David Twohy fala sobre a evolução da franquia, retornando ao território classificado como R, indo para o submundo em outras sequências e mais no set de RIDDICK

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Entrevista com David Twohy Riddick. O diretor David Twohy fala sobre Riddick, continuar a franquia, retornar ao território restrito e muito mais.

Durante uma entrevista em grupo no set de Riddick , escritor-diretor David Twohy explicou que embora este seja o terceiro filme da franquia, você não precisa ter visto Pitch Black ou As Crônicas de Riddick :

'Certamente ele funciona de uma maneira gratificante como um filme independente, mas há fios que continuamos a costurar no tecido deste filme também, que começamos a costurar em filmes anteriores e continuaremos a costurar em filmes futuros. É uma espécie de filme autônomo, mas se você o viesse fresco, provavelmente ficaria perplexo com algumas batidas. Mas prefiro que eles se interessem, perplexos e interessados, em vez de explicar tudo demais, não gostamos de explicar demais as nossas coisas.

Ele também falou sobre as realidades econômicas de Riddick e o que eles esperam fazer em sequências futuras, os efeitos visuais, como esta parcela é 'sobre um homem sobrevivendo a um planeta e sua única maneira de sair desse planeta é chamar os mercenários para dar uma volta naquele planeta', como eles têm uma agenda de filmagens apertada em comparação com os outros filmes, o elenco e muito mais. Acerte o salto para ver o que ele tinha a dizer.

Antes de prosseguir, se você ainda não viu o trailer, eu o veria primeiro:

DAVID TWOHY: Eu participo ocasionalmente.

Acho que muitos de nós pensamos se isso vai finalmente acontecer? E aqui estamos nós no set do filme, então você pode meio que falar sobre finalmente estar de volta a este mundo e-

TWOHY: O processo de chegar aqui ou apenas estar de volta aqui, como é?

O que significa estar de volta aqui e também em terceiro lugar na franquia.

TWOHY: Parece que estamos cuidando dos negócios, negócios aos quais sempre soubemos que voltaríamos, mas não tínhamos certeza de quando. Tão muito - sempre tive a firme convicção de que voltaríamos aqui. A única vez que realmente abalei a confiança foi provavelmente há três meses, quando começamos aqui em Montreal, ficou sem dinheiro para a pré-produção e o cara que dirigia o outro estúdio que íamos filmar em Montreal trancou a porta para nós, nos trancou para fora e nós caímos. Recebemos um pouco de imprensa para cair - imprensa negativa para cair. Mas realmente eram apenas os advogados que não conseguiam assinar a papelada e, quando a papelada assinada, o empréstimo bancário foi compensado e o dinheiro começou a fluir novamente e aqui estamos nós fazendo um filme, temos poucas dúvidas.

Houve episódios de frustração ao longo do caminho e esse foi o mais recente e provavelmente o maior que tivemos, quando começamos, paramos, fomos expulsos do estúdio e depois tivemos que nos reagrupar e começar de novo. Mas apesar disso aqui estamos de volta dos mortos e já faz quantos anos desde o último? Lançado em 2004.

Oito ou nove.

TWOHY: Bem, lançado em 2004, Crônicas , então aqui estamos nós oito anos depois.

Você pode falar sobre por que demorou tanto porque parece que todo ano há rumores de que isso vai começar este ano, vai começar este ano?

TWOHY: Olha, se eu soubesse que demoraria tanto, eu estava tipo - bem, você sempre espera que isso aconteça no próximo ano. De qualquer forma, provavelmente cerca de cinco anos atrás, Vin e eu começamos a conversar seriamente sobre fazer isso porque havia o Crônicas de tudo isso, que foi um filme PG-13 no qual gastamos muito dinheiro, conseguimos - foi feito como um filme de estúdio com muitas contribuições do estúdio. Agradou alguns fãs, mas não todos os fãs, certamente. Foi um filme muito diferente do Pitch Black . Reconhecemos isso e essa era a aspiração na época.

