Danny Pudi em 'The Argument,' 'DuckTales,' the MCU, and the Future of 'Community'

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Aconteceu com todos nós. Temos uma discussão com alguém de quem gostamos, com base em algo que aconteceu no passado. Uma pessoa jura uma versão da verdade, a outra jura a outra. O que realmente aconteceu? O argumento , um novo filme indie do diretor Robert Schwartzman ( O unicórnio ), visa responder a esta pergunta para um casal o mais literalmente possível.

Jack ( Dan Fogler ) é um roteirista com dificuldades. Lisa ( Emma Bell ), sua namorada, é um ator que acabou de terminar uma peça suculenta com o carismático co-estrela Paul ( Tyler James Williams ) Quando sentimentos subjugados de ciúme e inadequação vêm à tona durante um jantar tenso, os dois decidem continuar dando o mesmo jantar repetidamente, até que possam descobrir a verdade - ou pelo menos a melhor versão dela.

Um desses convidados do jantar é o agente literário de Jack, Brett, interpretado com gosto por Danny Pudi . Tive a sorte de conversar com Pudi cara-a-cara em uma entrevista da Zoom, e entramos na teatralidade de O argumento , as alegrias de ter tempo para ensaiar, cultivando uma relação única com Maggie Q , as alegrias de dar voz a Huey no novo Contos de Pato série, a história por trás de sua aparição surpresa MCU, e o futuro de Comunidade .

tudo pronto jogador um ovos de páscoa

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Collider: O que inicialmente atraiu você para O argumento ?

DANNY PUDI: Então meu agente me enviou o roteiro, eu li e imediatamente fui atraído pela natureza teatral dele. Pareceu uma peça para mim, e eu adoro isso. Eu amo fazer teatro. Comecei fazendo teatro em Chicago, e parecia algo que nunca tinha feito antes no cinema. Então essa foi a primeira faísca em que eu pensei, 'Isso é realmente emocionante.' Parecia uma chance de combinar teatro e filme, certo? Então isso foi realmente emocionante. O personagem era muito divertido. Achei que Brett fosse esse tipo de superotimista que tem um segredo profundo em que fica muito triste. Ele quer fazer tirolesa na Costa Rica ou ser pai e, em vez disso, está preso nessa rotina com sua esposa. Então eu achei isso muito divertido. Mas é como um episódio de mamadeira. Foi muito parecido com um episódio teatral de garrafa, um local, muito dependente do conjunto para funcionar. Então isso para mim foi muito emocionante.

Eu amo uma comédia em conjunto, sempre amei. E uma das primeiras coisas que fiz quando conversei com Robert foi perguntar a ele: 'Tonally, o que vamos fazer aqui?' Porque parecia super teatral, como Ruídos desligados , mas eu sabia que este era um filme independente, então eu estava me perguntando como faríamos isso estilisticamente, especialmente em um local. Ele recomendou assistir Dica , o que eu fiz, e ughh, eu amo Dica . E foi uma época incrível, porque bem naquela época, acabei fazendo um workshop de Dica , a peça de teatro, que meu amigo Sandy Rustin está escrevendo. Então eu disse, 'Oh, isso é para ser.' Portanto, tem uma brincadeira maravilhosa, mas o conjunto está todo lá. E acho que começa em uma sala onde você acha que uma pessoa tem um segredo. Em última análise, todas essas pessoas têm segredos e todos têm que coexistir nesta sala e estar muito presentes. Então, eu acho que é uma longa história, uma resposta curta é, é muito teatral. Baseia-se neste conjunto para se unir e realizar esta peça de tom estranho que parece uma peça de teatro. Então, eu estava muito animado com isso. Eu nunca fiz nada parecido. Então essa foi a faísca.

Eu simplesmente tenho que saber com quem você está jogando no Dica workshop que você está fazendo.

PUDI: Bem, eu fiz no ano passado, não sei o que está acontecendo com isso agora, mas fiz o Professor Plum.

Claro.

postar créditos formiga e vespa

PUDI: Ughh, que personagem ótimo. Que grande personagem. E é tão engraçado agora porque meus filhos e eu, agora estamos brincando Pista de Harry Potter . Mas é tão divertido esse tipo de mistério de descobrir 'Quem está segurando o segredo', certo? E então, finalmente, percebendo, bem, todos nós temos segredos.

