'Beyond the Black Rainbow' é a predecessora psicodélica de Panos Cosmatos para 'Mandy'

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Antes de dirigir 'Mandy', Panos Cosmatos fez um dos grandes filmes de terror de ficção científica dos anos 2010.

  Além do arco-íris negro

Pode ser muito cedo para declarar mandy como um dos grandes filmes cult da década de 2010, mas tenho certeza de que será esse o caso. O segundo recurso de Panos Cosmatos , a deliciosa mistura do filme de visuais elegantes e violência de alta octanagem - tudo centrado em torno de um personagem tipicamente maníaco Nicholas Cage desempenho - garantiu que seria irresistível para os cinéfilos do mundo. Na maioria das vezes é um sonho de febre retrô que parece feito sob medida para quem adora se afogar na nostalgia dos anos 80, mas então Cosmatos pisa fundo no acelerador e transforma as coisas em John Wick por meio de um pesadelo psicodélico. É uma combinação e tanto, mas Cosmatos faz um trabalho louvável equilibrando tudo, resultando em uma experiência diferente de qualquer outra.

Isso, é claro, supondo que não mencionemos a estreia de Cosmatos, seu filme de terror de ficção científica de 2010. Além do arco-íris negro . O filme passou despercebido quando foi lançado, atraindo atenção retrospectiva apenas depois mandy caiu oito anos depois. Apesar disso, ainda não chegou perto de níveis equivalentes de fama, um sentimento que pode soar estranho nas primeiras impressões. Na superfície, Além do arco-íris negro tem muito em comum com sua continuação: um estilo visual hipnótico, uma trilha sonora inspirada na Nova Era e referências suficientes dos anos 80 para encantar qualquer Gen Z'ers que sentem que nasceram na década errada. Como se isso não bastasse, também traz o enredo de uma jovem com poderes psíquicos presa em uma instalação de pesquisa sombria – uma descrição que, para quem passou mais de cinco minutos na internet, evocará imagens de Coisas estranhas .

Um caldeirão de influências

  Barry Nile andando por um corredor iluminado de vermelho em'Beyond the Black Rainbow.'

Mas Além do arco-íris negro é uma fera muito diferente, evitando as emoções da pipoca de Stephen King , John Carpenter , e Steven Spielberg para uma experiência mais atmosférica e cerebral que se aproxima de um Stanley Kubrick ou Andrei Tarkovski filme. É lento, e enquanto mandy não estava prestes a quebrar o recorde de velocidade terrestre, pelo menos culminou com peças de alta energia que pareciam ter sido extraídas de um videoclipe de heavy metal. arco-íris preto , por sua vez, está com o pé no freio há tanto tempo que você pensa que o motorista adormeceu. Há um mínimo de diálogo, poucos personagens e menos locais, e pouca ação que não envolva duas pessoas se encarando através de painéis de vidro. É essencialmente uma peça de humor de duas horas, chafurdando em seu próprio estilo com tanto comprometimento que aqueles enamorados por sua direção ficarão totalmente hipnotizados por sua duração ... enquanto todos os outros ficarão entediados sem sentido. Considere a falta de uma grande estrela e é fácil ver por que ela não passou por um renascimento, apesar de atingir muitas das mesmas batidas de mandy . É a definição absoluta de filme cult, e mesmo que Cosmatos se torne um dos maiores nomes do terror contemporâneo, é improvável. arco-íris preto será tudo menos isso.