Possivelmente sofremos de overreach, mas sabe de uma coisa? Parar quando você chega longe não é uma coisa tão ruim, ao invés de não chegar, certo? Então, esse foi o meu lema de orientação Crônicas . Entre a nova economia do mercado cinematográfico e onde desembarcamos financeiramente com o último filme sobre como ele se saiu em relação ao seu orçamento, a nova realidade para nós era que poderíamos gastar algo entre 30 e 40 milhões de dólares para fazer este filme. E esse é o estádio em que estamos, cerca de 40 milhões de dólares.

Quando você estava escrevendo este script, pensava: Como posso tornar este script acessível para pessoas que podem não estar familiarizadas com Crônicas ou Pitch Black ? Porque já se passaram vários anos desde qualquer um desses filmes.

TWOHY: Não, não estamos muito preocupados com isso. Estamos preocupados em apenas pagar aos fãs leais e pensamos que, se alguém não entende alguma coisa neste filme, a solução é voltar e olhar os outros dois filmes e começar a trabalhar. Mas certamente funciona de uma maneira gratificante como um filme independente, mas há fios que continuamos a costurar no tecido deste filme também, que começamos a costurar em filmes anteriores e continuaremos a costurar em filmes futuros. É um tipo de filme independente, mas se você o viesse fresco provavelmente ficaria perplexo com algumas batidas, algumas batidas, com certeza. Mas prefiro que eles se interessem, perplexos e interessados, em vez de explicar tudo demais, não gostamos de explicar demais as nossas coisas. Estamos apenas tentando costurá-los elegantemente em um formato muito longo.

Lembro que quando o último filme foi lançado, Vin fez questão de dizer que Pitch Black era como o Hobbit e que ele tinha três - como uma trilogia de Crônicas filmes planejados. Como a realidade econômica mudou esse plano inicial para aqueles três filmes?

TWOHY: Não muito porque o plano agora é mais dois.

Dois depois disso ou dois, incluindo?

TWOHY: Dois depois disso.

E em termos de orçamento que você-

TWOHY: E esse é o significado planejado, já que Vin e eu calculamos e dizemos: Olha quantas histórias podemos contar com esse personagem antes de perdermos o fôlego e sempre ter um aumento de interesse? Então, nós lidamos com mais dois filmes e esse é o objetivo neste momento para nós.

A estimativa que você descreveu em termos de orçamento sugere que, em escala, é provavelmente mais perto de Pitch Black do que para Crônicas . Em termos de tons, onde você acha que isso se encaixa entre esses dois?

TWOHY: Mais como Pitch Black porque é claramente classificado como R Pitch Black estava. Sim, não vamos fazer rodeios desta vez. Você é meio forçado a, quando está fazendo um filme de estúdio por 100 milhões de dólares ou mais, você tem que puxar seus socos porque há muitas pessoas, muitas informações, muitas pessoas tentando transformá-lo em outra coisa , muitas pessoas que não querem se arriscar. Então, tudo isso suaviza seus golpes e não queremos mais suavizá-los.

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O todo Crônicas O universo abrange muito mais do que apenas filmes de ação ao vivo. Vocês tiveram os filmes animados e se envolveram com os videogames que foram realmente ótimos. Estou curioso, você está planejando fazer isso então com tudo indo para frente, com esse filme em diante, vamos ver mais jogos?

TWOHY: Sim, há outro jogo em andamento. Trata-se do mundo 'merc' - mundo mercenário. Estamos tentando expandir isso por meio do sistema de jogo também.

Você está desempenhando um papel em tudo isso também, como escrever e coisas assim? Eu sei que você tem sido muito ativo com todos os outros.

TWOHY: Eu sei, mas a resposta é não. Estou apenas consultando sobre isso. Vin tem uma empresa de jogos chamada Tigon e eles são os responsáveis ​​mais diretos por isso, mas acabamos de colocá-la em movimento. Eu ajudei a colocá-lo em movimento e depois a virar.

Eu tenho uma pergunta técnica para você. Eu percebi que você filmou com a ARRI Alexa e parece que você está fazendo um escopo.

TWOHY: Sim, filmando 240, sim.

Você poderia falar sobre por que escolheu essa câmera?

