Crítica de 'David Byrne's American Utopia': É hora de começar a fazer sentido
- Categoria: Análise
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Parar de fazer sentido é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, sem falar dos meus filmes favoritos de concertos. Como na terra poderia David Byrne atingir este nível de ouro novamente? Mudando suas intenções de forma rápida, dramática e construtiva. Sim, ele ainda tem uma banda fenomenal entrando um por um tocando música fenomenal, algumas das quais são literalmente as mesmas de Parar de fazer sentido . Sim, ele se juntou a outro autor do gênero, Spike Lee . E sim, ele está vestindo um terno cinza estranhamente ajustado novamente. Mas Utopia americana de David Byrne é resolutamente sua própria declaração. Em vez de ceder ao desespero e aos absurdos do mundo, Byrne sugere que é hora de examinar por que esses absurdos existem, reformulá-los como alegrias e, mais radicalmente, sugerir que nossas vidas, nosso futuro, valem a pena ser vividos. Utopia americana sugere que é hora de começar a fazer sentido, e melhoramos com isso.
Byrne, mais conhecido como o líder de uma influente banda pós-punk-funk Cabeças falantes , começou a vida de Utopia americana como um álbum solo com um colaborador regular Brian Eno . Ele então levou uma banda absolutamente fenomenal para a estrada para apresentar uma versão teatral de Utopia americana , incorporando vários de seus cortes do Talking Heads também. Então, esse show se tornou um show legítimo da Broadway, apresentando um design de produção minimalista impecavelmente, uma maneira satisfatoriamente móvel de tocar instrumentos enquanto marcha, algumas das coreografias mais estranhas e cativantes que você já viu, aparências no estilo de um show solo e explicações ao público por Byrne e absolutamente zero sapatos. Este show da Broadway se tornou um grande sucesso e agora é um show dirigido por Lee para você transmitir do conforto da sua casa.
Imagem via HBO
Lee, ao lado de DP Ellen Kuras e editor Adam Gough , traduz os prazeres ao vivo de uma produção profissional da Broadway impecavelmente. Apesar da música de Byrne ser repleta de síncope, energia estridente e letras irregulares (e às vezes literalmente sem sentido), a equipe visual evita um ritmo acelerado. Em vez disso, recebemos Byrne e seus trovadores em longas tomadas pacientes e esplêndidas, permitindo-nos o prazer de assistir artistas incríveis encontrarem o caminho para o bolso e ficarem lá. Close-ups e mídias tornam o trabalho mais cinematográfico e, francamente, mais legível do que, digamos, assistir ao show dos assentos baratos e sangrentos do Hudson Theatre, mas como ficamos nessas fotos individuais por mais tempo do que o esperado, obtemos o teatral emoção de 'decidir observar os ritmos de um artista individual por algum tempo antes de passar para o próximo.' Estou mais impressionado com a predileção de Lee por planos amplos nesta peça, dando aos artistas a sensação de existirem como uma unidade, preenchendo o palco propositadamente esparso e permitindo que seu público aprecie suas peças de coreografia semelhante a uma banda marcial com alegria (toda vez que cortávamos para uma visão panorâmica do palco, eu engasgava audivelmente). O trabalho de Lee é suave, sutil e geralmente discreto, com algumas exceções notáveis que grudam em seus ossos - um corte em 'Cego' choca o sistema após essas escolhas de edição tradicionais e o uso repentino de pessoas reais e imagens para ilustrar visualmente 'Hell You Talmbout' é tão potente que provoca lágrimas.
