Como 'The Stranger' enquadra sua longa tomada vertical e horizontalmente

Que Filme Ver?
 

Como as duas maneiras de assistir de Quibi afetam uma de nossas técnicas cinematográficas favoritas?

Ah, o demora . Em uma forma definida pela 'edição', esse modo invisível/visível de mudar rapidamente os pontos de vista, lembrando-nos subconscientemente/conscientemente o que estamos assistindo não é real, o longa se esgueira na parte de trás de nossos cérebros e diz: ' Sim, mas meio que é. Se houver alguma edição em uma dessas peças ininterruptas de truques de mágica cinematográficos, elas estão obscurecidas; tanto melhor para apresentar a ilusão repentina de que o que estamos assistindo é um pedaço de realidade irrestrita (quando, na realidade, é muito acorrentado por toda uma equipe de filmagem profissional). Nós os vemos aparecer em filmes (ou seja, a sequência de batalha em Filhos dos homens ), programas de TV (ou seja, a sequência de luta em Temerário ), e mesmo ocasionalmente ocupam toda a duração de um longa-metragem (ou seja, 1917 ). Mas quando vemos um aparecer em um programa Quibi, como acontece em O estranho , exige nossa atenção e muito, dado seu estilo de apresentação único de ser simultaneamente enquadrado horizontalmente (ou seja, uma imagem 'widescreen' tradicional) e verticalmente enquadrado (ou seja, como você normalmente rola no seu telefone).

Imagem via Quibi

No episódio quatro de O estranho , uma série de suspense afiada dirigida por Veena Sul , com fotografia de Paul Yee , nosso vilão Carl E. ( Dane DeHaan ) tem nossa heroína Clare ( Maika Monroe ) exatamente onde ele a quer – agarrando sua garganta pelas portas do elevador de seu prédio. Quando Clare consegue escapar de suas garras literais, ela corre para seu carro e sai para as ruas de Los Angeles para escapar, eventualmente decidindo em pânico encontrar um santuário literal em um culto na igreja. E aqui é onde nossa longa tomada começa - desde o momento em que Clare passa por LA em seu SUV até o momento em que ela sai do prédio da igreja apenas para se deparar com o próximo plano de Carl E, Sud e Yee enquadram tudo como uma turnê ininterrupta, cambaleante e portátil de força de suspense. Brian De Palma aparecendo de repente em uma série Quibi? Eu amo isso!

Eu assisti o episódio pela primeira vez horizontalmente, em uma apresentação widescreen que eu estou acostumado, tipo, toda a minha vida assistindo filmes e TV. E fiquei genuinamente impressionado com a confiança orgânica e a audácia do episódio em sua tomada longa, especialmente no que se refere à forma de episódios curtos de Quibi (abrir mão de mais da metade de seus 9 minutos de duração para uma única cena é arriscado, e seu sucesso deve mostrar Quibi o que o formato de episódio encurtado pode fazer com sucesso). Não parecia apertado – a série é apresentada em tempo real, com cada episódio sendo simplesmente intitulado após a próxima hora em que nos encontramos; como tal, uma sequência de uma tomada parece uma conclusão lógica formal. As ideias estéticas, temáticas e horríveis comunicadas nesta sequência me lembraram um pouco do que Leigh Whannell fez em alguns de seus Homem invisível seqüências, especialmente com seu uso de espaço negativo.

Como Carl E. não pode ser encontrado explicitamente dentro do quadro, assumimos que ele está implicitamente à espreita em algum lugar nas sombras desta tomada, ou mesmo nas luzes amplamente fluorescentes do prédio da igreja. Eu estava muito ciente do cenário de Clare ao longo da versão horizontal desta sequência; cada mudança de localização (o carro, o lado de fora, o prédio da igreja, um banheiro e vice-versa) e a mudança na temperatura da cor (preto breu, azul pálido, branco ofuscante, rosa doentio e vice-versa) provocavam uma reação visceral em mim . Eu me preparei para onde e como Carl E. poderia aparecem nessas mudanças de localização em tempo real. E eu me deleitei com as habilidades cinematográficas de Sud e Yee o tempo todo.

vindo para o Hulu em janeiro de 2019

Imagem via Quibi

Havia uma sensação de se sentir 'no controle' ao longo da versão tradicionalmente enquadrada dessa sequência, de subir a bordo de uma montanha-russa que eu sei que Sud e Yee estão no controle, permitindo-me suspender minha descrença apenas o suficiente para aproveitar a emoção andar sabendo que estou em mãos 'seguras'. Sud e Yee sabem disso sobre seu espectador, especialmente um tão saturado em técnicas contemporâneas de cinema e proporções clássicas quanto eu, e fazem o possível para me desorientar. Quando Clare se tranca em um banheiro, a ação acelerada diminui de repente, e essa sequência de uma tomada de repente se transforma em uma batida de personagem tranquila de Clare chamando sua mãe e explicando em lágrimas o que está acontecendo. É um desvio requintado do que geralmente esperamos em 'orientados para a ação', e o fato de que esse momento de revelação da história de fundo é imediatamente seguido por um dos movimentos mais assustadores da coisa toda é duplamente desorientador.