TWOHY: Bem, eu provavelmente tenho 850-900 tomadas de efeitos visuais e então, quando você olha para o seu pós-pipeline e vê o que é necessário para filmar, convertê-lo para digital e, em seguida, adicioná-lo novamente ao filme para 900 tomadas, torna-se um processo muito trabalhoso. Portanto, a ARRI Alexa é a melhor câmera digital até hoje - 14 pontos de latitude de exposição e que rivaliza com o filme. A Kodak costumava dizer que temos 12 paradas de latitude e então a câmera digital começou a reivindicar 13-14 e agora a Kodak está dizendo: Bem, temos 14 paradas de latitude. De qualquer forma, o que quero dizer é que é a melhor câmera digital do mundo hoje, neste momento, e ajuda a otimizar meu fluxo de trabalho digital. Por isso escolhi a Alexa.

Se eu puder fazer um acompanhamento, percebi que muitos cineastas que usam câmeras digitais usam lentes dos anos 70 ou algo assim. Você está fazendo isso? E também, a câmera digital permite que você fotografe com pouca luz e eu queria saber se você vai tentar usar isso, porque vimos algumas filmagens ontem com pouca luz tentando capturar sombras.

TWOHY: Jogo de sombras, sim. A resposta à primeira é não, a segunda sim. Eu sei do que você está falando. A ideia de tirar a vantagem do digital com algumas lentes funky mais antigas - até mesmo lentes anamórficas, que são lentes polidas - é atraente e eu realmente queria fazer isso sozinho, mas no final das contas não havia lentes suficientes para a primeira e segunda unidades disponíveis - outras questões técnicas também. Mas se você acender direito e passar por um processo criativo de DI, onde também pode suavizar a imagem - veja, podemos até mesmo colocar um grão de filme em um filme digital e você não perceberia a diferença. Vin tinha a mesma preocupação, ele queria fazer filme, filme, filme e eu disse, olha, acredite em mim, posso fazer isso parecer filme se esse for o objetivo, sério. No momento da pós-produção, DI final, coloquei um passe de grão de filme lá apenas para dar a você aquela sensação de polimento. Você nunca saberia, mas agora tenho toda a conveniência do digital. Por isso escolhemos o ARRI Alexa.

Quando você concebeu fazendo Pitch Black pela primeira vez, você queria fazer um filme de terror?

TWOHY: Sim, era Pitch Black um filme de terror? Vou te dar um pouco de história que vai responder à pergunta. Lembre-se, não meu roteiro original - o roteiro original de Pitch Black foi chamado Anoitecer e foi escrito por Ken e Jim Wheat. A Interscope trouxe para mim e disse: Ei, há algo aqui sobre um eclipse e coisas ruins acontecem durante o eclipse. Não está certo, você pode consertar? E se você pode consertar, então você pode direcioná-lo. Então eu disse, ótimo. Apresentei o personagem de Riddick naquele ponto do meu roteiro e começamos a correr. Qual foi a pergunta?

Eu estava me perguntando que tipo de elementos de terror você estava tentando incluir ou será -

TWOHY: Parte da acusação era: E tem que ser um filme de terror, porque é Pitch Black agora. Essa era a minha acusação que eles queriam que eu fizesse e eu disse, tudo bem. Sim, vou dar-lhe elementos de terror suficientes para vender como um filme de terror, Pitch Black . Mas também vou tentar dar a você algo que você normalmente não vê em um projeto de gênero. Ou seja, personagens que evoluem, não apenas personagens de estoque, mas colocar alguns o-que-você-acha que são personagens de estoque no lugar: John - o homem da lei de queixo quadrado, Riddick - o assassino sem coração, Fry - o capitão inocente, e distorça todos eles para que se tornem coisas diferentes ao longo da história e tenham segredos.

Então, no momento em que você fizer tudo isso e tiver esses personagens evoluindo e Riddick se tornar o mais temido deles - deve conduzi-los para fora disso. John é o homem da lei que se transforma em um viciado em morfina diante de seus olhos e um cara que está disposto a matar uma criança para salvar sua própria vida. Então é tipo, ok, bem, essas não são batidas de gênero. Isso é outra coisa - isso é, drama. Esses são os tipos de coisas que eu sabia que poderia colocar em uma peça de terror e, com sorte, tive sucesso em Pitch Black .

