Steph Green, diretora de Watchmen, fala sobre como criar o episódio do espelho e aquela lula gigante

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A cineasta indicada ao Emmy detalha o episódio-chave e como ela criou a impressionante sequência de abertura.

Cineasta Steph Green esteve em muitos aparelhos de televisão, mas raramente um diretor recebe a tarefa de abordar uma história humana de trauma, um flashback explosivo dos anos 80, uma sequência sem peso em uma lua distante e um ataque de lula gigante, tudo em um episódio . Esse é o desafio que Green deu para ela relojoeiros episódio Little Fear of Lightning, mas ela não viu isso como uma tarefa difícil, mas uma oportunidade de fazer praticamente tudo no espaço de uma hora de televisão.

relojoeiros é um dos shows mais aclamados pela crítica na memória recente, e por boas razões. Pastoreado pelo showrunner Damon Lindelof , a série limitada de nove episódios funciona brilhantemente como uma adaptação de novela gráfica de ficção científica, um relato angustiante de como o racismo reverbera através de gerações e o impacto duradouro do trauma. Não é de admirar que a série tenha recebido 26 indicações ao Primetime Emmys – incluindo Melhor Direção de Série Limitada para o episódio de Green, Little Fear of Lightning.

O quinto episódio da série coloca um foco intenso em Tim Blake Nelson O personagem de Looking Glass, revelando quem estava por trás do ataque da lula gigante no processo enquanto Além disso revelando uma camada chave para o nível de corrupção na atual Tulsa, Oklahoma. É um episódio lindamente em camadas e complexo que exige as mãos confiantes de um diretor que sabe o que está fazendo. E Steph Green arrasou com tudo.

Recentemente, tive a chance de falar com Green por telefone sobre seu trabalho em relojoeiros , e ao longo de nossa conversa, ela esclareceu como ela construiu aquela incrível sequência de abertura até o ataque da lula gigante. Ela também discutiu sua colaboração com Nelson ao longo do episódio (com ele sendo um colega cineasta e tudo), filmando aquelas cenas da Europa com Jeremy Irons , a química brilhante entre Nelson e Jean Smart , e como ela abordou esse episódio de exposição pesada, contando visualmente a história através dos olhos de Looking Glass. Também abordamos o status do próximo Hulu Elizabeth Holmes Series O abandono e as boas lembranças de Green de dirigir Os americanos .

Green é maravilhosamente perspicaz por toda parte, e os fãs de relojoeiros vai encontrar muitas pepitas interessantes sobre como este episódio crucial foi construído. Confira a entrevista completa abaixo.

Foto por Mark Hill/HBO

Estou curioso para saber como você se envolveu nisso. Havia um grande grau de expectativa para este show em primeiro lugar, e Damon voltando com essa enorme propriedade de quadrinhos, então tenho certeza que muitos diretores estavam ansiosos para entrar lá. Então, como você se envolveu?

STEPH GREEN: Eu tive a sorte de ser meio que recrutado por Nicole Kasell. Já nos conhecemos e acompanhamos o trabalho um do outro. Nós sobrepusemos em Os americanos alguns anos atrás. Meu episódio eu acho que seguiu o episódio dela. Então, eu estava em preparação quando ela estava filmando ou algo assim. E é claro que eu estava acompanhando e sabendo que Damon iria conseguir, e então ouvi que Nicole faria o piloto, e então ela meio que estava recrutando Stephen [Williams] e eu ao mesmo tempo e apenas construindo isso. equipe incrível, e estávamos começando a ouvir sobre elenco incrível. Então foi completamente irresistível. Então é claro que eu estava tão animado.

É interessante porque com um projeto tão grande, acho que algumas pessoas esperavam que a HBO contratasse algum grande diretor de cinema para fazer o piloto, e Nicole simplesmente arrasou e acho que é uma prova de que ela confia realmente definir o tom visual desta série. Ela fez um trabalho incrível.

