O diretor de 'Bloodshot' Dave Wilson fala sobre Vin Diesel e uma possível adaptação de 'Star Wars: The Old Republic'

Wilson também revela os personagens Valiant que estavam em seu tom original, mas não entraram no filme.

Imagine marcar seu primeiro trabalho de direção de longa-metragem e é para uma adaptação de quadrinhos altamente antecipada estrelando Vin Diesel com um orçamento de produção de US $ 40 milhões que, esperançosamente, lançará uma franquia. Uma oportunidade empolgante sim, mas imagino que esse tipo de show venha com muita pressão. Se Dave Wilson estava sentindo o peso daquela pressão ao fazer Injetado de sangue , Eu certamente não saberia dizer, porque uma das qualidades brilhantes do filme acabado é que parece ter sido dirigido com grande confiança.

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Com base no material de origem da Valiant, Diesel lidera o elenco como Ray, um soldado que é morto e ressuscitado pelo pessoal da Rising Spirit Technologies liderado pelo Dr. Harting ( Guy Pearce ) Ray retorna mais forte do que nunca, mas ele é atormentado por memórias fragmentadas da morte de sua esposa. Ray acaba com uma mente unilateral, determinado a buscar vingança e nada mais até que ele começa a suspeitar das intenções de RST e de seu controle sobre sua mente e memórias.



Com Injetado de sangue chegando aos cinemas de todo o país no dia 13 de março, tive a chance de conversar com Wilson sobre sua experiência ao entrar em seu primeiro longa. Ele falou sobre sua experiência no Blur Studios como Diretor de Trailer Cinematográfico, a importância de não ter medo de fazer perguntas no set, o que mais o surpreendeu em trabalhar com Vin Diesel, como Bloodsquirt e Bloodhound estavam em seu tom original, e também o cena adicional que ele queria incluir com Siddharth dhananjay Personagem de Eric. Além disso, Wilson também ponderou sobre como A Guerra das Estrelas: A Velha República poderia ser adaptado tendo trabalhado em muito material para o jogo.

Confira você mesmo na entrevista abaixo!

Para obter um pouca informação sobre o seu passado, como exatamente você define um “diretor de trailer cinematográfico” no Blur Studios?

DAVE WILSON: Então, eu estive com Tim e Blur por 15 anos. Na verdade, Tim me trouxe da África do Sul e o pão com manteiga de lá, sim, eram uma espécie de trailers cinematográficos. A maneira mais fácil de descrever é que eles são comerciais de formato longo - como três minutos, cinco minutos. Os que eu fiz para Elder Scrolls chegou a cerca de 10 minutos de duração. Quando você está lançando uma grande franquia como The Elder Scrolls em que estão gastando US $ 100 milhões, eles precisam atrair um público. Especialmente aqueles que não tocaram os originais. Eles costumavam vir até nós com uma espécie de folha em branco e dizer: 'Ajude-nos a contar nossa história ou apresentar nossos personagens ao público'. Então, trabalharíamos com eles nisso e criaríamos esses comerciais, basicamente, de cinco minutos.

Existe algo sobre esse tipo de formato de narrativa que foi útil para Injetado de sangue ?

WILSON: Oh, sim. Grande quantidade. A maioria deles está focada em um grande cenário, uma batalha ou algo parecido. Eu fiz muitos deles para Guerra das Estrelas , A velha república . Eu amo essa franquia. Eu gostaria que eles fizessem uma série inteira ou recursos com ele naquele mundo. Mas o interessante sobre isso é um monte de história compactada em um pequeno período de tempo e eu normalmente tentaria fazer o mais visualmente possível. Se eu puder contar uma história sem que as pessoas digam coisas e for universal em seu apelo. Esse estilo de filmagem visual foi algo que eu acho que foi imposto a você.

Senti que quando cheguei e tive 90 minutos para contar uma história, pensei, 'Oh, eu posso ir mais devagar e levar algum tempo'. Mas há uma grande semelhança entre isso e a pré-produção, e a produção de filmes e editorial; é tudo a mesma coisa. Na verdade, costumávamos ser muitos quadros-chave quando comecei a usar o Blur e agora é tudo captura de desempenho, então é o mesmo processo. É honestamente mais assustador quando você está sentado - para atores, especialmente - em uma sala branca acolchoada em uma malha preta e não há nada ao seu redor. Você se sente muito vulnerável. Chegar ao set com atores no guarda-roupa e eles se sentirem muito confortáveis, foi um pouco mais fácil, na verdade.