Como você acha que Riddick evoluiu desde o último filme ou mesmo o primeiro filme? O que você está vendo sobre ele neste filme?

Então, sabemos que o personagem de Karl Urban, Vaako está de volta. Qual o papel que você atribui a tudo isso e aquela mitologia que você estabeleceu no segundo filme? Quão grande é isso neste terceiro filme?

TWOHY: Bem, no fundo, este próximo filme é uma história de sobrevivência sobre um homem sobrevivendo a um planeta e sua única maneira de sair desse planeta é chamar os mercenários para dar uma volta naquele planeta. A versão resumida disso é que é um Jeremiah Johnson -como uma história de sobrevivência, mas com Riddick no centro dela. Dito isso, não damos as costas à mitologia que plantamos no último filme e, na verdade, estamos trazendo Karl de volta para alguns dias de filmagem na próxima semana para tentar avançar e lançar as bases para o quarto filme. Eu acabei de ver algumas das garotas Necromonger fantasiadas lá e elas parecem fantásticas, dentro e fora de suas roupas e assim - e elas estarão fora de suas roupas também. Você viu alguns deles?

Não, eles nos levaram para jantar em vez disso. Nós vimos as fantasias entretanto.

TWOHY: Eu vi os trajes deles.

Eles são muito S&M.

TWOHY: Eu acho que é um bom final curto.

Os que têm as mãos amarradas nas costas.

TWOHY: Os trajes de ligação, sim. Os trajes de ligação metálica, sim.

Cronologicamente, quanto tempo depois Crônicas de Riddick isso está começando?

TWOHY: Essas são perguntas que não gostamos de responder. Da mesma forma, é como, em que ano isso está acontecendo? A que distância estamos no futuro? Eu nem mesmo respondo a essas perguntas porque isso só pode te ferrar. É como, Jornada nas Estrelas fica registrado e diz: Aqui está nossa bíblia, estamos 220 anos no futuro, seja o que for Jornada nas Estrelas é. Mas é como, você sabe o quê, Ridley respondeu a essa pergunta por Estrangeiro , realmente? Você sabe, quantos anos no futuro é?

Ele fez isso recentemente com aquela conferência TED. Você sabe do que eu estou falando.

TWOHY: Ele foi registrado?

Bem, ele tinha o personagem -

TWOHY: Mas durante o filme Estrangeiro , você sabia em que ano você estava?

Não.

TWOHY: Sim, e então a coisa engraçada sobre isso - e eu conheço Ridley um pouco, ele é meio, não direi um mentor, mas ele é alguém cujo trabalho eu estudo. E em Estrangeiro , há uma mistura curiosa de tecnologia porque aqui você tem espaçonaves e tudo mais, mas ele tem revistas espalhadas e Harry Dean Stanton - é esse o nome dos atores? - ele está vestindo uma camisa havaiana em uma nave espacial. Alguém está apenas usando um macacão engordurado, então -

TWOHY: Caminhoneiros, sim. E quando Ash tentou matar Ripley, ele simplesmente enrolou a revista e tentou enfiá-la garganta abaixo. É como uma revista, realmente? 200 anos no futuro, 300 anos no futuro realmente, vocês ainda estão cortando árvores? Eu tomei isso como um sinal de que você poderia misturar essas tecnologias e misturar os estilos e aparências e foi isso que eu fiz em Pitch Black , uma espingarda era quase uma espingarda e você pode - como se estivéssemos usando Levis hoje, eles se parecem muito com os Levis que as pessoas usavam 120 anos atrás. Então, às vezes você pode realmente avançar a tecnologia em surtos e ajustes e outras vezes parece muito familiar. Em todos os meus filmes de ficção científica, tento misturar o familiar com o futurista para não ser desagradável ao público. Sempre há algo familiar em que eles podem se agarrar.

