Os melhores faroestes do século 21 até agora

De 'Django' a 'Rango', aqui estão os melhores Westers do século 21 até agora.

Já foi dito em mais de uma ocasião que o gênero de filmes de faroeste, que por décadas foi um grampo regular e grande atração de bilheteria, está morto. Mas se isso for verdade, então ninguém disse aos faroestes reais, porque embora não possamos obter tantos deles como antes, eles ainda estão sendo produzidos a cada ano.

O que é um faroeste? Não se trata apenas de desertos, cavalos e chapéus de cowboy. O gênero de filmes de faroeste se passa no extremo oposto da sociedade, ao longo da fronteira, onde a lei e a ordem costumam ser tênues e as histórias costumam ser contadas em traços amplos e arquetípicos. A violência - embora não necessariamente uma necessidade - pode estourar a qualquer momento. Destino manifesto, compromisso moral, vingança, racismo e sexismo são freqüentemente explorados no gênero ocidental.



Mas, além disso, o western é um subgênero altamente fluido. Apenas nestas últimas duas décadas, tivemos westerns clássicos que também funcionam como filmes de ação, thrillers, romances, comédias, filmes de terror, e a lista é infinita.

Portanto, ao explorarmos nossas escolhas para os melhores filmes de faroeste do século 21, levamos a variedade em consideração. Pode haver cineastas e atores que aparecem várias vezes, mas os próprios filmes representam uma cavalgada de subgêneros, ideologias e estilos ocidentais. Hoje em dia, há algo para todos no Velho Oeste.

Então, o que estamos esperando? Vamos montar!

Lágrimas do Tigre Negro (2000)

Imagem via Magnolia Pictures

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Demorou anos para o primeiro grande oeste do século 21 finalmente chegar ao oeste, mas depois de Wisit Sasanatieng Lágrimas do Tigre Negro foi escolhido, reeditado, doado e não editado, finalmente estreou na América em 2007 em toda a sua glória nostálgica. As estrelas do filme Chartchai Ngamsan como Dum, um homem pobre apaixonado por uma mulher rica, Rumpoey, interpretado por Stella Malucchi . O destino tem outros planos, e Dum se torna um notório fora da lei, a ser apreendido pelo homem com quem Rompoey deveria se casar.

Sasanatieng equilibra habilmente a bravata do oeste dos anos 1930 com o colorido melodrama dos anos 1950, dando Lágrimas do Tigre Negro um tom estético e emocional visual bizarro, mas fascinante, diferente de qualquer outro faroeste que você encontrará neste século. E talvez qualquer outro!

Open Range (2003)

Imagem via Buena Vista Pictures

Kevin Costner ganhou um Oscar pelo primeiro western que dirigiu, Danças com Lobos , mas seu tão esperado retorno ao gênero é ainda mais habilidoso e satisfatório. Faixa Aberta estrelas Costner e Robert Duvall como vaqueiros que conduzem seu gado - como você deve ter imaginado - a área aberta, para consternação de um fazendeiro local, interpretado por Michael Gambon . As tensões aumentam quando os dois lados tornam a vida quase impossível um para o outro, até que tudo culmina em um confronto violento.

Na tela, Costner raramente foi melhor. Atrás das câmeras, ele nunca esteve melhor; os personagens ricos e a tensão crescente são completamente cativantes.

A proposição (2005)

Imagem via fotos de acesso preferencial

O primeiro western australiano a fazer a lista, mas dificilmente a lista, é cortesia do diretor John Hillcoat ( A estrada ) e o roteirista Nick Cave, vocalista de Nick Cave and the Bad Seeds. A proposição é tão poético e doloroso quanto você esperaria vindo desses dois contadores de histórias. Guy Pearce estrela como Charlie Burns, um dos notórios irmãos Burns, que é capturado junto com seu irmão mais novo, Mikey ( Richard Wilson ), e recebeu a ordem de rastrear e matar seu irmão mais velho, Arthur ( Danny Huston ), ou seu irmão mais novo será enforcado.

