Resenha de ‘Climax’: A festa de dança cinematográfica de Gaspar Noe vai explodir sua mente

Uma festa pós-ensaio dá uma guinada desagradável.

Nota: Esta é uma reedição de nosso Clímax crítica do Festival de Cinema de Cannes 2018. O filme agora está passando em versão limitada.

Antigamente, uma cena one-shot massivamente longa em um filme era um grande negócio. Hoje, o advento das câmeras digitais amenizou um pouco isso. Claro, elaborar uma tomada estendida pode exigir um conjunto complicado de marcas para atores e um operador de câmera, mas como é visto com tanta frequência em todos os tipos de mídia, raramente deixa alguém tão animado. Existem exceções, no entanto, à medida que autores criativos continuam a ultrapassar os limites do meio. Dois cineastas trouxeram uma perspectiva radicalmente nova para o conceito no 71stFestival de Cannes, Bi Gan's Longa jornada pela noite que apresenta uma sequência 'one shot' de 55 minutos (claramente costurada em alguns pontos) e Gaspar Noah ' s característica Clímax que apresenta pelo menos seis sequências sem corte. É este último, adquirido pela A24 menos de um dia após sua estreia no Festival de Cinema de Cannes, que vai realmente impressionar você.

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O enredo é bastante simples. É 1996 e uma trupe de dança foi montada para fazer uma turnê pelos Estados Unidos a fim de demonstrar o quão forte é a cena da dança underground na França. Os membros são uma mistura de jovens heterossexuais, gays, lésbicas, negros e hispânicos franceses com um alemão aleatório incluído para uma boa medida (ou talvez ela seja holandesa ou russa, o que for). O filme começa com uma série de entrevistas em vídeo para os candidatos em potencial enquanto eles respondem às perguntas do diretor criativo da trupe, Emmanuelle ( Claude Gajan Maull ), pergunta fora da câmera. Esta parte do filme não é inovadora, mas com um grande elenco de personagens ajuda a definir suas histórias antes que a ação real comece. Corta para uma série de cartas de título, a batida diminui e a dança começa.

Imagem via Wild Bunch

O trabalho anterior de Noé, como Entre no Vazio e seu último filme, o defeituoso Amor , todos apresentaram momentos visuais impressionantes. Você pode criticar as frases de efeito da entrevista, mas ele tem um olho magistral. Quando a imagem é cortada dos cartões de título, ele começa com uma tomada ampla de todo o grupo dançando ao som de um número coreografado. São 21 bailarinos e o número tem pelo menos 10 minutos de duração. É simplesmente fenomenal com trabalho de câmera varrendo (operado por Noé, nada menos) que hipnotiza. Você pode não ter uma afinidade particular com dance ou house music e superar qualquer nostalgia dos anos 90 (embora, além da falta de telefones, isso pudesse ter acontecido facilmente hoje), mas pode apostar que isso o fará perceber o quão básico e inchado qualquer um dos números que você amou em O maior showman realmente eram.

Assim que o número termina, a trupe comemora e a pós-festa começa. Eles estão morando em um antigo colégio interno no meio do nada ensaiando há semanas e, com os números bloqueados, esta é a chance de relaxar antes de pegar a estrada. Emmanuelle fez um pouco de sangria e papai ( Sorriso Infantil , também supervisionou a música) tem as batidas rolando. Noe lança o one-shot aqui e ali enquanto tenta definir os conflitos e dar (quase) a cada dançarino o seu momento.

Aprendemos que todos, independentemente do sexo, querem ficar com David ( Romain Guillermic ) e, cara, ele certamente está aproveitando ao máximo. Lá está a Selva ( Sofia Boutella , Star Trek Beyond ) que não percebe que David a está traindo. Existem duas lésbicas que estão tendo problemas com o casal, Ivana ( Templo Sharleen ) e Gazela ( Thea Carla Schott ) Existe um foguete ( Kendall Mugler ) a rainha da dança de salto alto e uma dupla de irmãos (nomes de atores não claros) que podem ser um pouco familiares demais para se sentirem confortáveis. E há até o filho mais novo de Emmanuelle, que é rapidamente levado para a cama agora que as festividades estão em andamento.

Imagem via Wild Bunch

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Noé descreveu essa metade do filme como “o paraíso” e ele nos presenteia com outra longa sequência de dança de uma cena, filmada de cima. Cada membro da trupe tem uma chance de ser o centro das atenções e um personagem em particular, pouco claro devido à falta de clareza nas notas de produção do filme, faz uma queda mortal onde ele paira no ar que fez este crítico simplesmente engasgar (é Jordan-esque ) O diretor então termina esta parte do filme com uma série de créditos no meio do filme. É uma demarcação específica porque o 'inferno' está prestes a começar.

Sem o conhecimento dos dançarinos, alguém injetou o ponche de Emmanuelle (provavelmente LSD) e quando ele entra em ação? Oh meu. Cada membro da trupe reage a isso de maneiras diferentes. Alguns terrivelmente, alguns mortais e alguns euforicamente. Há um pequeno mistério sobre quem é o responsável, mas é o destino de cada personagem lutando contra sua névoa que realmente mantém sua atenção.

O diretor argentino nunca muda a perspectiva para mostrar os eventos através dos olhos dos personagens, como fez em alguns de seus filmes anteriores. Aqui, ele apenas os segue através de seu horror no próprio espaço. Isso significa retornar a tomadas extremamente longas (uma potencialmente com mais de 20 minutos de duração) enquanto ele vira a câmera em todos os ângulos para capturar a paranóia que se instala para muitos.

Esta é também a parte do filme que perturbará a muitos. O visual, o design de som e as reações de muitos dos personagens são intensos. Dito isso, o filho de Emmanuelle também ainda está no prédio e como ele se envolve nos eventos causará alguma consternação. É também durante esta parte que a visão de Noe começa a ficar um pouco longe dele. As sequências são frenéticas e muitas vezes parecem intermináveis. Isso é intencional em alguns aspectos e você não pode argumentar que não cria uma reação visceral única, mas é um alívio quando as coisas finalmente se acalmam.

A imagem é auxiliada por uma iluminação impressionante do colaborador cinematográfico de longa data de Noé Benoit Debie e coreógrafo de Los Angeles Nina McNeelly . Noé também se beneficia com Kiddy Smile ajudando-o a escalar muitos dos atores da cena Underground Paris Ballroom (dançarinos com pouca habilidade anterior de atuação, mas você nunca saberia disso) e uma atuação fenomenal de Boutella. Há também uma trilha sonora in loco com clássicos como Serrone's “Supernature” e “Aumente o Volume” por M / A / R / R / S /.

O maior elogio que você pode dar Clímax no entanto, é que é tão essencialmente cativante que, apesar de seus horrores, você quer fazer uma pausa rápida no banheiro, voltar para sua cadeira e assistir tudo de novo. E talvez mais uma vez depois disso também.

temporada 3 episódio 14 morto-vivo

Nota A-