É interessante ouvir você falar sobre filmes de gênero como esse. Eu sei que Vin é um grande Masmorras e Dragões cara e você parecem muito apaixonados pelo gênero, mas eu quero saber o que é esse tipo de passado que o atraiu para a ficção científica e também o que o torna tão apaixonado por essa franquia que você gostaria de continuar mesmo em um versão simplificada.

TWOHY: Bem, nós queríamos continuar primeiro e acima de tudo não apenas por - é uma coisa de orgulho, com certeza, mas também porque ouvimos os fãs. Eu estive envolvido em alguns filmes bem grandes, O fugitivo e outros enfeites, mas quando ouço dos fãs, é sobre Riddick e aqueles filmes, e querendo mais. Então Vin tem aquela página enorme do Facebook e quando ele faz uma pesquisa, Riddick aparece para ele também. Quando ele diz coisas como - perguntas muito importantes como, 'O que você gostaria de me ver a seguir, Triple X ou outro filme? ' Eles gostam de seus Rápido , mas acho que há fãs hardcore de Riddick também. Ele também sabe disso. Acima de tudo, é uma resposta aos fãs e eles não calaram a boca depois de nove anos.

O que te atraiu no gênero?

TWOHY: Inicialmente?

Sim.

TWOHY: Você sabe, só porque como um escritor / diretor é uma grande tela para eu pintar - sem regras e regulamentos. Você faz um drama e é limitado pelas regras da realidade e na ficção científica você cria sua própria realidade. Algumas pessoas acham isso assustador, eu acho isso desafiador. É apenas uma grande tela para trabalhar.

Este filme, tonal e visualmente, parece ser bem diferente do segundo filme, que por sua vez era bem diferente do primeiro. Você está deliberadamente tentando dar a cada um desses filmes sua própria assinatura, sua própria identidade para que realmente não seja mais do mesmo?

O último filme termina de uma forma muito bacana e falamos muito com os atores que falam que entram no final do primeiro ato, início do segundo ato, desse filme. Então, não descobrimos muito sobre o primeiro ato e é sobre isso que acho que muitos de nós estamos curiosos -

TWOHY: Como é costurado?

Sim, um pouco.

TWOHY: Então a questão é: como isso se encaixa com os outros filmes? O último filme?

Bem, um pouco, mas aprendemos muito sobre os fios que serão colocados aqui e ali - há algumas sequências de flashback, algumas coisas foram iluminadas para nós. Mas basicamente, o primeiro ato deste filme ainda é um pouco misterioso e estamos tentando colocá-lo junto.

TWOHY: Sim, e vamos deixar um pouco um mistério, eu também acho. Riddick foi deixado para morrer em um planeta e as circunstâncias do motivo, vamos responder com o filme.

É como uma ficção científica Náufrago pela primeira vez-

TWOHY: Uma ficção científica Náufrago , também é uma maneira interessante de ir.

TWOHY: É difícil porque temos apenas 47 dias para fazer o filme e provavelmente levaremos 49 ou algo assim, mas isso ainda é apertado, talvez as novas realidades da produção de filmes. É quente Pitch Black em 60 ou 65 dias. É quente Crônicas em 85 dias, então aqui estamos nós um período de tempo menor do que qualquer um deles e ainda tenho que ficar aberto a - e qualquer bom diretor deve ficar aberto a - novas possibilidades que chegam no set, no dia ou no momento . Se você se fecha completamente e apenas filma o roteiro como às vezes eu só quero fazer porque é a maneira mais eficiente de passar por isso, eu me fecho para coincidências felizes e me fecho para outras ideias. Então, eu estou abraçando bastante os atores que contribuem não apenas para sua história de fundo, mas talvez a maneira como uma linha cai em um determinado dia. Mas também estou de olho no relógio e percebendo que tenho um tempo finito para fazer este filme e temos que ir.

Voltando ao digital e onde isso cumpre a programação - você mencionou 60, 65 dias para Pitch Black - você acha que com o Arri Alexa dá para continuar rolando, você acha que acelera sua agenda?