A proposição é um filme de extrema violência e paradoxo moral. A violência só pode ser sufocada com mais violência, e a paz que os homens da lei buscam só pode ser alcançada assassinando qualquer pessoa perversa o suficiente para matar. Todo o filme parece preso em um canto distante do Inferno, onde o vil sobrevive - por um tempo - para tornar a vida mais difícil para todos os outros.

Os três sepultamentos de Melquiades Estrada (2005)

Imagem via Sony Pictures Classics

Ator vencedor do Oscar Tommy Lee Jones fez sua estreia na direção com um faroeste surpreendentemente emocionante e pontudo sobre a desumanização ao longo da fronteira sul. Situado nos dias atuais, Jones estrela como Pete Perkins, um fazendeiro cujo amigo e colega de trabalho, Melquiades Estrada ( Julio Cedillo ), um trabalhador sem documentos, que foi assassinado por um agente da patrulha de fronteira, Mike Norton ( Barry Pepper ), que enterrou o corpo e escapou impune. Quando Perkins descobre que Norton foi o responsável, ele sequestra o agente da patrulha da fronteira sob a mira de uma arma e o força a desenterrar Estrada e carregá-lo de volta pela fronteira para que ele possa ser tratado, finalmente, com o respeito que merece.

Os três sepultamentos de Melquíades Estrada é um filme excepcionalmente moral, justificando todas as ações de Perkins, não importa o quanto elas o tornem um fora da lei, e condenando externamente o racismo, a xenofobia e a política de fronteira americana. Ele se recusa a ver até mesmo a morte de uma pessoa como uma estatística e move céus e terras para humanizar Estrada e lançar luz sobre a injustiça. Chamar isso de 'enfadonho' não é um insulto; O filme de Jones é praticamente um sermão, e atinge você bem na sua alma.

The Devil’s Rejects (2005)

Imagem via Lionsgate

Rob Zombie surpreendeu o público com a sequência de seu estranho sucesso de terror Casa dos 1.000 cadáveres. Não só foi o follow-up melhor do que o original, em todos os sentidos concebíveis, mas também mudou completamente os gêneros. O que começou como um riff alucinógeno em O massacre da Serra Elétrica do Texas tornara-se, em vez disso, um faroeste amoral, no qual uma família inteira de psicopatas era agora nossos heróis.

Seguindo os eventos de Cadáveres , As rejeições do diabo encontra a família Firefly em fuga, matando seu caminho através do deserto e fugindo de um xerife cujo desejo de vingança está gradualmente corrompendo-o. Sid Haig , Bill Mosley, e Sheri Moon Zombie tomam o centro do palco como rejeitados estranhamente carismáticos, mas é William Forsyth como o cada vez mais enfurecido xerife Wydell que rouba grande parte do filme, como um “herói” (de uma espécie) que pode ser louco o suficiente para derrubar os assassinos mais loucos que o mundo já viu. É distorcido, é ultraviolento e é grotescamente fascinante.

Brokeback Mountain (2005)

Imagem via recursos de foco

Linda, romântica, incrivelmente trágica, Ang Lee 'S Brokeback Mountain subverteu todas as expectativas do gênero western para contar uma história de amor atemporal entre dois homens cujas vidas se tornam completamente ligadas. Seu romance pastoral e apaixonado começa quando Ennis Del Mar ( Heath Ledger ) e Jack Twist ( Jake Gyllenhaal ) são contratados para cuidar de ovelhas juntos, mas na baixa temporada espera-se que suas vidas continuem, como heterossexuais e totalmente solitárias.

Filmes de Ang Lee Brokeback Mountain tão docemente quanto qualquer romance icônico, deixando a maior parte do peso para o discreto roteiro vencedor do Oscar e para seu conjunto surpreendente. Ledger e Gyllenhaal raramente foram melhores, e Anne Hathaway e Michelle Williams brilhar em papéis coadjuvantes como esposas de Ennis e Jack. O filme parece estar constantemente buscando o que não é dito: o romance era real, mas os sentimentos parecem confundir todos os envolvidos, que estão apenas fazendo o seu melhor para encontrar a felicidade em um tempo e lugar onde a honestidade dificilmente parecia possível.

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3:10 para Yuma (2007)

Imagem via Lionsgate

Anos antes James Mangold virou Logan em um riff de faroeste distópico, ele deu uma chance a um faroeste antigo e provou que entendia o gênero tão bem quanto qualquer pessoa. 3:10 para Yuma , um remake de um clássico de Delmer Daves de 1957 - e ambos baseados em um conto do grande Elmore Leonard - estrelas Christian Bale como Dan Evans, um cowboy que, precisando de dinheiro, concorda em escoltar o perigoso fora-da-lei Ben Wade, interpretado por Russell Crowe , a uma estação de trem para levá-lo à prisão.

Parece simples, mas é claro, sua jornada está repleta de perigos e Bale e Crowe formam uma amizade improvável, de uma espécie, que os mantém vivos, mas complica a história ... especialmente quando as pessoas que atiraram em Bale são os próprios homens de Crowe. Bale e Crowe são maravilhosos juntos, formando um vínculo totalmente crível e Ben Foster interpreta o parceiro de roubo de cena de Wade, um adversário mortal. É um clássico de ação ocidental sem frescuras, com uma riqueza de personagens e uma série de grandes tiroteios. O tipo de thriller de época que poderia fazer qualquer um se apaixonar por todo o maldito gênero western.

O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007)

Imagem via Warner Bros.

Um dos filmes mais fotografados da década, Andrew Dominik O filme é quase tão detalhado e completo quanto o título. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford estrela Casey Affleck como o covarde título, que abre caminho para a família criminosa de Jesse James ( Brad Pitt ), em busca de aceitação, amizade e uma celebração de seu próprio valor. Mas com o passar do tempo, Ford nunca encontra o que está procurando e, eventualmente, a ideia de ser o homem que matou Jesse James parece um pouco mais lendária do que apenas fazer parte de sua gangue.

O filme de Dominik tem quase três horas de duração, e parece isso, mas O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é sobre os momentos de contemplação por causa dos atos de criminalidade, e das pequenas indignidades que se acumulam com o tempo e acabam derrubando tudo. É um épico de faroeste pensativo, luxuoso e inteligente, e cada quadro dele - cortesia do icônico diretor de fotografia Roger Deakins ( Blade Runner 2049 ) conta sua própria história e parece adequado para enquadrar.

Nenhum país para homens idosos (2007)

Imagem via Miramax

Um conto amoral moderno, um neo-western nos moldes clássicos, Onde os Fracos Não Tem Vez parecia atemporal imediatamente após seu lançamento, e o tempo apenas solidificou sua reivindicação ao status de clássico. Baseado em um romance policial de Cormac McCarthy , as estrelas do filme Josh Brolin como Llewelyn Moss, uma caçadora furtiva silenciosa que se depara com uma cena de crime violento no deserto e para para pegar uma mala cheia de dinheiro. Mas não é o crime perfeito: um anjo da morte conhecido como Anton Chigurh ( Javier Bardem ) está no seu encalço e, com uma arma de gado ao seu lado, ele mata todos em seu caminho ... a menos que eles possam convocar uma moeda ao ar.

Justo é, de uma forma ou de outra, justo. Mas descobrir o que é justo e o que é apenas insensível, violência oca é complicado em Onde os Fracos Não Tem Vez . Os jogadores neste jogo mortal estão obedecendo às regras, mas eles criaram suas próprias regras, e nem todos concordaram com as mesmas leis de engajamento. Tudo parece completamente simples, mas totalmente sem sentido, uma sombra sombria de um oeste nobre que parece ter sido um dia, mas provavelmente sempre foi tão sangrento sem sentido quanto este filme cativante, deprimente e comovente.

Haverá sangue (2007)

Imagem via Paramount Pictures

O oeste americano foi construído com sangue, suor e óleo; Paul Thomas Anderson misturei esses produtos químicos e descobri Haverá sangue , um épico de época que cai como um soco no rosto. Daniel Day-Lewis interpreta um homem do petróleo ganancioso cujos planos de roubar uma cidade inteira de seus recursos naturais é desafiado por um pregador local, interpretado por Paul Dano . Mas este suposto homem de Deus não é santo, e talvez tão perverso quanto nosso anti-herói cativante.

Haverá sangue , impressionantemente fotografado, com uma trilha sonora inesquecível de Jonny Greenwood do Radiohead, não está interessado no crime do dia-a-dia do oeste americano. É sobre a maior fraude de todas, e Anderson - adaptando vagamente um romance de Upton Sinclair - não tem medo de acusar o capitalismo e a religião de estarem no controle. É amargo, é complexo, é impressionante.

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O bom, o mau, o estranho (2008)

Imagem via CJ Entertainment

Como um faroeste espaguete com um foguete preso às costas, Kim Jee-woon 'S O bom, o mau, o estranho é um dos filmes de ação mais alegres e frenéticos do século 21. Como o filme que inspirou o título, O bom, o Mau e o Feio , é sobre uma série de amplos tipos de personagens ocidentais que se cruzam e se cruzam nos caminhos, em busca de um tesouro perdido. Parece bastante simples, mas Kim Jee-Soon não se conformará com isso, de jeito nenhum.

Passado na Manchúria na década de 1930, O bom, o mau, o estranho é uma celebração pródiga de suas influências, ao mesmo tempo que adiciona toques modernos como motocicletas em meio ao que poderiam ser sequências de perseguição de faroeste antiquadas. Do roubo do trem em diante, o filme é um exemplo espetacular de puro entretenimento pop. Ele deve tudo às suas influências, mas também surge como um passeio de emoção distinto e maravilhoso.

Red Hill (2010)

Imagem via Strand Releasing

Ryan Kwanten ( Sangue verdadeiro ) estrela em outro excelente western australiano, como um deputado do xerife que se muda para uma pequena cidade e, em seu primeiro dia, se encontra no meio de uma matança. Parece que um assassino local escapou da prisão e está a caminho de se vingar dos habitantes da cidade que o colocaram lá, e os habitantes da cidade estão ansiosos para revidar com todas as armas de seu arsenal. Não que isso vá fazer muito bem ...

Patrick Hughes O filme começa bem simples, mas gradualmente se transforma em massacre. É como Meio dia se foi definido no acampamento Crystal Lake, exceto que todos na cidade pensam que podem matar Jason Voorhees. Claro, eles não podem. Morro Vermelho é um filme estranho, mas emocionante, com tanto suspense quanto você pode suportar e surrealidade suficiente para mantê-lo alerta.

True Grit (2010)

Imagem via Paramount Pictures

Os irmãos Coen estão de volta pela segunda vez com um remake de um clássico de Hollywood. True Grit estrela Hailee Steinfeld, em sua estreia no cinema indicada ao Oscar, como uma jovem cujo pai é assassinado por um bandido desprezível e que contrata um homem para matá-lo. Esse homem é Rooster Cogburn, interpretado com uma aspereza maleável por Jeff Bridges. Ele pode convencê-lo da dor e do sofrimento do Velho Oeste com a mesma facilidade com que pode vender uma piada muito idiota.

Cogburn não se encaixa em caixas fáceis, e nem True Grit . O filme é obviamente um faroeste, mas está usando a estrutura de um filme familiar para subverter nossas expectativas sobre o gênero e a história que pretende contar. A versão Coen Bros. do filme é um filme sangrento, bobo e perigoso, cheio de heróis e vilões que nos decepcionam, mas nunca param de nos surpreender.

Classificação (2011)

Imagem via Paramount

Gore Verbinski Filme de animação vencedor do Oscar Classificação estrelas Johnny Depp como o personagem-título, um camaleão de estimação que vive em uma gaiola há tanto tempo que perdeu a cabeça, ou pelo menos seu senso de identidade. Quando ele é jogado do carro da família para o deserto, ele tropeça em uma cidade do oeste selvagem cheia de patifes excêntricos e decide fingir que é um grande herói pistoleiro. Funciona muito bem até que ele seja forçado a interpretar o papel de verdade.

Com design de personagem estranho, ação inesperadamente intensa e um senso de humor verdadeiramente bizarro - cuidado com a cena do golfe, ela vai bagunçar sua cabeça - Classificação é um filme extremamente incomum. É também um turbilhão de animação inventiva e personagens intrigantes, envoltos em ornamentos ocidentais. Depp não é tão engraçado há muito tempo, e Verbinski talvez nunca tenha encontrado uma válvula de escape ideal para seu tipo particular e impetuoso de esquisitice.

Django Unchained (2012)

Imagem via The Weinstein Company

O primeiro faroeste de Quentin Tarantino é uma peça ousada do cinema, usando spaghetti western e blaxploitation tropos do gênero para trazer justiça vigilante ao sul dos Estados Unidos. Jamie Foxx interpreta o personagem-título, um escravo que se torna um caçador de recompensas, aprendendo sob o carismático Christoph Waltz . Quando suas habilidades são aprimoradas, ele está pronto para resgatar sua esposa, interpretado por Kerry Washington , das garras cruéis de seu 'dono' sádico, interpretado por Leonardo Dicaprio .

Django Unchained coloca o ódio, o racismo e a exploração brutal da época em primeiro plano, um contraste nítido, mas importante, com a violência intensificada da vingança que Django desencadeia sobre seus opressores. Não há dúvidas de quais partes do filme são imperdoavelmente horríveis e quais partes são justiça justa. É um ato de equilíbrio incrível, com Waltz e DiCaprio mantendo os extremos tão fascinantes quanto possível, e com Foxx incorporando um dos heróis do oeste definitivo.

Go for Sisters (2013)

Imagem via Cinema Management Group

melhores thrillers do século 21

John Sayles escreveu e dirigiu Estrela Solitária , que é provavelmente o melhor neo-ocidental de todos os tempos, mas Go For Sisters chega bem perto. As estrelas do filme LisaGay Hamilton como Bernice, uma oficial de condicional que se vê encarregada de um velho amigo de infância, Fontayne, interpretado por Yolonda Ross . Quando o filho de Bernice desaparece ao longo da fronteira mexicana, Bernice pede a ajuda de Fontayne para vasculhar o submundo, bem como a ajuda de um detetive cego interpretado por Edward James Olmos .

Eles são um grupo improvável, e Sayles sabe que seu filme vive e morre não no mistério - que não se engana é suspense e satisfatório - mas na relação desses investigadores. Hamilton e Ross são perfeitos juntos e Olmos oferece uma de suas melhores atuações. É um faroeste que cresce a partir de um filme policial que cresce a partir da vida diária e, francamente, é emocionante ver o cinema dirigido por personagens disparando em cada cilindro como este.

The Revenant

Imagem via 20th Century Fox

Um dos faroestes mais angustiantes, The Revenant estrela Leonardo DiCaprio como um caçador chamado Hugh Glass, que foi atacado por um urso enquanto fugia de um violento ataque dos Arikara. Seu partido decide deixá-lo para morrer e, no processo, matar o filho protestante de Glass. Mas, como o título sugere, nada vai deter Hugh agora, enquanto ele se levanta da sepultura e enfrenta ambientes inacreditáveis ​​para encontrar seus traidores e destruí-los.

Alejandro González Iñárritu ganhou um Oscar por sua direção visceral, que consiste em incríveis cenas de ação, vistas deslumbrantes e performances excelentes de DiCaprio e Tom Hardy, como o bastardo responsável por tudo o que acontece. O monólogo de Hardy sobre Deus é um destaque de carreira e fornece o contraponto perfeito em uma história sobre perseverar sobre probabilidades impossíveis, na medida em que é praticamente bíblico.

Donzela

Imagem via Magnolia Pictures

Robert Pattinson tem uma arma, uma guitarra e um cavalo em miniatura em David e Nathan Zellner 'S Donzela , e ele contratou um padre para acompanhá-lo em sua jornada para encontrar seu verdadeiro amor, Penelope ( Mia Wasikowska ), resgate-a do sequestrador e case-se com ela na hora. Pattinson, sempre um ator fascinante, adora seu alegre papel de herói e nos coloca em uma aventura nos moldes peculiares de Wes Anderson.

Mas isso não é o que Donzela é sobre. Dizer muito mais seria revelador, mas basta dizer que tivemos tantos westerns revisionistas ao longo do último meio século que essas revisões se tornaram a norma. Um filme como Donzela reescreve subversivamente a história do oeste e do gênero western, tornando-a mais engraçada, cruel e provavelmente mais precisa. Pattinson rouba suas cenas, mas Wasikowska foge com o filme, em um papel que combina tragédia e comédia de maneiras improváveis ​​e incríveis.

The Ballad of Buster Scruggs (2018)

Imagem via Netflix

O terceiro faroeste brilhante de Coen Bros. deste século prova que, após duas investidas no gênero, os cineastas ainda tinham uma riqueza de ideias para explorar no velho oeste. A balada de Buster Scruggs é um filme de antologia que conta uma série de histórias - algumas engraçadas, outras tristes - sobre vaqueiros cantores homicidas, ladrões de banco malfadados, garimpeiros solitários, atores melancólicos, pioneiros assustados e passageiros de carruagem incompatíveis no velho oeste.

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O que conecta esses contos bizarros? Preste atenção ao último e você poderá encontrar uma pista. A balada de Buster Scruggs não é tão aleatório quanto parece, e cada um de seus contos gira em torno de um tema específico e inevitável. Você pode até argumentar que os curtas-metragens em Buster Scruggs representam um microcosmo dos próprios Coens obra de arte , que quando vistos juntos formam um nítido relevo de suas sensibilidades estilísticas subjacentes e bloqueios existenciais. É todo tipo de faroeste ao mesmo tempo, e um resumo organizado e intrigante do trabalho da vida dos cineastas.

The Nightingale (2019)

Imagem via IFC Films

Tão brutal que é praticamente terrível, Jennifer Kent Ocidental australiano O rouxinol estrelas Aisling Franciosi como Clare, uma prisioneira mantida muito além de sua sentença do corrupto e vil tenente Hawkins ( Sam Claflin ) Quando o marido de Clare atrapalha a promoção de Hawkins, sua retaliação é inesquecível, imperdoavelmente horrível, e deixa Clare em um estado catatônico. Quando ela sai, Hawkins foi embora, e a única maneira de rastreá-lo - e matá-lo - é recrutar um guia local, Billy ( Baikali Ganambarr )

Após The Babadook não deve ser surpresa que Kent seja um mestre em filmar traumas emocionais, mas O rouxinol vai além. A jornada de Clare e Billy é de grande significado, à medida que eles gradualmente percebem que - apesar de suas diferenças - cada um carrega uma dor semelhante e sofre indignidades semelhantes. Franciosi e Ganambarr são revelações aqui, e Claflin é completamente horrível como uma fera misógina e racista que usa o pouco poder e influência que tem para tornar os homens mais pobres, mais fracos e menos educados ao seu redor tão cruéis quanto ele.