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É uma pena, porque não é apenas um excelente filme para aqueles que desejam dar uma chance ao seu design único, mas também é um dos melhores exemplos de como construir um retrocesso dos anos 80. Cosmatos não faz nenhuma tentativa de esconder suas influências, e os fãs desse nicho de cinema vão se divertir muito escolhendo cada homenagem, mas crucialmente ele usa essas influências para criar seu próprio estilo, em vez de apenas definhar em referências a outros filmes. Está claro arco-íris preto foi feito por alguém com um amor inabalável pelo cinema, com Cosmatos se inspirando em uma gama tão eclética de fontes que se torna impossível confundir esta carta de amor com uma tentativa de lançar um subgênero de sucesso. Isso não deveria ser surpreendente, visto que seu pai era George P. Cosmatos , diretor de prazeres culposos como Rambo: Primeiro Sangue Parte II e cobra , e ter seus anos de formação ocorridos durante um período tão importante para a carreira de seu pai e para a cultura pop em geral definitivamente deixou uma marca em um jovem Panos Cosmatos. A linha entre tributo e roubo é tênue, mas ao empurrar o filme através da névoa distante de um sonho nostálgico meio esquecido, Cosmatos é capaz de fazer algo verdadeiramente especial.

Estilo sobre substância - mas isso é uma coisa boa

  Além do Arco-íris Negro-Eva Bourne

Além do arco-íris negro não faz nenhuma tentativa de ofuscar que seu estilo ocupa o centro do palco sobre a substância, então seu enredo sendo um pouco gasto não deve surpreender ninguém. O ano é 1983, e o Dr. Barry Nyle ( Michael Rogers ), o proprietário psicopata de uma instalação de pesquisa da Nova Era chamada Arboria Institute, está conduzindo experimentos em uma jovem chamada Elena ( Eva Allan ) que a fez ganhar poderes psíquicos. Os personagens coadjuvantes incluem a enfermeira abusiva Margo ( Rondel Reynoldson ) e uma entidade misteriosa chamada Sentionauta que atua como um capanga improvisado, mas o foco é mantido em Nyle e Elena enquanto eles lutam pela vantagem neste ambiente infernal. Sua premissa de medalha de ciência no domínio de Deus evoca memórias de uma David Cronenberg filme, mas Cosmatos sempre mantém os aspectos estéticos e temáticos do filme em primeiro plano. A natureza simples da história não será para todos, mas os espectadores que puderem seguir a direção de Cosmatos serão tratados com uma experiência sensorial pura que apenas o meio cinematográfico pode oferecer.

E que experiência é essa. Pessoas que gostam de criar colagens de fotos bonitas vão adorar aqui, com Cosmatos e o diretor de fotografia Norma Lee criando uma das maiores conquistas visuais de sua época. Os corredores estéreis e a arquitetura minimalista do Arboria Institute são bonitos e perturbadores em igual medida, muitas vezes lembrando o quarto no final da 2001: Uma Odisséia no Espaço - embora banhado em cores vivas o suficiente para fazer Dario Prata com ciumes. A iluminação natural é um conceito estranho aqui, com a aparência deliberadamente irrealista dando a esses ambientes uma qualidade surreal e perturbadora que se encaixa na natureza depravada de sua história. O uso intenso de cores também torna o flashback de 1966 ainda mais impressionante em comparação, com Cosmatos tirando tudo, exceto alguns contornos pretos, para criar uma das sequências visuais mais criativas dos últimos anos (o termo 'viagem ácida' nunca descreveu algo Melhor). O uso de 35mm e uma câmera Panavision Panaflex Gold II desatualizada dá ao filme uma aparência retrô com a qual o digital com alguns efeitos de pós-produção aplicados nunca poderia competir, tornando arco-íris preto aparecem como um filme perdido que foi recentemente desenterrado dos cantos mais escuros de um cofre de estúdio. Combine isso com uma trilha sonora de sintetizador melancólica e um estilo de edição que faz com que cada cena dure o dobro do tempo que deveria, e você terá tudo o que precisa para um filme que apenas um grupo seleto de cinéfilos apreciará.