TWOHY: Sim, é útil. Nada mata mais você do que recarregar porque você tem dez minutos em uma revista e é isso, recarregue. E então um cara sentado ali com seus dedinhos e é hora de inatividade. Em seguida, os atores ouvem Reload! Isso significa que tudo bem, estou indo para o banheiro ou estou indo para a mesa de serviço de artesanato ou estou indo para o meu trailer, às vezes. Então, sim, eu posso realmente conseguir - não sei o que colocamos nas revistas do Codex agora, mas parece que posso deixá-lo rodar.

Você poderia falar sobre sua formação em cinema? Onde você estudou?

TWOHY: Eu fui para o estado de Long Beach, comecei como ator. Cerca de dois anos depois, eles me escalaram para um filme de estudante. Eles tinham uma ideia, um conceito para isso, mas não tinham nenhum script para isso. Eles apenas estavam colocando seus enredos em um quadro-negro e diziam coisas para mim como, 'Agora tudo bem, então seu personagem vai correr para este bar, você rouba algo, você rouba uma loja de bebidas, você corre para um bar, você' você vai encontrar uma prostituta lá e então você… E eu disse: Então, o que eu digo para a prostituta? E eles iriam, vamos descobrir isso mais tarde. Eu disse: Você quer que eu escreva algumas linhas para isso? E eles disseram: Sim, você escreve algumas linhas. E essa foi, na verdade, o primeiro filme que fiz como um filme de estudante mal administrado e mal concebido, mas isso me interessou em escrever e, uma vez que vi o que eles estavam fazendo com a tecnologia de produção de filmes, me interessei e disse: Sabe, talvez nas artes do teatro eles provavelmente não possam me ensinar como ser um ator melhor, mas certamente posso aprender como uma câmera funciona e como as lentes funcionam. Então, fiquei mais interessado nos bastidores na faculdade e mudei para o curso de cinema.

Você disse que Ridley Scott era uma espécie de mentor. Existe outra pessoa cujo trabalho você acompanhou ou ajudou?

TWOHY: Eu era um estudante de cinema na faculdade quando ambos Estrangeiro e Alienígenas - na realidade Alienígenas hit e isso foi um grande fenômeno também. Foi como você sabe, Jim Cameron, entre o Exterminador do Futuro e Aliens, inferno, sim.

Andrew Davis talvez, você disse-

TWOHY: Andy Davis como mentor? Não.

Você escreveu O fugitivo .

TWOHY: Sim, mas não como um mentor, não. Acho que ele ... bem, não vou.

Eu só estava curioso.

TWOHY: Eu vi todos aqueles microfones ao meu redor, de repente, sim. Olha, eu gosto muito desses caras. Passei muito tempo com Ridley entre G.I. Jane e íamos fazer outro filme juntos. Ele me pediu para reescrever Omega Man para ele - Eu sou a lenda - quando ele ia fazer isso com Schwarzenegger e eu disse: Aqui está minha opinião sobre isso. Eu farei isso - pensando em Schwarzenegger no papel principal - eu farei isso, vou escrever um roteiro que não tem nenhum diálogo nele, é tudo visual e ele demorou muito antes de dizer, eu não acho Posso fazer isso com Arnold, não acho que posso ir até ele e pedir que ele não fale em um filme, mas eu disse: Bem, pense sobre isso, você sendo o visualista que você é, pense nisso, visão pura. E então ele se recuperou porque a Warner Bros. não queria dar 105 milhões de dólares para filmá-lo e então eles gastaram 150 milhões de dólares para filmar com - quem acabou dirigindo isso?

Frank Lawrence.

TWOHY: Quem?

Frank Lawrence para Eu sou a lenda , Francis Lawrence.

TWOHY: Francis Lawrence, sim.

Fale um pouco sobre o casting para isso, porque você tem um grupo muito interessante de pessoas, rostos interessantes, tipos de corpos interessantes e assim por diante. O que você pensava em termos do tipo de pessoa que procurava para interpretar alguns desses personagens? Esses rostos que você tinha em mente eram baseados no roteiro ou era tipo, quando essas pessoas começaram a vir?