VERDE: Sim. Quero dizer, ela tinha um ótimo relacionamento com Damon. Ela tinha uma visão tão forte. Ela é uma diretora de cinema fantástica. Ela mesma vai falar sobre isso. E ela foi meio que na prisão de diretora de cinema com seu segundo filme e está fazendo televisão excepcional há anos, e eles realmente se uniram As sobras . Então, uma vez que ela lançou sua visão, acho que Damon sabia que essa era a parceria.

Então, quando você se envolveu, eu sei que Damon disse que a história mudou um pouco para o Espelho. Foi diferente quando você assinou contra o que esse episódio acabou sendo?

GREEN: Quando me enviaram o roteiro, não havia muitas mudanças significativas. Eu acho que eles realmente pousaram em sua história de fundo e descobriram que ele era o personagem. Eu acho que ao ver alguns dos primeiros trabalhos de Tim Blake Nelson, eles descobriram que ele realmente era o personagem para experimentar o tipo de dor e trauma e realidade do ataque da lula. Ele seria o tipo de recipiente para essa narrativa, o que eu acho que foi uma jogada brilhante e brilhante. Então, quando recebi o roteiro, sua vida teria sido moldada pelo ataque da lula. E eu tive tanta sorte que consegui esse tipo de narrativa de história de origem para trabalhar com Tim. E eu tenho que fazer o ataque de lula. Então eu estava dançando quando recebi o roteiro. Eu estava tão animado.

Imagem via HBO

Eu ia dizer, qual foi sua reação quando você abriu e ficou tipo, oh, Eu estou fazendo o ataque de lula!

GREEN: (Risos) Quer dizer, eu estava tão animada. E então eu também fiz essa sequência incrível com Jeremy [Irons] na Europa. Eu tive essa sequência maluca de construir cartas SOS de cadáveres em outro planeta. Acho que realmente nos divertimos ao usar a graphic novel de uma maneira diferente de muitos outros episódios. Como havia tantos easter eggs por toda parte, mas porque estávamos realmente em 1985 e realmente estudamos essas páginas e tentamos fazer muitas coisas a partir daquele momento. Eu estava na lua por me confiarem peças tão grandes de contar histórias. E também como bem no meio do arco.

Eu tenho falado com Damon , Eu sei que o cronograma de filmagem foi diferente porque as coisas de Jeremy, se bem me lembro, foram filmadas em uma espécie de quarteirão no Reino Unido. Então você viajou para o Reino Unido para filmar as coisas de Jeremy antes de filmar seu episódio? Ou como esse tipo de trabalho?

GREEN: Então minhas coisas de Jeremy estavam todas em nossos palcos em Atlanta. Eu viajei preventivamente. Como se estivéssemos todos indo e voltando para Atlanta quando o cronograma poderia funcionar para Jeremy e todas as outras peças em movimento. Então Europa foi a primeira coisa que eu fotografei. E eu lembro que foi engraçado porque eu peguei as páginas da Europa primeiro, antes mesmo das minhas páginas do Espelho. E então estou imediatamente começando a trabalhar nesta pré-visualização com a incrível equipe sobre Jeremy Irons em um traje espacial pousando em outro planeta. E para ser honesto, eu não sabia muito. Eu estava sendo trazido peça por peça. E eu pensei, quanto desse show está em outro planeta? Foi uma maneira divertida de começar, mas definitivamente criou muito mais perguntas do que respostas na minha cabeça para começar.

Eu queria falar sobre sua construção da sequência de abertura. É apenas uma peça impressionante de cinema. E leva um minuto para você entender quem é esse personagem e quem estamos vendo como uma pessoa mais jovem, mas tudo, desde sua concepção do design da cena e usando aqueles espelhos divertidos da casa, e depois o recuo lento para revelar a lula com New York, New York, tocando é uma sequência realmente fenomenal do começo ao fim. Como você fez para juntar isso?