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Eu definitivamente senti que estava assistindo a uma peça da melhor maneira enquanto assistia ao filme. E estou curioso para saber se todos vocês, com Robert, ensaiaram como uma peça.

PUDI: Sim. Então isso também foi super empolgante. Então, quando me encontrei com Robert para falar com ele sobre esse projeto, ele disse que vamos realmente ensaiar. O que, para filme independente, realmente qualquer projeto, mesmo televisão, raramente temos tempo para ensaiar. Você pode fazer uma leitura de mesa, aparecer talvez um ou dois dias antes e então começar a correr. Então, isso foi realmente emocionante porque tivemos cerca de uma semana de ensaios em que realmente tivemos a chance de todos nós nos reunirmos, explorar partes dos personagens, ver como nos recuperamos, e foi maravilhoso ter esse tempo . Isso era um luxo. Então tivemos uma semana em que nos reunimos, no local real também, o que foi muito útil, e apenas conversamos sobre coisas diferentes que nossos personagens poderiam fazer.

Tive um momento em que me aproximei de Robert, antes de conhecê-lo realmente, e disse: 'Acho que, neste momento, preciso de algo como ... posso segurar aipo aqui? E eu só preciso de algo em minhas mãos porque parece ... 'E éramos muito limitados. Estávamos em um local, a maior parte do tempo na sala de jantar, sentados em um sofá. Então, tivemos que ser realmente criativos sobre como usamos esse espaço. E Rob disse, 'Sim, você deve levar dois pedaços de aipo, mais. E ele traria um prato de aipo. E eu não sabia se ele estava brincando comigo, mas ele estava 100% desanimado em relação à criatividade ao dizer, 'Vamos ver como podemos maximizar este espaço, usar o ambiente.'

E foi exatamente sobre isso que aquela semana - 'vamos dar uma olhada'. É um espaço muito apertado. Também com o DP [Michael Rizzi] que é incrível em tentar navegar no espaço com todos nós, tentando descobrir como podemos todos voar, ser nós mesmos. E no filme, a primeira parte do filme, nós realmente tínhamos que descobrir o que queríamos fazer porque isso estabeleceria todo o resto avançando noite após noite após noite. E então tivemos que ter certeza de que fôssemos consistentes e específicos sobre como queremos estabelecer nossos personagens, porque a partir daí, todos nós nos desvendamos e tivemos que recriar todas essas coisas. Então, filmamos sequencialmente. Mas aquela primeira semana foi especialmente sobre estabelecer aquela primeira noite, então sabíamos quem eram nossos personagens e [tivemos] a chance de realmente interpretar um ao outro, explorar o espaço. Como eu disse, o ambiente era realmente crucial e esse também era um personagem do filme. Então, tivemos a chance de tocar, e acho que Robert criou um ambiente onde todos pudemos realmente explorar quem éramos, como o elenco de Dica . Cada um tinha suas próprias coisas que estavam trazendo para a mesa. E isso foi naquela semana. Em filmes independentes, eu nunca tive aquela experiência em que tínhamos tanto tempo para tocar juntos antes de realmente aparecermos e começarmos a filmar.

Você falou com o gancho central do filme, que é uma descoberta tão divertida de fazer em torno de 20 ou 30 minutos, quando meio que se torna um loop temporal estranho e forçado. E eu estou me perguntando como ator, quais são alguns dos desafios e quais são alguns dos momentos divertidos de ter que ter a mesma coisa como um estímulo para reagir continuamente?