Sud e Yee aproveitam ao máximo sua estrutura mais ampla neste momento, Clare de repente sendo cercada e empurrada no canto pelos tons de rosa e azul pastel dessa parede e porta de banheiro aparentemente 'amigáveis' - até os tênis vermelho-sangue de Carl E. ( e o sangue vermelho de, hum, uma faca ensanguentada) aparecem e interrompem o que assumimos estar seguro e vazio. Eu amo como Sud e Yee conseguem esgueirar-se em uma sequência 'tradicionalmente enquadrada e editada / tomada reversa' no meio de sua sequência que literalmente não tem edições (visíveis), usando o poder de um quadro mais amplo como seus 'pontos de edição .' Clare está posicionada à esquerda, olhando para 'algo'. Em vez de cortar para esse 'algo', a câmera percorre o deserto vazio da porta azul do banheiro, pousando em uma faca esfaqueada através dela posicionada no quadro à direita. E então, quando Clare abre a porta para dar uma olhada melhor, a câmera rastreia para trás para posicioná-los em dois planos de cada lado do quadro. Tudo isso poderia ter tradicionalmente coberto e cortado, mas Sud e Yee fizeram tudo em um, aproveitando sua estrutura ampla. Fazer cinema é legal!

Mas o cinema ainda é 'legal' em uma proporção vertical? A resposta é 'sim, mas de uma maneira bem diferente!' Não vou mentir, não estou acostumado a assistir conteúdo criado profissionalmente em uma proporção vertical no meu telefone na palma da minha mão - e acho que esse nível de descontentamento é vantajoso para a sequência recém-emoldurada. Há uma falta de controle e familiaridade no one-take verticalmente apresentado; em vez de me sentir como se estivesse assistindo a uma peça imaculada de um cinema cuidadosamente elaborado, sinto que estou assistindo a um filme voyeurístico, subjetivo, 'no meio de tudo'. O quadro vertical faz parecer que alguém está com Clare capturando isso em seu telefone enquanto ela passa por isso, a própria câmera se tornando um personagem de uma maneira que o quadro mais amplo simplesmente nunca poderia. Os empurrões de mão empurram com mais força, os movimentos entre as configurações parecem mais amorfos e chocantes, os close-ups parecem mais invasivos. O que perdemos em 'clareza' e 'propósito', compensamos em 'subjetividade' e 'crueza'.

Imagem via Quibi

O enquadramento vertical corta as asas do cenário e do espaço negativo, sendo capaz de gerar terror e intriga (porque o quadro simplesmente não é amplo o suficiente para isso), mas em seu lugar, o quadro de Sud e Yee encontra um foco quase esmagador em seu protagonista como o principal gerador de intriga. Nós simplesmente não podemos fazer cara ou coroa do que está acontecendo por aí Clare - nosso ponto de vista é muito apertado, confuso e caótico para fazê-lo - mas nós sempre saber como Clare está se sentindo, de uma forma que a moldura mais tradicional às vezes nos afasta. No momento em que pressionamos Clare durante seu telefonema tranquilo e trágico com sua mãe, me sinto genuinamente desconfortável em assistir. Estou prestando menos atenção à direção e mais me sentindo nojenta por ser empurrada de cabeça para esse momento obviamente privado. A 'diversão' de encenar tropos de cinema tradicionalmente editados dentro de uma sequência sem edições se foi, mas em seu lugar vem um mergulho obsessivo, assustador e intensamente pessoal no espaço mental de um humano desesperado.

Ambos os modos desta sequência de take são atraentes para assistir, sem dúvida. E cada um contém seus próprios prazeres e emoções únicos, que eu poderia diferenciar amplamente sendo de natureza 'direcional' e 'emocional'. Com esta tomada emoldurada de maneiras decididamente diferentes com resultados decididamente diferentes, mal posso esperar para ver o que futuros cineastas farão com essa oportunidade – se suas escolhas envolvem edições ou não.

por que a caveira vermelha guarda a pedra da alma

O estranho agora está transmitindo em Quibi .

Este artigo é apresentado por Quibi.