Sombras de Cronenberg e Kubrick

  Além do Arco-íris Negro-Eva Bourne-2

Mas os filmes desta era do cinema dificilmente são uma ocasião rara. Na verdade, ter uma história inspirada em Cronenberg, trilha sonora inspirada em Carpenter e visuais inspirados em Kubrick é praticamente o mínimo para um filme inspirado nos anos 80. Além do arco-íris negro adere a essas marcas e muitas outras, então por que se destaca em comparação com a concorrência? A resposta vem em duas partes. Em parte é porque Cosmatos se lembra de se inspirar em fontes obscuras e convencionais que provam que seu amor pelo cinema dos anos 80 é genuíno, em oposição a ele tentar lucrar com a última moda (quantos filmes têm referências explícitas a Fase IV e gerado ?), mas o mais importante é porque ele entende como armar uma referência para seu próprio ganho, usando-a como um ponto de partida para explorar novos conceitos, em vez de chafurdar no que veio antes.

Por exemplo, a sombra da obsessão de Cronenberg pelo horror corporal paira sobre arco-íris preto , mas esses filmes sempre mantiveram o foco nos personagens desses mundos pervertidos e nas repercussões que suas ações tiveram sobre si mesmos e sobre os outros. Dead Ringers ou O voo seria apenas uma centelha de seu potencial sem seus excelentes protagonistas, mas arco-íris preto não tem interesse nessas coisas. Nyle e Elena permanecem como arquétipos durante todo o tempo de execução, com o desejo de Cosmatos de mantê-los como metáforas para os temas abrangentes do filme, prevalecendo sobre a caracterização profunda. Da mesma forma, enquanto os filmes de Kubrick empregavam um trabalho de câmera limpo para fotografar ambientes igualmente limpos, ele o fazia com imagens sutis que evitavam chamar a atenção para seu próprio brilho. Dentro arco-íris preto Nesse caso, é impossível não notar a paleta de cores ousadas que domina cada quadro. Essa mentalidade se aplica a todas as influências, com Cosmatos distorcendo-as apenas o suficiente para que comecem a se assemelhar a um dos experimentos do Arboria Institute. Este é um edifício isolado do mundo exterior, uma cápsula do tempo da mentalidade dos anos 60 que se deformou irreconhecível nos 20 anos seguintes… onde seria melhor definir um filme feito por alguém que passou 30 anos refletindo sobre suas influências?

Mas a parte mais importante da equação vem com o último tiro. Após sua fuga e a subsequente morte de Nyle, os créditos rolam sobre Elena, agora livre, enquanto ela se aventura em um mundo vasto e desconhecido. Mas antes que Cosmatos termine, ele inclui uma foto de uma figura de ação Sentionauta em um breve ferrão pós-créditos. O que isso significa fica ambíguo, mas ao considerar a importância da infância de Cosmatos na criação deste filme, uma imagem tão simples tem o poder de recontextualizar tudo. Cosmatos falou abertamente sobre suas frequentes visitas a uma locadora de vídeo durante a juventude , sonhando acordado com as aventuras além da embalagem do VHS que ele olhou ansiosamente por horas. arco-íris preto é sua tentativa de transformar essas fantasias em realidade, e considerando que o filme se passa no mesmo ano em que ele visitou aquela loja pela primeira vez, não é inconcebível que a cena final seja o próprio quarto de Cosmatos, o resto do filme sendo a imaginação vívida de um superexcitado filho. Isso explicaria por que o filme é um caldeirão de diferentes cineastas e também abriria as portas para inúmeras reinterpretações da narrativa do filme. Ou talvez seja uma maneira redutiva de ver as coisas. Como todos os bons mistérios, a resposta não vem - exatamente o que torna filmes como este tão fascinantes de se discutir.

Além do arco-íris negro não é para todos. De fato, seu ritmo ocioso e enredo básico podem ser demais até mesmo para os fãs obstinados da arte inspirada nos anos 80, mas para aqueles que vivem e respiram neste canto glorioso do cinema, então deve ser assistido. O compromisso total de Cosmatos com sua visão permite que ele crie uma experiência totalmente singular que ainda se lembra de prestar homenagem a seus antepassados, e referir-se a isso com termos depreciativos como pastiche é patentemente injusto. As peças individuais podem ser familiares, mas juntas elas se tornam algo completamente diferente.