PUDI: É emocionante. Lembro-me de um exercício de atuação que fiz na faculdade, e essa foi uma das primeiras coisas que pensei [ao trabalhar no filme], onde minha instrutora de teatro, que foi fundamental em minha experiência, me fez beber um copo de chá todos os dias durante uma semana sem parar e anote minhas anotações sobre beber uma xícara de chá todos os dias. E parecia um pouco assim, onde você estava tentando encontrar algo novo todos os dias, mas prestando atenção em como você bebe seu chá, como você segura seu chá. E isso é mais ou menos o que acontece esta noite, porque somos forçados a replicar o que fizemos na noite anterior, mas temos que fazer, meio que natural, mas se torna muito mais sobre estar presente, pensando no que você era fazendo, todas as suas ações, percebendo que talvez algumas de suas ações tiveram consequências não intencionais, especialmente comigo e minha personagem e Sarah, interpretada por Maggie Q, que é incrível. Nosso relacionamento, realmente começamos a descobrir como nos comunicamos uns com os outros e como falamos uns com os outros. E quando você tem que realmente pensar sobre como você disse algo ou o que disse, isso o faz realmente considerar novamente: 'Talvez eu não devesse ter dito isso da primeira vez.' [risos] Então foi atencioso. Acho que parte de todo o processo de ensaio é [que] queríamos ter certeza de que havia elementos ou obstáculos que havíamos construído, como se eu estivesse segurando uma garrafa de álcool no canto durante este momento. Então, dessa forma, havia lugares onde poderíamos ir e ter momentos muito específicos que tínhamos que lembrar, ações. Assim, também não parecia que estávamos apenas sentados e conversando nos sofás. Então, neste momento, posso estar em um canto, servindo um copo para alguém. Nesse momento eu estaria cruzando. Então foi realmente empolgante.

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Eu imagino que a continuidade deve ter sido uma espécie de pesadelo.

PUDI: Sim, estávamos super preocupados em fazer isso, porque pensamos, 'Como vamos fazer isso?' Mas tínhamos uma equipe incrível marcando todos os nossos padrões de tráfego. Robert e o supervisor do roteiro, todos, eles ficavam tipo, 'Não se preocupe. Apenas vá, nós atenderemos. Nós vamos descobrir. ' E eles fizeram. Acho que tudo se encaixou, mas definitivamente era algo em que sempre pensávamos, 'Como encontramos momentos de espontaneidade?' Especialmente depois da primeira noite, há muita reação ao que fizemos anteriormente.

Mudando de assunto por apenas um segundo, você é a voz de Huey no novo Contos de Pato reinicie, o que é tão divertido. O que é surpreendente que você descobriu sobre entrar para a família Disney, fazer parte do redil Disney?

PUDI: Existem muitas coisas. Eu acho super alegre. É um trabalho super alegre onde eu literalmente entro em uma cabine e grito e eles me dão notas como, 'Grite mais alto, grite mais alto, aja com mais medo.' Então é muito catártico, tem uma natureza terapêutica onde você pode simplesmente entrar em uma cabine e gritar e se divertir, certo? Então isso é muito divertido. Em termos de surpresa, eles foram muito gentis, porque eu tenho filhos, em nos dar algumas guloseimas. Consegui colocá-los em uma cabine de locução e eles encontraram a voz do Pateta. Então foi realmente divertido quando você fica tipo, 'Eu nunca teria sido capaz de fazer isso.' A criança em mim, eu cresci assistindo as tardes da Disney com meu irmão e minha irmã, então é meio que esse fã em mim consegue fazer um trabalho que sempre amei fazer. Então é meu primeiro trabalho de dublagem como um desenho animado, e tem sido muito alegre, eu diria.

Estamos no meio da 3ª temporada; há algum momento particularmente interessante ou divertido do Huey que você está animado?

nome do gato no capitão maravilha

PUDI: Sim. Acho que toda essa temporada. Acho que o ano passado foi uma das minhas coisas favoritas de todos os tempos, onde o Huey tem esse sonho e acaba tendo pernas muito compridas. Seu sonho é ser superalto. E ele não é muito bom em imaginação, acho que viemos para aprender. Huey é um excelente planejador, ele depende de seu JWG, o Guia do Marmota Júnior e, sem ele, pensa que não é nada. Então eu acho que na terceira temporada, especialmente, você o vê exposto. Sem o livro, o que ele vai fazer? Como ele vive com a incerteza? (risos) Então eu acho que você consegue ver muito. Acho que [os criadores] Frank [Francisco Angones] e Matt [Youngberg] fizeram um ótimo trabalho em brincar com as neuroses de Huey, e acho que você vê muito disso surgindo na terceira temporada, o que é muito divertido. Nós subimos de nível em termos de gritos e Huey realmente tenta chegar a um acordo com o que é viver em uma espécie de mundo de improvisação. Dewey definitivamente sabe disso, mas Hubert ainda está aprendendo a viver [espontaneamente]. Então é muito divertido. E então esta é a primeira temporada em que temos toda a família junta em aventuras. Portanto, há muito disso também. Torna-se muito tipo, ok, é o dia de Ação de Graças por um período. Vamos morar juntos e ver o que acontece.