Imagem via Lucasfilm, BioWare, EA

Para não atrapalhar muito isso, mas agora tenho que perguntar; República Velha , se você tivesse a oportunidade de adaptá-lo, qual caminho você seguiria? Um longa-metragem? Uma série?

WILSON: Eu faria uma série. Eu amo o que eles fizeram com Mandaloriano . Acho que há muitos personagens e muito terreno para cobrir. E eu sinto, inevitavelmente, que você comete uma injustiça por não cobrir um personagem bem o suficiente. Estou surpreso que não tenha havido - isso é uma espécie de tangente - nenhuma história de Vader. Existe esta versão de sua história entre Episódio 3 e 4 que eu fico tipo, por que não contamos essa história?

Minha experiência mais gratificante de A velha república era Malgus, que é o Sith que tipo de saqueia o templo Jedi. Ele não existia até aquele curto período e eles simplesmente sabiam que queriam este evento onde os Sith voltariam. E eu escrevi aquela história, aquele evento para eles e para aquele personagem. E agora aquela estátua está - eu sou um nerd gigante - essa estátua fica no meu escritório em casa e há livros que eles escreveram sobre ele e eu fico tipo, 'Isso é incrível.' Só por ter contribuído com algo para essa franquia é uma coisa bastante notável.

Você já jogou Padre imortal ainda?

WILSON: Honestamente, eu não jogo nada há dois anos e meio.

Você tem que experimentar! Acho que isso vai preencher uma parte da lacuna do Vader para você.

De volta a Injeção de sangue. Estreia na direção de destaque para você! Mesmo com toda a sua experiência, houve algum componente específico do que significa ser um diretor que o pegou de surpresa?

Imagem via Columbia Pictures

WILSON: Sim! Não há nenhuma versão em que eu me sente quieto e deixe meu ego me impedir de fazer o filme o melhor que pode ser e meio que fingir. Se não sei de algo, farei uma pergunta. Existem muitas pessoas talentosas por aí. Acho que a decisão mais importante que você toma como diretor é quem você coloca na sala com você, cujas opiniões você vai extrair durante toda a produção. Sei o que quero fazer visualmente ou de uma perspectiva narrativa, sei o que quero fazer; como eu faço isso, você tem que perguntar ao seu designer de produção, e ao seu DP e a todos ao seu redor. Essa parte está bem. Eu acho que se você entrar com um ego que é tipo, eu tenho todas as respostas e você meio que se isola das opiniões, acho que você terá um problema. Isso não é coisa minha.

Acho que a coisa mais surpreendente foi quantas tomadas você consegue. Estou acostumada a uma fase de captura de performance em que você não está preocupado com extras ou luzes, guarda-roupa ou últimos looks. Estou parado um pé na frente de um ator, examinando a performance e faremos 27, 30 vezes porque não é preciso reiniciar. E então você está em um palco de ação ao vivo e você tem extras para reiniciar e aquela luz está a caminho, e seu DP está entrando e você consegue seis ou sete tomadas e você fica tipo, 'Ugh'. eu era um exercício de focar no que realmente precisava - lembro-me de me preocupar com a porra de sapatos em algum momento e, em seguida, perceber: 'Uau, nós nunca realmente vemos essas coisas.' Eu acho que o que você aprende durante o processo é o que realmente merece sua atenção. Isso e quantas tomadas você teve foi meio estonteante para mim. Você não obterá tantos quanto em um estágio de captura de desempenho.

Como alguém que não tem medo de fazer perguntas, qual é o exemplo de uma pergunta que você poderia ter se preocupado que fosse uma pergunta boba de se fazer, mas acabou sendo realmente importante?

