De 'Moonlight' a 'Succession', as partituras musicais de Nicholas Britell deixam um impacto duradouro

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O compositor Nicholas Britell já acumulou uma obra impressionante, mas algumas de suas partituras conseguem se destacar como as melhores.

  Recurso de Melhores Pontuações de Nicholas Britell

Há algo imediatamente atraente e imersivo na música de Nicolau Britell . Compositor da cidade de Nova York, três vezes indicado ao Oscar, o trabalho de Britell tende a parecer menos com melodias entrando em seus ouvidos e mais com ondas de água encharcando seu corpo. As suas faixas convidam os ouvintes a bloquear o resto do mundo e a envolverem-se nas emoções que as suas obras provocam. Isso é especialmente verdade em suas pontuações para Luar e Se a Rua Beale Falasse , que comunicam essa saudade dolorida em uma forma musical inesquecível. Com apenas essa qualidade, não é de admirar que Britell tenha se tornado um dos compositores de cinema mais amados da era moderna. Esse status torna-se especialmente aparente quando alguém analisa suas melhores pontuações.

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Mais famoso por suas colaborações recorrentes com Adam McKay e Barry Jenkins, Britell é uma figura relativamente nova na cena de trilhas sonoras de filmes, tendo começado a compor músicas regularmente para filmes a partir de 2015 (ele fez apenas um punhado de títulos, como Nova York, eu te amo , antes de). Nesse período, a Britell já consolidou uma reputação de fazer pontuações sobre as quais as pessoas não param de falar, tanto na tela grande quanto na pequena. Isso inclui a música para o amado programa da HBO Sucessão . A saga da rica e intrigante família Roy é uma história grandiosa e Britell oferece um acompanhamento musical para seu caos implacável que é igualmente bombástico.

Para transmitir essas tendências elevadas, Britell se apóia em um gênero ao qual costuma recorrer em suas obras: a música clássica. Os nomes de faixas como “Furioso em Fá Menor” deixam claro que tipo de música Britell está canalizando com a maioria de seus Sucessão faixas. Esta fonte de inspiração é sombriamente divertida em termos de contraste. Algumas dessas peças parecem ter sido tocadas em salas de sinfonia séculos atrás, mas agora estão sendo usadas para guiar a história de magnatas da mídia e pessoas que acidentalmente enviam fotos de seus órgãos genitais para as pessoas erradas. Mas a dissonância funciona e comunica adequadamente a grande importância de cada movimento e erro que esta família comete.

Esse significado subjacente resulta em uma pontuação que geralmente é propulsiva e intensa. Até mesmo ouvir algumas dessas faixas fora de contexto é o suficiente para fazer seus dedos se curvarem. O uso pesado de pianos por Britell na trilha sonora do show é um toque incrível, especialmente porque esse instrumento é frequentemente associado à “alta sociedade”. Um detalhe geralmente usado para indicar riqueza extravagante é aqui reaproveitado por Britell para refletir musicalmente as inseguranças interiores de personagens como Shiv ( Sarah Snook ) ou Kendall Roy ( Jeremy Strong ). A magnum opus de Britell quando se trata de da sucessão partitura é, claro, sua música tema. Às vezes, é preciso um trabalho acadêmico para explicar por que uma música é boa. Às vezes, como no caso de da sucessão música tema, apenas saber que faz sua cabeça bater e seus pés baterem é o suficiente para perceber que uma música é uma obra-prima de todos os tempos.

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Entrando no mundo dos filmes, o grande curto merece menção não apenas por ser a primeira trilha sonora de alto perfil de Britell, mas também por como estabeleceu seus dons para arranjos instrumentais únicos além das inspirações da música clássica. A peça de 48 segundos “ Mouseclick Symphony Mvmt 1 ”, por exemplo, é composto apenas por sons de mouses de computador clicando, com os ruídos ficando cada vez mais numerosos e intensos à medida que a faixa avança. Nunca há instrumentos tradicionais aqui, mas uma atmosfera intensa é comunicada, no entanto, que transmite a ideia de um bando de tipos de Wall Street batendo em seus computadores, ganhando dinheiro e roubando dos trabalhadores comuns.

Há um pouco de variedade na música de Britell ao longo o grande curto , de “The Dopeness”, que soa como se a música da tela inicial do Wii se tornasse música de elevador provocante, a “Jamie & Charlie & the SEC Girl”, cujas vibrações calmas e contidas fazem parecer que está tocando ao longe, para “New Century”, que evoca uma estranha escassez pontuada por um som abrupto. A imprevisibilidade volátil que acompanhou a crise econômica de 2008 (o ponto focal da o grande curto como um filme) é capturado musicalmente nas composições de Britell aqui. Esta foi a primeira vez que ele criou a trilha sonora para um grande filme lançado nos cinemas. Dada a qualidade da sua música aqui, não seria a última.