Imagem via Disney

Por falar na Disney, um dos meus momentos favoritos de assistir filmes da Marvel foi ver Capitão América: O Soldado Invernal e vendo você aparecer. Você pode me explicar o processo de seleção do elenco e de filmagem de um filme do universo cinematográfico da Marvel?

PUDI: Com certeza. Só posso falar por mim mesmo quando digo isso, mas recebi um texto de Joe Russo, que era diretor de Comunidade na época, e disse: 'O que você vai fazer no dia 4 de julho?' Eu disse: 'Acho que estou com minha família. Podemos ir a este desfile. ' E ele disse: 'Você tem algum tempo à tarde?' Eu disse: 'Sim, bem, de manhã vamos para este desfile e vamos comer alguns hambúrgueres, mas depois eu passo por aqui.' Ele estava filmando em Manhattan Beach. Então eu apareço em Manhattan Beach, não há lados, sem roteiro. Eu não sei o que estou fazendo. Ele disse: 'Gostaríamos que você simplesmente aparecesse nessa cena com o Capitão América'. E eu disse: 'Ótimo.' E então eles me deram uma folha de papel, no set, com algumas linhas, e então me fizeram devolver a folha de papel. E então o Capitão América, em uma tomada, me deu um soco e eu fiquei super animado porque pensei que isso estaria no filme e eu disse, 'Isso é incrível.' Eu quero levar um soco e depois quero poder ficar de pé, sabe? Só para ficar tipo, 'Ok, eu levei um soco. Foi difícil, mas consegui me levantar depois de levar um soco no rosto do Capitão América. Nada disso entrou no filme. [risada]

Meses depois, vi o filme. Estou dentro. Todos os meus amigos ficaram tipo, 'Como isso aconteceu?' Não pude contar a ninguém que estava nele, e foi uma surpresa, e foi assim que aconteceu. E as pessoas agora estão se perguntando, eu consegui? Eu ainda estou por aí [foto pós-Thanos]? Eu acredito que estou. Eu acredito que sou S.H.I.E.L.D. Eu acredito que sou um cara legal. Eu acredito que tenho coração. Sem mim, acho que o filme não funciona. Eu vou dizer isso. [risos] Então essa é minha jornada no universo cinematográfico da Marvel.

Você acha que veremos esse personagem aparecer novamente?

PUDI: É possível. Quer dizer, para ser honesto, não tenho ideia. [risos] Eu realmente não tenho ideia. Com base na minha experiência, não tinha ideia do que estava fazendo na primeira vez que estive lá, então tudo é possível.

Falando em tudo é possível, sou um grande Comunidade ventilador . Foi uma grande alegria para mim ver você revisitar aquele personagem naquela mesa de leitura do Zoom. Qual foi a sensação de colocar Abed de volta? Ele veio naturalmente para você? Houve um pouco de curva de aprendizado? Como foi isso?

PUDI: Acho que é bem natural porque também estávamos lendo um roteiro do episódio real. Então não foi um novo episódio, certo? Então foi algo que já fizemos, o que foi muito divertido. E o episódio é todo, de novo, o tema, eu acho, segredos, era tudo sobre os detectores de mentiras e todas essas coisas. Então, os personagens foram, eu acho, reduzidos à sua natureza essencial naquele episódio. E estávamos todos sentados, eu acho, o que foi útil. Em termos de desenvolver esse personagem e trabalhar com Dan Harmon, a fisicalidade era importante para mim e estar ao redor da mesa e ver como todos reagiam, isso foi muito importante para mim. Mas eu olho para a TV agora e estou muito grato. Tivemos 110 episódios de Comunidade . Portanto, há muito tempo para realmente mergulhar no mundo, todos os mundos de Abed. Portanto, no início pode parecer um pouco enferrujado, mas também pareceu muito natural. E não estivemos juntos e não fizemos nada parecido desde que deixamos os estágios de Comunidade . Então também foi muito emocionante. Parecia novo de novo, realmente parecia. E também ter Pedro Pascal lá foi muito novo [risos] porque vê-lo descobrir o que estávamos falando naquele momento foi emocionante.

