fórmula típica de um filme de concerto para encapsular uma meditação multi-perspectiva sobre o homem por trás de The King.

  Pôster de Elvis On Tour

Embora muito tenha sido escrito sobre o poder da cultura pop e as proezas musicais de Elvis Presley de Especial de retorno de 1968 e os filmes de concerto subsequentes em torno de The King's Vegas Years, o documentário vencedor do Globo de Ouro Elvis em turnê vê o cantor titular transcender suas obrigações contratuais de fazer uma turnê pela América novamente, cumprindo a promessa de sua carreira anterior após uma década de atuação em Hollywood e um ciclo aparentemente interminável de performances contratuais em Las Vegas. Repleto de imagens em tela dividida de performances emocionantes em todo o país, Elvis em turnê fragmenta formalmente Elvis para destacar o estado de transição entre o pico de sua carreira no final dos anos 1960 e o eventual declínio no final dos anos 1970, destacando a humanidade de Elvis Presley em cada quadro. Ostentando uma lista ousada de talentos fora da tela, incluindo cinematografia por operador de câmera prolífico Robert C. Thomas ( À sangue frio , Parar de fazer sentido ) e edição especializada por Ken Zemke e Martin Scorsese , Elvis em turnê vai além da fórmula típica de um filme de concerto para encapsular uma meditação multi-perspectiva sobre o homem por trás de The King.

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Da sequência de abertura de Elvis em turnê , diretores veteranos de documentários de shows Roberto Abel e Pierre Adidge estabelecer o filme como uma visão privada da vulnerabilidade emocional de Elvis Presley, concentrando-se em um momento tranquilo entre o rei e sua comitiva nos bastidores antes do primeiro show de sua turnê de 15 cidades. Pontuado pelo ritmo de ida e volta de Elvis e uma voz expressando seu nervosismo perpétuo em relação a se apresentar ao vivo, Elvis em turnê ousadamente evita o heroísmo e o histrionismo de documentários centrados em celebridades, colocando o público dentro da mentalidade de seu assunto. Mesmo que essa cena pareça superficialmente um breve prólogo para as performances glamorosas de macacão que estão por vir, a sequência dos bastidores da preparação mental de Elvis Presley para seu show funciona como uma chave tonal para o resto do filme, apontando o público para a interioridade capturado nas sequências cinéticas de tela dividida. Enquanto as ondas orquestrais de “Also Sprach Zarathustra” de Strauss ultrapassam a paisagem sonora para se preparar para a chegada do Rei ao palco, o editor Ken Zemke justapõe imagens dos momentos finais de Elvis nos bastidores de três concertos separados em tela dividida, enfatizando os ritmos repetitivos de turnês, bem como o pedágio diário do trabalho de Presley.

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Em meio às enérgicas performances ao vivo que compõem a maior parte do Elvis em turnê , o diretor de fotografia Robert C. Thomas emprega um impressionante trabalho de câmera improvisado para capturar momentos de humor e emoção nas sequências musicais estendidas. Das risadinhas e gestos leves em direção a seus companheiros de banda que permeiam a calma sem esforço de “See See Rider” na sequência de abertura às palhaçadas de air guitar no centro de “Polk Salad Annie”, a visão de Thomas de Elvis é centrada na brincadeira do Rei e a alegria de suas colaborações com sua banda de turnê, bem como seus vocalistas acompanhantes. Mesmo que The King mantenha seu inegável poder de estrela em todas as apresentações ao longo do filme, a encantadora presença comunal de Elvis descentraliza seus únicos talentos para colocar seus colegas músicos e vocalistas em pé de igualdade, enfatizando a humildade de Presley no auge de sua fama em conjunto com sua introversão natural. inclinações. Em particular, Elvis em turnê apresenta uma apresentação antecipada do single de sucesso “Burning Love”, em que Elvis confessa a novidade da faixa e pede desculpas antecipadamente por possíveis erros. À medida que a música progride, Thomas permite que as várias câmeras permaneçam na crescente confiança entre Elvis e seus colaboradores, concentrando-se nos sorrisos crescentes de The Sweet Inspirations e The Stamps enquanto cantam os vocais de apoio, bem como os movimentos de dança cada vez mais flexíveis de Elvis. Através do formato de tela tripla de sua cinematografia, Thomas enfatiza o poder coletivo da performance por meio de imagens observacionais, concentrando-se em toda a banda em conjunto com Elvis de maneira semelhante à sua futura colaboração com o diretor de fotografia. Jordan Cronenweth no Cabeças falantes filme concerto Parar de fazer sentido .

  Elvis na tela dividida em turnê

Embora a maioria dos Elvis em turnê Aprimora a captura da experiência física e emocional de Presley através de imagens contemporâneas, o filme apresenta um fascinante desvio no início da carreira de Elvis, que foi compilado e editado pelo ícone cinematográfico Martin Scorsese. Abrindo com um evocativo corte de partida entre um Elvis cansado de 1972 andando entre os locais com sua comitiva e uma fotografia de um jovem Elvis andando de trem com um toca-discos no colo em sua primeira turnê, a montagem do meio do filme de Scorsese fornece contexto histórico e continuidade tonal para a meditação naturalista da imagem do estado de Elvis Presley na década de 1970. Marcado por uma versão instrumental de 'Don't Be Cruel' que gira sem esforço na performance ao vivo de Elvis da mesma música e 'Ready Teddy' em O show de Ed Sullivan , a montagem retrospectiva fornece uma camada extra de humanidade à investigação do filme sobre Elvis, lembrando ao público o jovem revolucionário musical e a pedra de toque cultural que se tornou a estrela do rock de macacão ainda em turnê para aclamação nacional duas décadas depois. Espelhando o estilo de tela dividida do resto do filme, a montagem de Scorsese dos primeiros momentos de Elvis destaca as reações ultrajantes e respostas emocionais de mulheres jovens ao estilo de atuação fundamental de Elvis, sugerindo a influência de Presley na revolução sexual e na contracultura musical dos anos 1960 .

Além das montagens e performances em tela dividida meticulosamente editadas, talvez os momentos mais poderosos da Elvis em turnê são os discretos apartes das próprias observações de Elvis. Dos olhares silenciosos que preenchem os close-ups nas sequências de viagem entre os locais até o lado emocional prolongado de Elvis chorando e ouvindo enquanto os The Stamps tocam “Sweet, Sweet Spirit” em seu show de arena em Houston, muitos dos momentos mais humanos da história. tela agora parecem igualmente assustadoras e esperançosas dentro da estrutura da história maior de Elvis. Embora as várias observações vulneráveis ​​mostrem seu lento declínio no meio da luta com o custo e as consequências da fama, cada foto de Elvis também revela sua humanidade e complexidade, despojando-se da mitologia da cultura pop para revelar um artista tentando canalizar seus talentos para o positivo. expressão e manter a saúde pessoal e a unidade familiar em meio a uma agenda implacável. Embora a trajetória trágica de Elvis muitas vezes ofusque os destaques dos últimos dias da carreira do Rei, Elvis em turnê serve como uma bela e empática janela para a complexidade emocional de Elvis, o amor eterno por seus fãs e colegas músicos, e o talento inovador que ele trouxe ao palco noite após noite.