Imagem via Sony

WILSON: Oh, essa é uma ótima pergunta. Não tenho um exemplo disso, mas vou dar um exemplo com Guy. Um dia com Guy Pearce, que é um daqueles seres humanos maravilhosos do planeta. Estávamos filmando uma cena e eu estava tipo, ‘Ok, vamos de novo’, e então eu estava tipo, ‘Quer saber? Não vamos usar esse. 'E ele meio que olhou para mim e eu me aproximei dele e pensei,' Está tudo bem? 'E ele me deu alguns conselhos. Então ele estava meio que me olhando esperando por mim, eu acho, talvez para ficar chateado e eu disse, 'Está tudo bem?' E ele disse, 'Bem, você está bem?' estou bem, 'e eu tipo,' Olha cara, eu amo seus filmes. Eu adoro tudo que você faz neles. Se você tem alguma pérola de sabedoria para mim ao longo de toda a sua carreira, compartilhe-a comigo. Estou aqui para aprender tanto quanto para fazer um ótimo filme e, se algum conselho que você der me ajudar a tornar o próximo melhor, estou aqui para aceitá-lo. '

Mas todos os dias era como, ‘Por que essa luz está aí? Por que fizemos isso? 'Eu odeio o status quo. Não suporto a resposta: ‘Porque é assim que fazemos’. Não gosto disso. Acho que é uma desculpa para não saber realmente por que fazemos as coisas. E eu sinto que não sou apenas eu fazendo perguntas; as pessoas deveriam desafiar minhas idéias criativas. _ Bem, por que ele está vindo de lá? Por que ele está dizendo isso? 'Meu trabalho é defender minha agenda criativa e se eu não tiver uma resposta cuidadosa a ela, então talvez ela não seja tão forte quanto eu pensava. E espero o mesmo de qualquer pessoa da minha equipe.

Estou tentando pensar em um em que fiz uma pergunta estúpida do caralho que acabou sendo - mas nada vem à mente. Provavelmente há tantos que eles simplesmente juntaram em todo o processo de tudo isso. A ironia é que havia muitos para os quais eu perguntei, mas simplesmente não havia uma boa resposta. Mesmo as coisas simples, eu penso, ‘Por que estamos começando deste lado? Eu não entendo. 'E então às vezes as pessoas me davam uma resposta e eu dizia,' Ah, certo, isso faz muito sentido ', e você se sente um pouco estúpido. E houve outras vezes em que pensei, 'Não entendi'. Eu faria a mesma pergunta outro dia e não houvesse resposta, mas você não descobre e não pode deixar o o constrangimento do seu tipo de novidade no set atrapalha isso.

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Imagem via Sony

Aqui está uma pergunta boba para você! A cena da farinha. O que você está realmente filmando?

WILSON: Eu fiz essa pergunta muitas vezes e era apenas algum tipo de composto que eles inventaram que era seguro ... ish. Todo mundo parece bem e isso foi há um ou dois anos. Mas não era farinha porque a farinha é combustível, o que nem todo mundo sabe.

Eu não sabia disso.

WILSON: Deve estar sob pressão e nós estávamos em um túnel, e é apenas seguro; o que você não quer fazer é disparar contra ele e, de repente, o lugar inteiro pega fogo. Mas então tivemos que criar nossos próprios compostos. Vou dizer isso - um pequeno tipo de história anedótica - embora seja seguro, estamos todos usando máscaras, você não quer respirar as partículas que estão flutuando pela sala. E algumas pessoas estão até em um terno de plástico com uma máscara.

Acho que vocês deveriam estar usando tudo isso agora com o coronavírus!

WILSON: Sim. Tínhamos muitos então! É difícil encontrá-los agora. Mas Vin está chegando ao set e todos estão parados com o que parecem ternos de materiais perigosos. Meu cara fica tipo, ‘Vamos. Vai ser difícil convencê-lo a passar os próximos três ou quatro dias filmando aqui sem nada disso. 'Mas ele entrou, nós filmamos um take e é tipo, eu não sei o que era, tipo 400 frames por segundo, câmera lenta e a farinha está indo para todo lado e a tripulação meio que entrou em erupção e ele ficou três dias para fazer isso. Ele amou, deu tudo. Foi uma bagunça e horrível lá, mas eu sinto que esse tipo de cenário desagradável geralmente tem os visuais mais divertidos.

Imagem via Sony

Vin tem uma presença tão grande e eu sinto que seria fácil trabalhar com ele com certas suposições baseadas apenas em seu poder de estrela. Existe alguma coisa que você presumiu sobre ele e então ele se mostrou errado?