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Imagem via Sony Pictures Television

Aquele momento em que ele não consegui passar da palavra esperma era apenas ...

PUDI: Ahhh. Nós vamos. Quero dizer, se você tivesse que descrever isso no show, cada personagem está dando uma lata de esperma para alguém, as pessoas diriam, 'Isso não é um show de verdade. Você não pode ter um show onde o terceiro ato gira em torno de latas de esperma circulando pela mesa. Não pode existir um show onde isso é importante ... 'E então eu recebo a reação, mas foi isso que o tornou muito, muito divertido. Isso deu àquela leitura de mesa do Zoom um nível extra de diversão para mim, onde eu poderia jogar Abed, mas também poderia estar vendo todos os outros descobrirem isso pela primeira vez.

É minha devida diligência perguntar, existe algum potencial futuro retorno para Comunidade ? Alguém tem falado sobre isso?

PUDI: Já falamos sobre isso várias vezes. Eu acho que é definitivamente algo que continua surgindo. Acho que temos fãs tremendos e acredito que há um apetite por isso. E acho que todos nós já dissemos - não quero falar por todos, mas estou definitivamente desanimado. Acho que a leitura da tabela com zoom foi a primeira vez em que talvez estejamos tipo, 'Oh, poderíamos realmente fazer isso. Isso vai ser divertido, certo? ' Algumas pessoas me perguntaram: 'Como faríamos isso?' E mesmo durante o show, eu nunca previ arcos para Abed. Eu nunca quis ... Prefiro ser surpreendido como ator, e Dan Harmon e os escritores fizeram um trabalho incrível de continuar a mergulhar mais fundo nos mundos, e eu não teria sido capaz de prever o Dreamatorium, por exemplo , ou cronogramas alternativos. Então essa é a diversão do show. Onde isto vai dar? Sobre o que é o filme? É baseado no episódio do detector de mentiras, vamos encontrar todos os dispositivos que Abed plantou nos personagens e trazer todos de volta juntos? Portanto, há muitos caminhos para irmos, mas acho que a leitura da mesa do Zoom, e ainda todos nos comunicamos uns com os outros, acho que seria muito divertido. E eu acho que já passou muito tempo agora onde há mais apreciação pelo que tínhamos e pela família que todos nós nos tornamos no set. Não sei qual é a resposta, mas estou animado se isso acontecer.

Há um detalhe tão engraçado que fica aparecendo em O argumento . O personagem de Dan Fogler escreveu este filme de zumbi autoconsciente chamado Os mortos percorreram as colinas à noite . E estou curioso, o que Abed Nadir pensaria desse filme?

PUDI: Uau. Bem, acho que duas coisas aconteceriam. Acho que Abed definitivamente não iria gostar tanto quanto Brett. Brett gostou porque foi sua primeira venda e Doth Trod , como ele o chamaria, foi um grande negócio em sua carreira como agente literário. Na verdade, foi sua única venda, creio eu, como agente literário, então isso importou para ele. Mas durante o processo criativo, ficamos sabendo que Dan e o diretor não concordavam sobre certos elementos, bazucas e diferentes elementos se unindo em relação à coexistência de humanidade e zumbis. Então, acho que Abed apreciaria a visão original de Dan, e acho que Abed gostaria de assistir Apocalypse Now versão e definitivamente iria querer a versão do diretor - ou não, ele não iria querer a versão do diretor, ele iria querer a visão do escritor também. Acho que ele iria mergulhar mais fundo nisso. Como Kickpuncher entretanto, ele definitivamente estaria assistindo isso uma e outra vez. (risos) E possivelmente fazendo fanfiction sobre ele. Então eu acho que Abed iria realmente gostar, mas acho que ele provavelmente tentaria separá-lo mais.

O argumento chega aos cinemas virtuais e ao VOD em 4 de setembro.