Mas a trilha sonora que colocou Britell no mapa como compositor (e lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar) foi seu trabalho na obra-prima de 2016. Luar . As composições de Britell são nada menos que notáveis ​​e se destacam como sua maior obra como compositor. Entre os inúmeros detalhes engenhosos que ele incorporou aqui estava o uso de instrumentos clássicos ligeiramente dissonantes. Nas faixas 'Little's Theme' e 'Ride Home', instrumentos como trompetes e violinos gemem e gritam, eles estão comunicando um som irregular, não polido. Acompanhando as cenas do adolescente Quíron logo após um encontro angustiante com valentões, essas canções capturam as emoções internas de uma criança que aprendeu a manter sua turbulência para si mesmo. Ele pode não falar sobre seus problemas, mas a partitura de Britell traduz a angústia interior.

Britell's Luar A partitura não funciona apenas como uma forma de comunicar musicalmente a dor. Uma faixa posterior como 'Chef's Special' abre com uma qualidade lúdica com a maneira como as cordas são dedilhadas enquanto eventualmente se estabelece em uma aura que transmite um desejo romântico. A peça final 'Quem é você?' combina magistralmente o leve toque de piano com o som das ondas quebrando na praia para capturar um momento de aceitação e união íntima. Esses sons suaves, mas poderosos, mostram um toque delicado e uma sensação de confiança de que uma abordagem contida ainda pode dizer muito sobre a mentalidade de um personagem. Seguir esse caminho permite 'Quem é você?' e a totalidade da Britell's Luar composições para servir como seu maior trabalho.

Mas isso não significa que tudo foi ladeira abaixo para a Britell depois Luar . Pelo contrário, sua segunda colaboração com Jenkins, Se a Rua Beale Falasse , resultou em uma coleção de músicas que seria a maior conquista de Britell como compositor se Luar não existia. Com a tarefa de contar uma história que depende em grande parte de flashbacks de um romance apaixonado, a música de Britell combina uma reflexividade melancólica com os sons que evocam a sensação estonteante de estar apaixonado. Basta ouvir “Agape”, que apresenta cordas sombrias e música de piano refletindo a tristeza da perda. No entanto, também emprega uma trombeta suingante que simplesmente explode com toda a energia de quem tem o coração cheio de afeto.

como uma bosta ao vento

Mais uma vez em uma trilha sonora, Beale emprega contenção que ainda pode embalar um poderoso golpe emocional. Não procure mais evidências disso no Rua Beale trilha sonora do que “Requiem”, que dedica seus primeiros 35 segundos às teclas do piano sendo tocadas uma a uma, com pausas notáveis ​​entre cada nota. Nessas lacunas, podemos sentir a dor Clementine ( KiKi Lane ) sente por ter seu amante, Alonzo ( Stephan James ) ser preso na prisão. As pausas entre as trombetas na faixa final “Philia” carregam uma qualidade igualmente impactante e transmitem uma aura de luto. Mesmo nas partes silenciosas de suas peças, Britell ainda causa impacto no ouvinte.

Britell's decisão autoproclamada empregar uma grande quantidade de baixo na partitura para Rua Beale empresta ainda mais identidade distinta à sua música aqui, idem a tecelagem de instrumentos associados ao jazz de meados do século XX. Empregar essas ferramentas empresta Rua Beale um som notável que capta uma cavalgada de emoções complicadas, um companheiro perfeito para as experiências dos personagens do filme. Assim como há alegria por uma criança iminente, mesmo em meio à tristeza indescritível do inocente Alonzo sendo trancado na prisão, a partitura de Britell também comunica angústia e desejo melancólico, muitas vezes na mesma faixa. A mistura magistral de tantos sentimentos diferentes é apenas um dos inúmeros elementos inesquecíveis de sua obra aqui.

Essas produções apresentam a trilha sonora mais impactante da carreira de Britell, com Sucessão , Luar , e Rua Beale indubitavelmente entre suas melhores realizações como compositor enquanto o grande curto merece menção como um projeto inovador que justificadamente o colocou no mapa como um músico a ser observado. Claro, não são as únicas pontuações dignas de nota que Britell entregou em sua carreira. Por exemplo, embora suas faixas sejam frequentemente oprimido pelas quedas de agulha da época do filme , a Britell ainda entregou forte trabalho no placar para Cruela . A natureza mais extravagante e convencional do filme permitiu que Britell se entregasse a explosões agradáveis ​​de sensibilidade musical maximalista enquanto empregava alguns de seus instrumentos preferidos, como o piano. Enquanto isso, embora o filme em si não seja especialmente digno de nota, Britell ainda fez um trabalho sólido em O rei . Esse recurso é especialmente notável, pois permitiu que ele aplicasse sua sensibilidade à música clássica não como um contraste com uma história moderna, mas como uma extensão apropriada para o período de uma história ambientada no século XV.

Ainda, Sucessão , Luar , e Rua Beale representam o pico poderoso do que Britell é capaz como compositor. Eles não apenas apresentam o tipo de tons e instrumentos que ele gosta, mas também demonstram seu dom de combinar o passado e o presente em uma forma musical. Britell não tem medo de abraçar a tecnologia moderna ou os floreios atuais do hip-hop em sua música, enquanto seu fascínio pela música clássica o ajuda a encontrar novas maneiras de explorar o mundo interior dos personagens do século XXI. Alguns músicos podem olhar apenas para o aqui e agora ou para o passado, mas Britell vê o valor em ambas as épocas e em combiná-las. No processo de fundir essas sensibilidades de forma tão perfeita, Britell inventa o tipo de composições que, sem dúvida, resistirão ao teste do tempo.