VERDE: Obrigado. Foi um grande esforço de equipe e um projeto de construção realmente, com todos. Eu não posso nem contar as intermináveis ​​reuniões que tivemos, mas eu tinha uma visão clara do que eu queria fazer. Eu amo a ideia desse tipo de garoto inocente e vulnerável, Testemunha de Jeová, saindo do ônibus e sendo exposto a isso como um carnaval muito corajoso onde as pessoas estão se beijando e há donuts e música e fumo e todas essas coisas que são simplesmente ruins. Fiquei muito nervoso quando estávamos na Geórgia, em Atlanta, tomamos basicamente um quarteirão desse bairro muito generoso. E desenhamos o carnaval. Tudo, desde acertar as coisas do período até mais tarde, quando ele sai da boca da casa de diversões para ter mais de cem extras no chão, cobertos de sangue. Tínhamos ursos panda conectados ao Panda, todos esses tipos de itens importantes.

Que isso era prático até nos afastarmos. Então a casa de diversões, os espelhos era uma espécie de quebra-cabeça a ser descoberto porque quando você está filmando, tenho certeza que você conhece reflexos e replicações assim, a noção é que talvez você usaria VFX, mas estávamos realmente determinados não. Era algo que estávamos determinados a fazer praticamente. Eu estou tão animado. [Cinematógrafo] Xavier [Grobet] também é indicado, porque ele e eu nos desafiamos a realmente trabalhar fazendo o mais prático, construindo todos esses pequenos modelos e descobrindo como poderíamos colocar a câmera do outro lado de uma via de mão única. espelho. Então continuávamos movendo o espelho de mão única e nos escondiamos atrás dele. Portanto, todas as replicações e reflexões são práticas. Nós construímos toda a casa de diversão no palco para que pudéssemos rasgá-la e destruí-la após a explosão. Então filmamos isso em um dia. Construímos esse tipo de casa de diversão intacta por um dia.

Imagem via HBO

Então temos um pouco de ajuda de efeitos visuais quando ele realmente explode. Filmamos nosso ator contra telas verdes, meio que gritando e desmoronando para que pudéssemos colocar estilhaços ao redor dele. Então destruímos a casa de diversões para o segundo dia, colocamos circuitos de curto-circuito e fumaça. E foi aí que usamos uma câmera canina, uma câmera que você monta no corpo do ator quando ele está saindo, o que é mais uma prova de como relojoeiros nos permitiu empurrar o envelope em termos de convenções de filmagem. Como se essa não fosse uma ferramenta que eu lançasse em todos os programas, mas esse programa tem muito espaço para ferramentas divertidas.

Mas falando em ferramentas divertidas, a maneira como fizemos isso se afastando da boca do palhaço é uma câmera de aranha ou um acampamento de tirolesa. Então a câmera estava nessa enorme tirolesa que se afastava do rosto do menino gritando, O que aconteceu?!, e voltou muito rapidamente sobre toda a destruição. E então você verá que há uma grande roda gigante, aquela grande roda gigante é VFX. E no minuto em que você passa por isso, você está no terreno de construção de efeitos visuais. E foi construído para ser exatamente a distância da Time Square onde a lula realmente caiu. E a câmera faz backup, e projetar isso com a equipe de efeitos visuais foi muito, muito divertido apenas para conceituar e descobrir como revelaríamos a lula.

A escolha da música é uma boa ideia. É tão engraçado.

GREEN: Essa deixa, no minuto em que colocamos isso, eu fiquei tipo, Ah sim, é claro.

Perfeito. Bem, como você disse, este é o episódio de Looking Glass, e você tem Tim Blake Nelson, que é um ator fenomenal, mas ele também é um diretor muito talentoso. Como foi colaborar com ele neste episódio e se unir para realmente colocar seu personagem em foco?