WILSON: São muitos! Olha, quero dizer, há coisas que você assume que não são verdadeiras e há outras que, ‘Oh, uau, eu não sabia disso’. A coisa mais incrível para mim é que ele se lembra de tudo, certo? Lembro-me, no início da pré-produção, logo após o sinal verde, antes que a pré-produção tivesse oficialmente começado, desci e conversamos sobre o personagem e tudo mais, e me lembro de fazer alguns comentários sobre proteína porque Bloodshot precisa de um maior - nos quadrinhos fica um pouco mais gráfico. Ele come um gato em algum momento, eu acho, para alimentar os nanites. E então, oito meses depois, estávamos filmando e Vin fez uma piada improvisada sobre isso e eu disse, 'Do que diabos ele está falando?' E então eu disse, 'Oh!' e eu tipo, 'Você lembrou.' E ele tipo, 'Sim, claro que eu [fiz]'. Isso foi há oito meses! Tudo. Memória incrível. Isso foi muito surpreendente para mim.

E então [o] tipo usual de coisa que você antecipa é que ele está sempre usando seu chapéu de produtor. Quando ele está em cena, ele está em cena. Mas todos os dias, como estamos plantando sementes que darão frutos no filme nove, que é tipo, 'Vin, estou apenas tentando fazer este filme.' [Risos] Existem aquelas coisas que você espera que virão ele gosta, ele está sempre procurando construir, mas o que ele retém veio totalmente fora do campo.

Tenho certeza de que está sendo muito questionado sobre isso hoje e não quero colocar a seqüência de pressão sobre você, mesmo antes do primeiro filme sair, mas é o tipo de coisa que você ouve de executivos, mesmo que você estão focados neste filme, eles precisam plantar certas sementes para o caso?

Imagem via Sony

WILSON: Quer dizer, sim. Acho que você só quer ter certeza de que não se encaixou. Acho que isso é o mais importante. Definitivamente, de Vin e do lado dele, há muito que ter certeza de que temos esses caminhos. Definitivamente surgiu com a Valiant e o estúdio e todos. Sou fã dos livros, então minha apresentação original, embora não estivesse no roteiro, tinha uma coisa toda no Hardcore porque eu amo muito aquele grupo, esse bando de degenerados com superpoderes através da tecnologia, mas eu sabia eles não estariam no filme. Eu estava tipo, ‘Olha, tem isso e isso e isso’.

Acho que você quer ter a oportunidade, se quiser explorar isso. E havia alguns que eu queria no filme e, no final das contas, descobri que era estranho colocá-los lá, como Bloodsquirt e Bloodhound. Você seria retirado da história que eu estava contando. Então foi uma questão de destilar o suficiente para que funcionasse para este filme ao invés de [ficar] meio que confuso sobre um filme que poderemos fazer daqui a cinco anos.

Antes de encerrarmos, tenho que perguntar a você sobre o personagem Eric. Esse foi um dos personagens coadjuvantes mais agradavelmente surpreendentes!

WILSON: Olha, quero dizer, há coisas que você planeja e coisas que simplesmente se apresentam. [Risos] Obviamente, há muitos clichês na primeira parte do filme e eu precisava de um personagem para você entender que aqueles foram feitos por alguém que não era militar ou talvez nunca teve um relacionamento real, mas não não sei como ter empatia ou responder emocionalmente a uma mulher. Eu precisava de um personagem que pudesse incorporar tudo isso, então Eric Heisserer e eu meio que nos sentamos e há mais cenas que eu - houve uma cena em que ele e uma técnica feminina estão discutindo sobre a cena de diálogo no quarto com seu esposa. Porque eu fico tipo, ‘Meu Deus, este diálogo é cafona’. Eu precisava validar o fato de que entendi que era. Mas, no final das contas, é como se você puxasse as coisas. Mas, ainda assim, ele nasceu da minha necessidade de explicar ao público: 'Estou bem ciente de que essas cenas não são reais e ocupam uma versão muito clichê da narrativa.' Há cenas em que ele está roubando o trabalho da câmera a partir de Meninos maus , mas eu não consegui - nunca há tempo suficiente.