'Hell You Talmbout' é uma canção de protesto originalmente interpretada por Janelle Monáe , uma voz menor e batida de pés de percussão que verifica tantos negros desnecessariamente assassinados pela polícia na América, sacudindo seu ouvinte de complacência. Representa um ponto muito explícito de Utopia americana : Faça a mudança, agora. Em certos pontos do filme, Byrne abandona sua abordagem 'tão cripticamente literal que se torna uma metáfora' de comunicação lírica para compartilhar estatísticas de votação com o público, dizendo-lhes que eles podem se registrar para votar ali mesmo na apresentação. Ele até diz às 'crianças' na multidão que, a menos que as coisas mudem, quando se trata de mudanças climáticas, 'vocês estão ferrados'. É além de surpreendente ver uma figura que há muito considero um tanto removida de nosso mundo humano se envolver com a humanidade de forma tão direta; nesses momentos, você vê as intenções de Byrne alinhadas com as intenções de Lee perfeitamente, ganhando um pouco daquela energia 'tecnicamente desleixada, mas emocionalmente vital' em que os trabalhos contemporâneos de Lee são tão bons.
E ainda, as intenções de Utopia americana não devem fomentar ou alimentar sentimentos de desespero ou inércia desesperada. Mesmo antes de executar 'Hell You Talmbout', Byrne diz ao público que 'é um réquiem por vidas que foram tomadas sem sentido. Mas também é uma questão de possibilidade. A possibilidade de mudança. Mas não se trata apenas de mudança no mundo imperfeito lá fora. É sobre mim. Eu também preciso mudar. ' O dispositivo de enquadramento de toda a performance envolve a ideia da possibilidade do cérebro humano, a ponto de Byrne segurar um cérebro falso na primeira música. Nossos cérebros têm suas conexões e vias neurais mais quando bebês, com muitos deles mudando à medida que envelhecemos. Byrne está determinado, ao longo do show, a descobrir e entender para onde vão essas conexões e caminhos, especialmente dentro do contexto de adaptação em nosso mundo moderno. Byrne, em outras palavras, precisa que tudo isso faça sentido.
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Mas sua jornada de descoberta não é marcada por escárnio, veneno ou rabugice satírica - mesmo que a intenção original de algumas de suas peças possa ter sido nesse modo, como ele discretamente explica antes do corte destacado 'Everybody's Coming to My House '. Os olhos, o coração e o cérebro de Byrne estão bem abertos, ansiosos por compreender cada faceta da condição humana. 'Estou apontando e descrevendo, e posso ser seu guia', canta Byrne nesta música, lançando luz e contexto em suas letras que tendem a, bem, apontar e descrever as coisas da vida com um senso infantil de maravilha sem adornos. Utopia americana coleta cada pedaço de estímulo na vida americana, tão inócuo como 'viver em uma cabana de espingarda' e tão existencial quanto se perguntando 'como eu cheguei aqui?', e os apresenta como portais para as casas, olhos, vidas e cérebros uns dos outros. Ficar chocado com a complacência não é apenas uma ferramenta eficaz para a raiva; é usado brilhantemente para alegria ativista aqui também. Através dessas representações simples de componentes de vida simples - e, se eu não enfatizei o suficiente, absoluto bangers de melodias funk de alta energia - Byrne e sua equipe encontram uma resposta para seu dilema do caminho neural. A resposta fará seu coração crescer, lacrimejar e te fazer agir.
Utopia americana de David Byrne , apesar de sua construção intencional, formalismo rigorosamente encenado e impulsos temáticos simples, perde seu ponto final natural algumas vezes consecutivas. Sua predileção pelo endereço direto às vezes resulta em constrangimento, em pontos e mensagens que não se aglutinam com os pontos e mensagens anteriores e posteriores. E, de vez em quando, a filmagem de Lee tropeça com lapsos não intencionais de continuidade, de imersão. Eu teria preferido uma versão desse filme com esses elementos mais restritos? Talvez. Mas talvez esses momentos difíceis ajudem a ilustrar a jornada, a alegria, o otimismo, a conectividade e a humanidade de Byrne. Talvez seja esta, pegando emprestada uma frase de uma faixa de Byrne que não fez o filme, sua declaração final sobre como se comportar como os humanos.
Avaliar : B +
Utopia americana de David Byrne chega à HBO e à HBO Max em 17 de outubro. Para saber mais sobre minhas reflexões musicais, aqui está uma visão sobre a música de Eurovision .
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