TWOHY: É mais o último e então você começa a conhecer esses tipos interessantes e quer ficar aberto a todas as raças. Quero dizer, porque olhe, as produtoras de Vin se chamam One Race - essa é a dica de que você deve estar aberto a qualquer coisa que entre pela porta e qualquer tipo de pessoa e qualquer competidor. Mas você pega esses atores interessantes e então começa a colocá-los na parede e diz: olha como esse cara é, esse cara é tão diferente desse cara e se você colocar Dave Bautista lá, ele não se parece com ninguém mais no mundo. Então, se você olhar para o rosto de Matt Nable, que interpreta o chefe Johns para nós, é como se houvesse dor naquele rosto. Há dor nessa cara, adoro isso. Jordi Molla - um grande ator espanhol. Nós simplesmente gostamos de misturar tudo e quando você coloca no quadro, finalmente você pensa, É isso, olhe para todos aqueles caras, esses são ótimos rostos para filmar e eles são bons atores.

TWOHY: E Katee Sackhoff, sim, bem no meio ali.

Qual será o papel de Keri Hilson neste filme?

TWOHY: Ela interpreta uma prisioneira, uma condenada que chega com os mercenários neste planeta em que Riddick está preso e sofre um destino cruel.

Ela já terminou de filmar?

TWOHY: Ela terminou, sim.

Muitos dos atores com quem conversamos mencionaram que você sugeriu que eles poderiam inventar sua própria história de fundo, que o roteiro é bastante bem definido e mesmo que não seja 100% estático, você sabe, mas-

TWOHY: Sim. Não para dizer, os leads, mas quando você passar pela terceira ou quarta partes, posso ter apenas esboçado no script e digo, comece por aí. Não é suficiente permanecer apenas um esboço quando filmamos, venha até mim com a história por trás e agora comece a definir suas próprias relações com os outros, digamos, mercenários de sua equipe. Então, se eu der a eles a liberdade de fazer isso, eles vão embora e começam a usar suas mentes muito produtivas e voltam para mim e dizem: Ok, eu sou o rastreador, sou o atirador, sou você sei e eu sou o número um, eu sou o número dois, eu sou o número três aqui, nós nos associamos, nós nos associamos. E eles voltam com essas ideias, nós os massageamos e então os bloqueamos e é assim que filmamos. É muito útil fazer os atores pensarem por você e funcionou bem neste filme.

Essa é uma abordagem que você usou no passado?

TWOHY: Sim, porque eu não posso responder a todas as perguntas. Não posso fazer tudo, então, ocasionalmente, apenas esboço um personagem no roteiro e digo, é aqui que estamos começando, mas não vamos terminar aí, vamos mais longe.

TWOHY: Eu teria adorado ser mais prático. Quando filmamos Pitch Black , filmamos muito do lado de fora - construímos uma espaçonave no interior da Austrália. Queríamos fazer da mesma forma, mas ficamos desgastados, então nossa janela meteorológica - poderia ter filmado no Canadá no outono, queria, teve um soluço financeiro e isso nos colocou no inverno no Canadá. Você não pode filmar ao ar livre, teve que correr para dentro, teve que pendurar 300 metros de tela verde, teve que adicionar 200 tomadas de efeitos visuais.

E até mesmo com os monstros, os vermes da lama e isso? Você está indo mais prático?

TWOHY: Estou fazendo isso da maneira que filmei Pitch Black de modo que sempre que houver uma proximidade com os atores ou contato com eles, eu tenho peças de fantoches e as mantenho em movimento. Eu mantenho isso energético. Eu sei como iluminá-lo para que você possa sair com os close-ups e então qualquer coisa que seja uma tomada média ou ampla será CG.

Você já considerou trazer o original Pitch Black criatura de volta?

TWOHY: Não, apenas porque é um habitante daquele planeta e não do planeta em que nos encontramos e, além disso, não é uma criatura inteligente. Eu não gosto - bem, não, a propósito, se fizermos isso, então vamos jogar Estrangeiro tudo de novo e não queremos jogar Riddick Estrangeiro .

Riddick é lançado em 6 de setembro. Para mais informações sobre nossa visita: