As diferenças entre as quatro versões de 'A Star Is Born', explicadas

A nova adaptação de Bradley Cooper abre hoje, mas compartilha uma estrutura semelhante às iterações anteriores.

Bradley Cooper Nova adaptação de Uma estrela nasce está agora nos cinemas e, embora pareça fresco e novo, o filme também segue as mesmas batidas da trama dos filmes anteriores. O filme de Cooper é a quarta versão de Uma estrela nasce . A história veio originalmente para a tela grande em William A. Wellman Filme de 1937, que estrelou Janet Gaynor e Fredric March . O primeiro remake veio em 1954, dirigido por George Cukor e estrelando Judy Garland e James Mason . Dê mais uns vinte anos ou mais, e você terá outra adaptação, desta vez em 1976 com Frank Pierson dirigindo e Barbra Streisand e Kris Kristofferson nos papéis principais. Finalmente, com a versão de hoje, você tem Cooper dirigindo e estrelando ao lado Lady Gaga .

Embora a história abranja diferentes épocas e até mesmo diferentes setores, o enredo geral permanece notavelmente semelhante em todas as quatro versões. [ Spoilers à frente para todas as versões Uma estrela nasce A história sempre começa com o protagonista masculino como uma estrela em declínio devido ao alcoolismo. O protagonista masculino sempre descobre a protagonista feminina, que tem o talento, mas ainda não atingiu o estrelato. Os dois iniciam um relacionamento em que suas conexões na indústria ajudam a fornecer a ela um caminho para o estrelato. Eles acabam se casando, embora ele continue a declinar. Seu vício piora enquanto ela se torna uma estrela total e ganha um prêmio. Na cerimônia de premiação, ele a humilha bêbado enquanto ela ganha um prêmio, fundindo assim seu triunfo e tragédia. Ela promete ficar com ele e ajudá-lo a superar o vício, mas quando parece que ele pode se recuperar, ele tropeça novamente e percebe que nunca será mais do que um empecilho em sua carreira. Ele comete suicídio e ela lamenta sua morte. Sua carreira agora é uma espécie de homenagem ao homem que ela amava.



Mas é onde essas versões divergem que lhes dá sua própria personalidade e distinção.

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Nasce uma estrela (1937)

Imagem via Warner Bros.

Este permanece principalmente como o modelo para os outros, e ainda não tem muita personalidade própria. Começa de forma promissora seguindo a protagonista Esther Victoria Blodgett (Gaynor) enquanto ela segue seu caminho para Hollywood e depois apresenta o ator Norman Maine (março) quando ela o conhece enquanto trabalhava como garçonete em uma festa de Hollywood, mas você nunca realmente compre a história de amor entre os dois personagens. Está lá nas batidas da trama, mas não há nada elétrico, perigoso ou único em sua história de amor. É superficial e, embora tenha um elemento trágico, a história só funciona nos traços gerais de 'Uma estrela nasce, então uma estrela deve morrer', vendo o estrelato como um jogo de soma zero onde há apenas alguns lugares no tabela.

O único aspecto em que o filme de Wellman parece funcionar é com uma visão quase cínica de Hollywood, evitando as armadilhas da história de amor e, em vez disso, mostrando o vazio da máquina de Hollywood em funcionamento, mostrando a amarga máquina da publicidade até a abertura e o fechamento com páginas de script que descrevem a primeira e a última cena do filme. E ainda assim, isso coloca o filme em guerra consigo mesmo, onde Esther, que mais tarde foi rebatizada de Vicki Lester pelo estúdio, tem um arco emocional e também é apenas um peão em uma máquina de estúdio. Você sai do filme com a sensação de que Vicki vai ser mastigada e cuspida exatamente como Norman foi, e ao invés de uma trágica história de amor, você tem um conto fatalista sobre Hollywood.

Nasce uma estrela (1954)

Imagem via Warner Bros.

O maior golpe contra a versão de 1954 é seu tempo de execução épico. O estúdio originalmente exigiu que Cukor reduzisse o filme de sua duração original de 181 minutos e removesse 30 minutos sobre suas objeções. Em 1983, apenas 5 minutos foram “restaurados”, embora eu use esse termo de forma muito vaga, pois parte da restauração é apenas um diálogo sobre as imagens estáticas da produção, em vez de cenas que foram filmadas e reinseridas. Isso leva a um filme que não apenas parece inchado, mas também cheio de coisas que parecem escolhas de direção, em vez de nada mais serem do que um patch job. Nem tudo neste filme teve que ser colocado de volta, e isso diminui o ritmo consideravelmente.

Em algum lugar no corte de três horas de Uma estrela nasce é um bom filme de duas horas porque faz Vicki e Norman se sentirem como partes iguais da mesma história. Nesta versão, lideramos com Norman em declínio e, enquanto bêbado, ele conhece Esther / Vicki em uma apresentação, mas da maneira como a história evolui, você sente que está entendendo os dois lados dela. Também há muito mais cuidado nas nuances da fama e na pressão da indústria. No original de 1937, esses fatores pareciam inevitabilidades frias, mas aqui eles são tratados de uma maneira emocional que permite que você sinta os triunfos e tragédias do romance. Também ajuda o fato de Garland e Mason serem fantásticos, sem fugir da escuridão ou da dor em seus respectivos papéis. No entanto, a conclusão do filme deixa um gosto amargo, pois parece que a vida de Lester agora é parte de um monumento ao Maine, ao invés de uma mulher que teve o talento para se tornar uma estrela.

Nasce uma estrela (1976)

Imagem via Warner Bros.

Esta é a pior versão de Uma estrela nasce . Embora faça a mudança crucial de mover a ação dos atores em Hollywood para a cena musical, a história em geral serve apenas ao ego de Streisand. Pode muito bem não haver um protagonista masculino nesta história, e embora Kristofferson tenha uma atuação útil, esta é realmente a história de Esther Hoffman, que se encontra enquanto procura uma bebida em um bar. E porque é tudo sobre Esther, falha totalmente como um romance porque não há química entre Esther e o personagem de Kristofferson, o músico decadente John Norman Howard. Embora não haja muito romance no original de 1937, pelo menos segue os movimentos em que você acredita que os dois personagens, pelo menos, se preocupam um com o outro. Aqui, John é um trampolim para a história de Esther.

E talvez essa história fosse pelo menos tolerável se Esther fosse de alguma forma cativante, mas não há muito o que gostar em sua personalidade ou música. Gosto do fato de Streisand adotar uma abordagem “não faz sentido”, mas não há textura em sua personagem, então Esther sempre parece irritada com todos, como se estivessem atrapalhando seus sonhos. Infelizmente, seus sonhos não parecem valer a pena perseguir, já que sua música é horrível. Streisand é uma ótima cantora, mas a música aqui é instantaneamente esquecível. Eu sofro com as músicas ficando constantemente presas na minha cabeça, e não consigo me lembrar de uma única melodia deste filme, o que é um problema quando o seu filme é sobre alguém que é um músico incrível.

Nasce uma estrela (2018)

Imagem via Warner Bros.

O filme de Bradley Cooper parece que aprende com os erros de seus antecessores. Os dois protagonistas, Ally (Gaga) e Jackson Maine (Cooper), são tratados como parceiros iguais na história, em vez de um sair na frente do outro, e sua história de amor tem textura e nuances porque está enraizada em seu amor pela música, e especificamente a criação dessa música. Como a versão de 1976, Maine conhece a protagonista feminina em um bar em busca de uma bebida, mas Cooper está sempre se concentrando na especificidade de cada momento e de cada interação. Enquanto a fama é vista como uma força externa, Cooper conta sua história de dentro para fora, focando na vida interior de seus personagens e vendo como isso os impulsiona como indivíduos e como casal.

O filme também ultrapassou a versão de 1976 por ter uma música excelente. Eu tive 'Shallow' preso na minha cabeça por cerca de um mês, e não espero mexer nele tão cedo. Mas, em vez de apenas sair do Top 40 de sucesso, a música ainda volta a expressar a personalidade e a vida de seus personagens principais, o que torna isso Uma estrela nasce parece uma experiência mais rica.

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Também é importante notar que este filme é construído sobre os que vieram antes, e que simplesmente rotulá-lo como 'o melhor' seria perder não apenas o que os outros contribuíram, mas a época em que foram feitos. Se a versão de Judy Garland tivesse sido feita hoje, Esther provavelmente seria uma mulher mais forte e independente do que a versão de 1954 permite que ela seja. Esses filmes são um produto da época em que foram feitos, tanto para o bem quanto para o mal, e embora a versão de Cooper tenha suas falhas, parece a versão mais bem realizada desta história.