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GREEN: É sempre estressante quando você ouve um ator como diretor, mas eu tive um bom pressentimento porque Tim é um ator tão generoso e generoso como pessoa, e simplesmente brilhante. E o que eu amei sobre isso foi que ele não só conseguiria o que estávamos procurando em termos de performance, que ele estava descobrindo o personagem um pouco comigo, porque ele estava recebendo o roteiro em um momento semelhante ao que eu estava e conversando com Damon, e o Espelho estava entrando nesse foco mais profundo para ele, o que foi muito divertido de ver.

Mas o que eu amo é porque ele é um diretor, ele ia até o monitor e olhava para o enquadramento e tinha aquela mesma onda de tipo, Oh, isso parece ótimo. É muito útil quando um ator está consciente do que o trabalho de câmera está fazendo ao seu redor. E, no caso dele, isso só aumenta o que já é uma forte habilidade e instinto de desempenho. Então ele foi um prazer. Ele compartilha essa indicação comigo. Estou chateado por ele não ter sido indicado. Porque ele realmente é um cara incrível e um artista.

Tim é de Tulsa, ele estava falando sobre Tulsa ou algo assim ou trazendo algo em foco dessa maneira? Ou era muito mais sobre descobrir o que o personagem está fazendo e outras coisas?

GREEN: Quero dizer, acho que foi uma de suas principais conexões com o show e com Damon sobre o show. Eu sei que significou muito para ele contar a história de Tulsa '21. E também acho que houve algumas coisas divertidas enquanto ele trabalhava no sotaque. Tem algumas coisas bem sutis. Como encomendamos algumas canecas de uma marca antiga e conhecida, não quero dizer porque é uma empresa que esculpe essas canecas lindas que ele queria ter na bancada, na cozinha. Então, havia apenas alguns detalhes divertidos com os quais pudemos brincar por causa de seu conhecimento interno, e acho que isso tornou o projeto mais significativo no geral.

Imagem via Mark Hill/HBO

Uma das minhas cenas favoritas em todo o episódio é quando Jean Smart o chama em seu escritório e é um tête-à-tête realmente brilhante. E ela age tão irreverente, mas ela sabe exatamente o que está fazendo com tudo o que diz. E é uma delícia ver essa cena se desenrolar. Como foi para você dirigir esses dois atores incríveis em uma cena como essa?

GREEN: Ah, apenas profissionais. Eles são tão profissionais. Quero dizer, isso também foi muita informação que Jean teve que transmitir sobre o personagem. Nas mãos de qualquer outra atriz, poderia ter sido muito expositivo, mas com ela, torna-se manipulador e tudo uma boa gozação dele. E temos esse tipo de cena reveladora, e vemos tudo. Vemos sua negação, sua evitação, sua defesa. E, claro, eu adoro quando ela diz: Não surte. Eu sou o FBI, nós grampeamos tudo. Qualquer outro show, nunca teríamos revelado tão rapidamente que esse era o caso. E isso foi divertido. E acho que ambos têm tanta reverência pelo diálogo. Mas então é hora de jogar.

Essa é uma das coisas que eu acho que torna esse show tão bom é que não há um momento desperdiçado. Nada nunca se sente como enchimento. E você está lidando com muita exposição neste episódio. Quero dizer, você também tem a cena com o personagem de James Wolk com Tim Blake Nelson, e isso é realmente um download para o público, especialmente as pessoas que não conhecem os quadrinhos para ver o que está acontecendo, mas parece tão fácil. Obviamente, a escrita é ótima, mas você precisa ter certeza de que isso apareça na tela. Como foi para você equilibrar a exposição com visuais dinâmicos?

GREEN: É uma boa pergunta. E então Jeremy Irons também fala na tela por um longo tempo. Bem, James, novamente, eu tenho que elogiar o ator que aprende e então imbui longos monólogos com tanta profundidade, sentimento e complexidade. E acho que em termos visuais, sempre me concentro na perspectiva. E eu sinto que com este episódio, o que foi tão divertido é que nós realmente nos sentamos na perspectiva de Tim. E assim como sua mente explodiu com todas essas revelações, nós estávamos com ele. E então eu meio que o usei como ponto de acesso para tudo. Então notamos o que ele percebe, como quando James colocou o pequeno disco no player. A câmera meio que balança. Tipo, ei, o que ele está fazendo agora? E então ficamos muito conectados às expressões faciais de Tim e às reações emocionais de Tim. E talvez sejamos um pouco mais amplos em James, mais na perspectiva de Tim. Eu acho que isso meio que te prende e parece menos que estamos vivendo em planos médios quando nos ligamos muito bem ao personagem principal, em quem está tendo o maior impacto.

Eu também queria perguntar sobre a música do episódio, que desempenha um papel tão importante. Careless Whisper ficou preso na minha cabeça durante toda a semana depois que este episódio foi ao ar. Todas as diferentes variações. Isso estava no roteiro? Como você fez isso ao longo do episódio?

GREEN: Eu não posso levar muito crédito por isso, exceto para dizer que foi uma escolha tão brilhante do nosso supervisor de música, e também como foi tratado. Os diferentes tratamentos dele, eu pensei que era tão brilhante. Não estava no roteiro. Ele veio rapidamente, porém, e é apenas a personificação perfeita de seu arrependimento e tristeza e olhando para trás e se apenas. É o personagem dele. E eu acho que porque este foi um dos episódios que foi tão travado na perspectiva e tão focado nos personagens e singular para Looking Glass, meio que permitiu que esse tipo de música-tema surgisse. E porque eles continuaram aumentando e enfatizando diferentes melodias e diferentes partes, diferentes maneiras que a música poderia tocar, nunca envelheceu. Isso nos trouxe de volta ao que estava acontecendo internamente para ele durante o episódio.

O episódio começa com uma música diferente e é meio anos oitenta e brega, mas no final, você está quase engasgando com essa música de George Michael. É um episódio muito triste, realmente.

Imagem via Mark Hill/HBO

GREEN: Quero dizer, é sobre trauma. Eu acho que Damon realmente queria olhar para o mecanismo interno do trauma intergeracionalmente e através da vida de alguém, que é para aquele personagem no grupo de apoio que fala sobre sua mãe, ter vivido o ataque da lula e que há um trauma intergeracional que se resumiu a ele. . E eu acho que é parte da conversa sobre raça. Também me lembro de Damon dizendo em uma das entrevistas para os podcasts que a nostalgia não é uma coisa boa para todos. Certamente não é para Looking Glass. Olhar para trás não é algo que ele faz com qualquer positividade. Eu gosto de trabalhar com personagens que estão em uma espécie de dor e trauma complexo. E acho que Damon também. Acho que muitos de seus melhores personagens são os mais traumatizados. E acho que ele diria a mesma coisa.

E você também sente que talvez ele vá parar um pouco de medo, mas no final ele ainda trai Angela e ainda é meio devastador.

VERDE: Sim. Ele descobre que foi traído e foi uma traição, mas depois se torna um traidor. E, finalmente, uma vida formada na sombra do trauma. Isso não muda da noite para o dia apenas por causa de novas informações. E acho que isso é realmente uma parte tão profunda da temática no final, quando ele volta e pega o alarme novamente. Ele vai colocar aquele alarme de ataque para o resto de sua vida provavelmente, mesmo sabendo que era tudo mentira. É exatamente aí que eu acho que a escrita é tão sofisticada, sutil e psicológica e todos nós entendemos, mesmo que não seja dito.

Sim, é brilhante. Eu sei que Damon disse que sente que se houver uma segunda temporada, ele gostaria de ver outra pessoa assumir. Quais são seus pensamentos sobre uma segunda temporada de relojoeiros ?

GREEN: Quero dizer, como fã da série, eu adoraria dar outra volta. E eu definitivamente sinto que esses personagens são tão ricos, há muito mais para conhecer e aprender se algum deles foi trazido de volta. Acho que estávamos todos esperando que Damon fizesse uma segunda temporada, mas também acho que fica lindamente por conta própria. Então eu entendo totalmente. Mas eu me voluntariaria para dirigir, com certeza (risos).

Sim. E eu acho que é uma prova para Damon que você veja esse show e é um show sobre raça e compreensão de que ele é um homem branco, há tanta inclusão na frente e atrás das câmeras. Não sei. Eu adoraria ver uma segunda temporada, mas também entendo de onde ele vem, de onde ele adoraria ver Ryan Coogler assumir relojoeiros ou alguma coisa.

VERDE: Totalmente, totalmente. E acho que esse é o tipo de pensamento que todos nós precisamos ter, ainda mais inclusivo porque os números podem melhorar muito. Quero dizer, se estamos progredindo. E também sinto que Damon fez tantas previsões futuras com o show que é meio estranho. E eu acho que seria muita pressão. Em si mesmo novamente, ou em outra pessoa. Acho que se outra pessoa fizesse isso, seria divertido ver uma tomada realmente diferente, apenas algo tão diferente quanto a tomada de Damon. Seria interessante. O material de origem é tão fascinante que poderia acontecer.

Antes de deixar você ir, eu tenho que perguntar sobre O abandono , pelo qual estou super empolgado. Qual é o status dele e o que você pode provocar as pessoas sobre isso? Tem uma equipe muito grande.

Imagem via Mark Hill/HBO

VERDE; Eu gostaria de poder dizer mais. Estamos no padrão de retenção total, como todo o resto. Os scripts estão sendo trabalhados, eles estavam antes, e quando for seguro, vamos começar de novo. Mas estamos completamente em pausa. Fomos, infelizmente.

Enquanto eu tenho você, eu tenho que perguntar sobre Os americanos , que é um dos meus programas favoritos de todos os tempos. Você tem alguma lembrança de trabalhar nesse programa que gostaria de compartilhar?

GREEN: Ah, é um dos meus também. Quero dizer, esse é o show onde eu consegui minhas listras. Foi meu primeiro show que dirigi, o que é uma sorte incrível, com o episódio de Munchkins onde o pastor Tim desaparece e sua esposa grávida tem certeza de que são nossos espiões, e ela meio que enlouquece. E então o segundo que fiz foi excepcional para trabalhar porque foi o episódio de Dyatkovo em que eles mantinham a mulher mais velha e seu marido como reféns em sua casa e, finalmente, atiraram neles na mesa da sala de jantar. E esse episódio foi excepcional porque basicamente os últimos 14 minutos ou 15 minutos foram naquela casa, naquele quarto. Então dirigir quase como uma peça com Keri [Russell] e Matthew [Rhys], e a atriz que interpretou o ex-espião era realmente nova na televisão. Ela não tinha feito uma grande parte como aquela antes. Então ela estava dando tudo para cada tomada, sem saber realmente se era sua cobertura ou não. Ela era completamente incrível.

E Keri e Matthew, que lugar para começar a dirigir TV. Eles são apenas profissionais consumados. E Dan Attias, ele assistiu meu longa-metragem e deu meu longa-metragem para Joe Weisberg, apenas esse tipo pitoresco de pequeno filme irlandês, e Joe Weisberg disse, sim, vamos fazer dessa garota parte da família. Então eu tive muita sorte de ter esse ser o meu começo. E, novamente, é dirigido por personagens e eu acho Os americanos era apenas uma escrita tão inteligente. E eles nunca tiveram uma tonelada de dinheiro no show. Algumas das melhores cenas foram em uma cozinha, colocando uma bola de tênis batendo contra a garagem para criar tensão.

relojoeiros está atualmente disponível para assistir na HBO On Demand ou HBO Max. Para saber mais sobre a série, confira nossa longa entrevista com Damon Lindelof .

Esta entrevista foi editada e condensada.

Adam Chitwood é o editor-chefe do Collider. Você pode segui-lo no Twitter @adamchitwood .